Dans les montagnes d'été
Quelque part un arbre s'est effondré avec un crash -
écho lointain.
Matsuo Basho (1644-1694). Traduit par A. Dolina
Il n'y a pas si longtemps, sur le VO, la conversation sur les armes japonaises et les armures japonaises a eu lieu pour la énième fois. Encore une fois, c'était assez surprenant de lire des armures en bois et des questions sur le "vernis japonais". C'est-à-dire que quelqu'un quelque part a clairement entendu la sonnerie, mais … ne sait pas où il se trouve. Cependant, s'il y a une question, en quoi l'armure japonaise diffère-t-elle de toutes les autres, alors il doit y avoir une réponse. Et c'est ce qui sera discuté dans cet article. Étant donné que des documents sur les armures japonaises ont déjà été publiés sur VO, il ne sert à rien de les répéter. Mais pour se concentrer sur quelques détails intéressants, comme le même fameux vernis, pourquoi pas ?
Lorsque vous regardez de près les armures japonaises, la première chose que vous voyez, ce sont des cordes colorées. Les plaques en dessous sont perçues comme un arrière-plan. (Musée national de Tokyo)
Commençons donc par la principale différence. Et c'était comme suit: si l'armure européenne de l'ère de la cotte de mailles était constituée de cotte de mailles et d'« écailles métalliques », alors l'armure japonaise de l'époque était assemblée à partir de plaques reliées les unes aux autres à l'aide de cordons colorés. De plus, les Chinois et les mêmes Européens en armure, ils avaient tous à peu près la même taille. Ils étaient généralement rivetés sur du cuir ou du tissu, à la fois de l'extérieur et de l'intérieur, tandis que les têtes des rivets saillants vers l'extérieur étaient dorées ou décorées de rosaces décoratives.
Épée japonaise des 5e - 6e siècles (Musée national de Tokyo)
L'armure classique japonaise de l'ère Heian (comme o-eroi, haramaki-do et d-maru) se composait de trois types de plaques - étroites avec une rangée de trous, plus larges avec deux rangées et très larges avec trois. Les plaques avec deux rangées de trous, appelées o-arame, étaient dans la majorité de l'armure, et c'était la principale différence entre l'armure ancienne. La plaque avait 13 trous: cinq en haut (grand - kedate-no-ana) et 8 en bas (shita-toji-no-ana - "petits trous"). Lorsque l'armure a été récupérée, les plaques étaient superposées les unes aux autres de telle manière que chacune d'elles recouvrait à moitié celle qui se trouvait sur son côté droit. Au début, puis à la fin de chaque rangée, une plaque supplémentaire a été ajoutée, qui avait une rangée de trous, de sorte que "l'armure" s'est avérée être une double épaisseur!
Si des plaques shikime-zane avec trois rangées de trous étaient utilisées, alors les trois plaques étaient superposées les unes aux autres, de sorte qu'à la fin cela donnait une triple épaisseur ! Mais le poids d'une telle armure était important, alors dans ce cas, ils ont essayé de fabriquer les plaques en cuir. Bien que les plaques de cuir, faites de "cuir plantaire" durable et, de plus, superposées les unes aux autres en deux ou trois ou trois rangées, aient fourni une très bonne protection, le poids de l'armure est bien inférieur à celui assemblé à partir de plaques en métal.
Aujourd'hui, beaucoup de littérature intéressante en anglais sur les armures japonaises est publiée à l'étranger, et pas seulement sur Stephen Turnbull seul. Cette brochure, par exemple, malgré le fait qu'elle ne compte que 30 pages, fournit une description complète des armures japonaises. Et tout cela parce que cela a été fait par les spécialistes du Royal Arsenal de Leeds.
Au 13ème siècle, des plaques de kozane plus minces sont apparues, qui avaient également 13 trous chacune. C'est-à-dire que les trous pour les cordes étaient les mêmes que dans l'ancien o-arame, mais ils sont eux-mêmes devenus beaucoup plus étroits. Le poids des armures fabriquées à partir de telles plaques a immédiatement diminué, car elles contenaient désormais moins de métal qu'auparavant, mais le nombre requis de plaques à forger, de trous dans celles-ci et, surtout, recouverts de vernis protecteur et attachés avec des cordes, augmenté de façon significative.
Page de cette brochure. Elle montre l'armure offerte au roi d'Angleterre Jacques Ier par le shogun Hidetada Tokugawa en 1610.
