Jusqu'à présent, nous avons principalement parlé des propriétés de combat des armures chevaleresques médiévales et n'avons parlé que de leur décoration artistique. C'est le moment de prêter attention à leur esthétique et surtout à leur couleur. Par exemple, une armure chevaleresque était appelée « blanche » si c'était une armure faite de pièces d'acier poli, ce qui la faisait paraître « blanche » de loin. La chevalerie d'Europe s'est longtemps penchée sur ce type d'armure, mais leur apparition marqua une véritable révolution dans les affaires militaires. Mais la principale raison qui les a amenés à la vie était, tout d'abord, l'absence d'une tradition de tir à l'arc à cheval.
Le moyen le plus simple de garnir une armure gothique était de décorer les bords de chaque pièce avec des bandes de cuivre ou de laiton à fentes. De telles rayures festonnées étaient assez simples à fabriquer, pesaient un peu, mais donnaient à l'armure un aspect élégant et élégant.
C'est pourquoi les chevaliers n'avaient pas besoin d'une grande mobilité dans la région du cou et de la ceinture scapulaire, c'est pourquoi au premier plan, ils se sont avérés n'être qu'une protection et non une mobilité. Mais à l'Est, où l'arc a toujours été l'arme principale du cavalier, des cottes de mailles et des casques à face ouverte ont continué à être fabriqués pendant très longtemps. De plus, cette arme était très différente de la nouvelle armure des guerriers d'Europe occidentale.
Armure d'un cavalier turc du XVIe siècle du musée de Topkapi à Istanbul. Comme vous pouvez le voir, son armement ne différait de celui d'Europe occidentale que par le fait qu'il lui donnait la capacité de tirer à l'arc. Il était pratique de décorer les petites assiettes en tapotant.
K. Blair, un historien britannique bien connu et expert en armes, a qualifié l'époque de 1410 à 1500 de "grande période dans l'histoire des armes défensives chevaleresques", car il croyait que, bien que l'armure de très haute qualité ait également été produite par les armuriers plus tard, néanmoins, plus jamais dans leurs produits ils n'ont combiné une compétence aussi élevée avec une compréhension du matériau lui-même, avec lequel ils travaillaient maintenant principalement. Les ornements en armure de cette époque jouaient un rôle secondaire et l'attention principale des artisans était accordée à la perfection de leur forme, à la suite de laquelle les personnes portant cette armure étaient appelées à juste titre «sculptures en acier». Plus tard, au contraire, la décoration dépassa toute mesure.
Eh bien, tout a commencé avec le fait qu'au 11ème siècle, les armuriers ont appris à forger des casques à partir de tôle. Avant cela, les casques étaient segmentaires, bien qu'en Orient cette technique ait été habilement utilisée pendant de nombreux siècles. Pour cela, une feuille de fer de l'épaisseur requise sous la forme d'un disque a été chauffée au rouge et bombée à coups de marteau, et ce n'est qu'alors qu'elle a été traitée avec un marteau, un ciseau et des limes. Plus tard, les casques ont commencé à être entièrement estampés, ce qui a augmenté leur résistance, réduit les coûts de production et permis d'obtenir une uniformité. Déjà au XVIe siècle, les maîtres de la calotte atteignaient un tel niveau de perfection qu'à la fin de ce siècle, ou plutôt vers 1580, ils pouvaient forger à partir d'une seule feuille de métal non seulement la partie pariétale du casque, mais aussi une crête jusqu'à 12 cm de haut, ce qui est un résultat fantastique pour le travail manuel. De plus, au début du XIe siècle, les forgerons italiens ont appris à fabriquer des boucliers ronds ciselés-rondashi à partir d'une seule feuille de métal, mais cela ne parle pas tant de leur habileté, mais du fait qu'à cette époque la taille du les produits en fer transformés n'avaient plus beaucoup d'importance. En tout cas, on sait qu'au XIIe siècle, la ville de Pavie était célèbre pour la production de casques forgés d'une seule pièce.
Un casque de siège recouvert d'ornements gravés. Italie, env. 1625. Metropolitan Museum of Art, New York.
À cet égard, des historiens anglais tels que David Edge et John Padock ont conclu que de cette manière, au milieu du XVe siècle, deux centres (et deux écoles différentes) se sont formés pour produire des armures entièrement métalliques: le premier - dans le nord de l'Italie, à Milan, et la seconde - dans le nord de l'Allemagne, à Augsbourg. Bien sûr, il y avait de nombreuses industries locales différentes qui se concentraient sur l'un ou l'autre de ces centres et copiaient des conceptions populaires.