Cependant, la technologie d'assemblage d'une telle armure a également été améliorée et quelque peu simplifiée. Si, par exemple, chacune des plaques avait été vernie auparavant séparément, maintenant des bandes étaient d'abord collectées sur elles, et seulement maintenant elles étaient vernies toutes en même temps. Le processus de fabrication des armures s'est accéléré et eux-mêmes, bien que peu, sont devenus moins chers. Puis, déjà au XIVe siècle, de nouvelles plaques de yozane sont apparues, plus larges que la précédente kozane.
Armure Haramaki-do avec épaulettes o-yoroi. Epoque Momoyama, XVIe siècle (Musée national de Tokyo)
Dans tous les cas, la technologie de connexion des plaques avec des cordons était très laborieuse, même si à première vue, il n'y avait rien de particulièrement compliqué - asseyez-vous vous-même et tirez les cordons à travers les trous de sorte qu'une plaque soit lacée à l'autre. Mais c'était un véritable art, qui avait son propre nom - odoshi, car il fallait attacher les assiettes pour que leurs rangées ne s'affaissent pas et ne se déplacent pas.
Reconstruction de l'armure o-yoroi. (Musée national de Tokyo)
Bien entendu, l'affaissement, ainsi que l'étirement des cordons, qu'ils soient en cuir ou en soie, n'ont jamais été complètement évités, car ils ne pouvaient tout simplement pas s'empêcher de s'étirer sous le poids des plaques. Par conséquent, les maîtres armures au Japon ont toujours eu beaucoup de travail à faire. Ils ont essayé d'augmenter la rigidité de l'armure en lançant les plaques de Yozane sur une bande de cuir. Mais… de toute façon, le cuir c'est du cuir, et dès qu'il était mouillé, il perdait de sa rigidité, s'étirait, et les rangées de plaques divergeaient sur les côtés.
Une autre reconstruction de l'armure de la période Edo, XVIIe siècle. (Musée national de Tokyo)
Les épaulettes o-sode de cette armure portent l'emblème du clan Ashikaga - la couleur du paulownia. (Musée national de Tokyo)
C'est-à-dire qu'avant la rencontre avec les Européens, ni la cotte de mailles ni l'armure solide forgée n'étaient utilisées au Japon. Mais en revanche, dans la décoration de ces disques, l'imagination des maîtres ne connaissait pas de limites ! Mais tout d'abord, il faut noter que les plaques des armures japonaises étaient toujours forcément recouvertes du fameux vernis urushi. Les Européens ont nettoyé leur cotte de mailles de la rouille dans des barils de sable. Les armures faites de plaques forgées solides étaient bleuies, dorées, argentées et teintes. Mais les japonais préféraient le vernissage à toute cette technique salvatrice ! Il semblerait, quel est le problème? J'ai pris un pinceau, je l'ai trempé dans du vernis, je l'ai enduit, je l'ai séché et le tour est joué ! Mais en réalité, ce processus était beaucoup plus long et compliqué, et tout le monde en dehors du Japon ne le sait pas.
Plastron avec plaques et cordons imitation, entièrement recouvert de vernis. (Musée national de Tokyo)
Pour commencer, récolter la sève d'un arbre à laque n'est pas du tout facile, car cette sève est très toxique. De plus, le revêtement de vernis doit être appliqué en plusieurs couches et, entre chaque application de vernis, toutes les surfaces des produits vernis doivent être soigneusement poncées à l'aide de pierres émeri, de charbon de bois et d'eau. Tout cela est gênant, mais … familier et compréhensible. Le séchage des produits enduits de vernis japonais se fait également de manière complètement différente que si vous utilisiez de l'huile ou du vernis nitro.
Le rare laçage des armures japonaises, utilisé sur les armures postérieures du type tosei gusoku, permettait de bien mieux voir les plaques de l'armure. (Musée national de Tokyo)
Le fait est que le vernis urushi a besoin d'humidité (!), d'humidité et… de fraîcheur pour un séchage complet ! C'est-à-dire que si vous en séchez les produits au soleil, il n'en sortira rien! Dans le passé, les artisans japonais utilisaient des armoires spéciales pour sécher les produits vernis, disposées de manière à ce que l'eau s'écoule le long de leurs murs, et où ainsi une humidité idéale d'environ 80-85% et une température ne dépassant pas 30 ° degrés étaient maintenues. Le temps de séchage, ou il serait plus correct de dire - la polymérisation du vernis, était égal à 4-24 heures.
Voici à quoi ressemble le célèbre arbre à laque en été.