Plaque de laiton tombstone (breaststroke) de William Bagot et son épouse Margaret. Église de st. John, Baginton, Warwickshire, 1407. Comme vous pouvez le voir, le défunt porte une armure typiquement chevaleresque de la "période de transition" - il y a des détails de plaque, mais le torse est recouvert d'un court jupon héraldique, vous ne pouvez donc pas voir ce qu'il y a en dessous. Mais la cotte de mailles aventail sur le casque est clairement visible.
Un historien britannique aussi célèbre que D. Nicole, dans son ouvrage "L'armée française dans la guerre de Cent Ans", a cité un extrait de l'ouvrage d'un auteur inconnu du livre "Costumes militaires des Français en 1446", qui donne le description suivante de l'équipement de ces années. « Tout d'abord,… nous préparant pour la bataille, nous avons revêtu une armure blanche complète. En bref, ils se composaient d'une cuirasse, d'épaulettes, de gros brassards, d'une armure de jambe, de gants de combat, d'une salade avec une visière et d'un petit menton qui ne couvrait que le menton. Chaque guerrier était armé d'une lance et d'une longue épée légère, d'un poignard tranchant suspendu à gauche de la selle, et d'une masse. »
Un chevalier typique en armure gothique. 1480 - 1490 Ingoldstadt, Allemagne, Musée de la guerre de Bavière.
C'est drôle, mais en Angleterre à cette époque ils ne ressentaient pas du tout leur infériorité du fait qu'ils ne fabriquaient pas leur armure. L'absence de leur production, pourrait-on dire, a été simplement remarquée, car à la fois le plus noble des seigneurs britanniques et la petite noblesse - la gentry a alors commandé leurs armures sur le continent. Par exemple, l'effigie de Sir Richard Beauchamp, comte de Warwick, datant de 1453, le montre en armure italienne du modèle le plus récent.
Tissu en cotte de mailles composé d'anneaux plats rivetés.
Tissu en cotte de mailles composé d'anneaux plats perforés et rivetés ronds.
Depuis le haut Moyen Âge, la cotte de mailles occupait une place très importante chez les armuriers. Bien que la cotte de mailles soit encore portée par les légionnaires romains, la production de ce type d'armure en Europe occidentale a en fait été recréée. A cette époque, les anneaux pour cotte de mailles étaient faits de fil forgé et aplati, dont les anneaux étaient reliés par rivetage à froid. Dans les cottes de mailles postérieures des XIVe et XVe siècles, l'un des anneaux était déjà soudé et l'autre rivé, et sur cette base, ils sont distingués. Plus tard, tous les anneaux n'étaient que rivetés. L'historien Vendalen Beheim, par exemple, souligne que le fil tréfilé n'était pas utilisé pour fabriquer des bagues, même au XVIe siècle. Eh bien, dans les années 1570, la cotte de mailles avait déjà complètement cessé d'être utilisée et cet engin autrefois très respecté a disparu à jamais avec lui. C'est-à-dire qu'il n'a pas complètement disparu, mais l'ancien caractère de masse a disparu pour toujours.
Tissu en cotte de mailles composé d'anneaux ronds rivetés d'un diamètre de 7 mm.
Tissu de cotte de mailles composé d'anneaux bleuis rivetés plats.
Puisque nous parlons des "couleurs" de l'armure, il convient de noter que les cottes de mailles brillaient "comme de la glace", c'est-à-dire qu'elles avaient également l'apparence de "métal blanc", mais pas partout. En Orient, il était de coutume d'y tisser des anneaux de cuivre et de créer ainsi des motifs fantaisistes en cotte de mailles. Il est difficile de dire à quel point cela réduisait leur force, mais il en était ainsi, et de telles cottes de mailles ont survécu jusqu'à notre époque et étaient également connues en Russie, où elles mentionnaient "les cottes de mailles pansyri avec une cantonnière en cuivre". La cotte de mailles faite d'anneaux bleuis était également connue.
Et c'est précisément le rejet de la cotte de mailles qui a donné lieu à la recherche de formes d'armures de protection plus parfaites, qui sont apparues dans la première moitié du XVe siècle. Tout a recommencé avec l'amélioration de la protection de la tête, c'est-à-dire avec des casques. Un casque est apparu, appelé sallet, sallet ou sallet (ce qui est plus courant pour l'orthographe russophone), qui était particulièrement populaire parmi les armuriers en Allemagne.
Sarcophage à l'effigie funéraire du chevalier espagnol Don Alvaro de Cabrero le Jeune de l'église de Santa Maria de Belpuig de Las Avellanas à Lleida, Catalogne. Le cou du chevalier est protégé par un collier en métal sur pied, et ses jambes sont déjà protégées par une armure. Il est également évident que des plaques de métal sont rivetées sous ses vêtements, ce qui laisse apparaître les têtes des rivets. Malheureusement, il n'a pas de casque sur la tête et on ne sait pas à quoi il ressemblait. Milieu du XIVe siècle
D. Edge et D. Paddock nomment l'année - 1407, date de son apparition, et pas n'importe où, mais en Italie, où s'appelait la Selata. Et seulement alors à travers la France, la Bourgogne, il a atteint l'Allemagne en 1420, puis en Angleterre, puis est devenu très populaire en Europe partout.