Le moyen le plus simple, bien sûr, serait de prendre une plaque de métal, de la peindre, disons, en noir, rouge ou marron, ou de la dorer et de la vernis. Et souvent, c'est exactement ce que les Japonais ont fait, évitant des problèmes inutiles et obtenant un résultat tout à fait acceptable à tous égards. Mais… les japonais ne seraient pas japonais s'ils n'essayaient pas de créer une finition texturée sur les disques qui ne se détériorerait pas des impacts et serait également agréable au toucher. Pour ce faire, dans les dernières couches de vernis, les maîtres-armures ont introduit, par exemple, de l'argile brûlée (à cause de cela, une opinion complètement erronée a même surgi, comme si les plaques d'armure japonaise avaient un revêtement en céramique!), Mer du sable, des morceaux de vernis durci, de la poudre d'or ou même de la terre ordinaire. Avant le vernissage, les plaques étaient peintes très simplement: noir avec de la suie, rouge avec du cinabre, pour le brun, un mélange de peintures rouges et noires était utilisé.
A l'aide de vernis, les Japonais fabriquaient non seulement leurs armures, mais aussi plein de choses belles et utiles: paravents, tables, plateaux à thé et toutes sortes de boîtes, enfin, par exemple, comme cette « trousse à cosmétiques » fabriquée en l'ère Kamakura, XIIIe siècle… (Musée national de Tokyo)
"Sac à cosmétiques" - "Oiseaux", époque Kamakura du XIIIe siècle. (Musée national de Tokyo)
Pour un plus grand effet décoratif, après les 2-3 premières couches de vernis, les artisans ont saupoudré les plaques de sciure de métal, de morceaux de nacre ou même de paille hachée, puis les ont à nouveau vernies en plusieurs couches, à la fois transparentes et colorées. vernis. En travaillant ainsi, ils produisirent des plaques avec une surface imitant du cuir froissé, de l'écorce d'arbre, le même bambou, du fer rouillé (le motif, d'ailleurs, est très populaire au Japon !), etc. plus tard des armures japonaises. La raison - la propagation du culte du thé, car le bon thé avait une riche couleur brune. De plus, le revêtement de laque rouge-brun a permis de créer l'aspect du fer rongé par la rouille. Et les Japonais ont littéralement déliré (et déliré !) « Antiquité », adorent les vieux ustensiles, ce n'est donc pas du tout surprenant, sans compter que la rouille elle-même n'était pas là en principe !
Coffret d'époque Muromachi, XVIe siècle (Musée national de Tokyo)
On pense que ce vernis est devenu célèbre au Japon grâce au prince Yamato Takeru, qui a tué son frère, puis le dragon, et a réalisé de nombreux autres exploits. Selon la légende, il a accidentellement cassé une branche d'un arbre au feuillage rouge vif. Un beau jus brillant coulait de la pause, et pour une raison quelconque, le prince eut l'idée d'ordonner à ses serviteurs de le ramasser et d'en couvrir ses plats préférés. Après cela, elle a acquis une très belle apparence et une force extraordinaire, que le prince aimait beaucoup. Selon une autre version, le prince a blessé le sanglier pendant la chasse, mais n'a pas pu l'achever. Ensuite, il a cassé une branche d'un arbre à laque, l'a enduite de jus sur la pointe de la flèche - et, comme le jus de celle-ci s'est avéré très toxique, il l'a tué.
Le vernis japonais est si fort et résistant à la chaleur que même les théières en ont été recouvertes ! Période Edo, XVIIIe siècle
Il n'est pas surprenant que les disques, finis de manière si complexe, soient en effet très beaux et puissent résister à toutes les aléas du climat japonais. Mais on imagine tout le travail qu'il a fallu dépenser pour vernir plusieurs centaines (!) de telles plaques, nécessaires aux armures traditionnelles, sans parler des dizaines de mètres de cordons de cuir ou de soie, qu'il a fallu assembler. Par conséquent, la beauté est la beauté, mais la fabricabilité, la résistance et la fiabilité de l'armure devaient également être prises en compte. De plus, une telle armure était lourde à porter. Dès qu'ils tombaient sous la pluie, ils se mouillaient et leur poids augmentait beaucoup. À Dieu ne plaise, en armure mouillée, d'être dans le froid - le laçage était gelé et il devenait impossible de les retirer, il fallait se réchauffer au coin du feu. Naturellement, le laçage se salissait et devait être périodiquement défait et lavé, puis l'armure était remontée. Ils ont également eu des fourmis, des poux et des puces, ce qui a causé des inconvénients considérables aux propriétaires de l'armure, c'est-à-dire que la haute qualité des plaques elles-mêmes a dévalué la méthode même de leur connexion!
Il se trouve que j'ai eu la chance de naître dans une vieille maison en bois, où il y avait beaucoup de vieilles choses. L'un d'eux est cette boîte en laque de Chine (et en Chine pousse aussi l'arbre à laque !), décorée dans le style chinois - c'est-à-dire avec de la peinture dorée et des applications de nacre et d'ivoire.
Le commerce avec les Portugais a également conduit à l'émergence de l'armure namban-do ("armure des barbares du sud"), qui ont été fabriquées après les européennes. Ainsi, par exemple, hatamune-do était une cuirasse européenne ordinaire avec une nervure de renforcement dépassant à l'avant et une jupe traditionnelle attachée à celle-ci - kusazuri. De plus, même dans ce cas, ces armures ne brillaient pas avec du métal poli, comme les "armures blanches" en Europe. Le plus souvent, ils étaient recouverts du même vernis - le plus souvent brun, qui avait à la fois un sens utilitaire et contribuait à introduire une chose purement étrangère dans le monde japonais de la perception de la forme et du contenu.
Les Vietnamiens ont repris l'art de travailler le vernis et ont eux-mêmes commencé à fabriquer de telles boîtes, qui ont été fournies à l'URSS dans les années 70 du siècle dernier. Devant nous se trouve un échantillon d'incrustation de coquille d'œuf. Il est collé sur du papier, le motif est découpé, et déjà il est collé au vernis avec le papier vers le haut. Ensuite, le papier est poncé, le produit est à nouveau verni et poncé à nouveau jusqu'à ce que la coque cesse de se détacher au-dessus du fond principal. Ensuite, la dernière couche est appliquée et le produit est prêt. Telle est la beauté discrète et méchante.
L'une des manifestations du déclin du commerce des armes a été la renaissance des anciens styles d'armes, une tendance qui a reçu une impulsion significative du livre de l'historien Arai Hakuseki, publié en 1725, Honto Gunkiko. Hakuseki adorait les anciens styles tels que l'armure o-yoroi, et les forgerons de l'époque essayaient de les reproduire pour les besoins du public, créant parfois des mélanges bizarres et incroyables d'armures anciennes et nouvelles, qui n'avaient aucune valeur pratique. Soit dit en passant, l'armure de samouraï la plus amusante, qui est même entrée dans de nombreux musées et collections privées, a été fabriquée … après la fin de la Seconde Guerre mondiale et l'occupation du Japon par les troupes américaines. Ensuite, les villes japonaises étaient en ruines, les usines ne fonctionnaient pas, mais au fur et à mesure que la vie continuait, les Japonais ont commencé à produire des souvenirs pour les soldats et les officiers américains. Il s'agissait, tout d'abord, de modèles de temples, de junoks et d'armures de samouraï japonais savamment réalisés, car il était interdit aux autorités d'occupation de fabriquer les mêmes épées. Mais ne fabriquez-vous pas d'armures souvenirs à partir de vrai métal ? Il faut le forger, et où peut-on se le procurer ?! Mais il y a autant de papier que vous voulez - et c'est à partir de celui-ci, recouvert du même célèbre vernis japonais, qu'a été fabriquée cette armure. De plus, ils ont également assuré à leurs clients qu'il s'agissait d'une véritable antiquité et qu'ils l'avaient toujours eue ! À partir de là, soit dit en passant, il a été dit que l'armure de samouraï était d'un poids record et qu'elle était faite de papier pressé et de plaques de bambou !
Les échecs vietnamiens incrustés de nacre sont également de cette époque.
Cependant, il faut souligner que les Japonais n'auraient jamais d'armure du tout, ni métal ni papier, s'il n'y avait pas… oui, oui, les conditions géographiques naturelles dans lesquelles ils vivaient sur leurs îles, et grâce à quoi là poussait le célèbre arbre à laque, leur donnant la laque urusi dont ils avaient besoin ! Et c'est pourquoi le haïku sur l'été a été choisi comme épigraphe de ce chapitre. Après tout, il n'est récolté qu'au début de l'été (juin-juillet), lorsque la croissance du feuillage est la plus intense …
Une autre boîte "de là-bas" avec l'image des îles de la mer de Chine méridionale. Une image très simple et naïve, mais c'est agréable d'utiliser cette boîte.
D'ailleurs, on ne sait toujours pas comment les ancêtres des Japonais d'aujourd'hui ont eu l'idée d'utiliser la sève du bois laqué comme vernis. Qu'est-ce qui les a aidés dans ce domaine ? Observation naturelle ? Cas chanceux ? Qui sait? Mais quoi qu'il en soit, c'est à ce vernis que le Japon doit le fait que nombre des armures fabriquées par ses maîtres ont survécu à ce jour, malgré toutes les vicissitudes de son climat, et ravissent encore aujourd'hui nos yeux.