Salamet typiquement allemand: poids 1950; poids du bevor-prelichnik 850 g. Les deux articles sont des remakes: le prix de la sallet est de 1550 $, le bevor est de 680 $.
Les casques allemands avaient une tête allongée en forme de queue; chez les Français et les Italiens, ils ressemblaient plus à une cloche dans leur forme. Et encore une fois, les deux n'avaient aucune décoration. Leur principale "décoration" était l'acier poli lui-même. Ce n'est que vers 1490 que le soi-disant « saindoux noir » est devenu connu avec un front, qui faisait saillie vers l'avant à un angle aigu. On l'appelait noir en raison de sa couleur (pour une raison quelconque, ils ont commencé à être peints en noir, ou était-ce bleuté ?), Bien que ces casques soient très souvent recouverts de tissus uniquement colorés. L'histoire est muette sur la façon dont le « casque coloré » a été visuellement combiné avec l'« armure blanche » brillante. Mais les « fashionistas » qui portaient « tel » existaient. De plus, ce type de casques était également utilisé par les guerriers équestres d'origine ignoble, par exemple, les archers à cheval utilisés par les Français, et les "chevaliers d'un bouclier" pas trop riches et nobles, et même … l'infanterie d'armes.
La salle italienne la plus simple, 1450 - 1470 Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie, États-Unis.
C'est exactement la "sallet noire", d'ailleurs chevaleresque, à visière montante. Allemagne ou Autriche, 1505-1510 Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie, États-Unis.
Une autre "sallet noire", environ. 1490 - 1500 Le soi-disant "sallet d'Ulm", de plus, il n'est pas du tout noir, et on ne sait pas comment il a été combiné avec "l'armure blanche". Allemagne du Sud, Musée historique, Vienne.
L'histoire du casque bascinet ou "Bundhugel" ("casque de chien") est très drôle. Au début, ce n'était qu'une couette bon marché qui ressemblait à un seau à timon. Puis il a commencé à s'étirer et à tomber en même temps sur le cou et les tempes.
Bascinet et visière à elle, peut-être France, env. 1390 - 1400 Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie, États-Unis.
Bascinet du XIVe siècle, refait. Acier de 1,6 mm. Arsenal royal de Leeds, en Angleterre.
A titre de comparaison, un bascinet germanique du Metropolitan Museum of Art de New York. Tout est simple, fonctionnel et sans décorations !
Il restait à y attacher une visière, ce qui fut finalement fait au même XIVe siècle. De plus, la visière a non seulement été soulevée, mais également entièrement retirée. Pour sa forme caractéristique, le casque a été nommé "visage de chien", principalement en Allemagne. C'était très fonctionnel et est arrivé à une époque où l'armure n'était toujours pas décorée. Par conséquent, sa décoration principale était le polissage, bien que, selon le roman de Henryk Sienkiewicz "Les Croisés", les chevaliers allemands attachaient de magnifiques sultans en plumes de paon à ces casques.
Une photo du film "Les Croisés". Comme vous pouvez le voir, les casques des chevaliers ressemblent à de vrais, mais sinon c'est de la pure fantaisie ! Les Polonais étaient trop paresseux pour coudre des "casquettes" et aussi tricoter des couvre-chefs en cotte de mailles et un aventail. Et en plus, le plastique est immédiatement visible ! Cuirasse et casques - polystyrène peint typique !
Dans le film Jeanne d'Arc de 2005 réalisé par Luc Besson, l'armure est fondamentalement ce qu'elle devrait être, et les casques sont portés sur la tête avec des couettes.
Soit dit en passant, dans ce film de 1960, vous pouvez voir que l'armure des chevaliers est reproduite à l'extérieur et de manière fiable, mais très primitive. Et la chose la plus étonnante est que les chevaliers portent des casques sur la tête sans cagoule en cotte de mailles et sans queue de cheval, lâches sur les épaules. Mais, à en juger par les effigies, ces dernières pouvaient même être portées avec une "armure blanche" solidement forgée juste en 1410, et… on peut imaginer à quel point une telle protection était vulnérable pour le "chevalier tout en métal". C'est pourquoi, d'ailleurs, le même bascinet s'est rapidement transformé en un "grand bascinet", qui ne différait de l'habituel que par le fait qu'avec une "tête de chien", au lieu d'une cotte de mailles, il avait un collier de plaques de métal, qui était attaché avec des ceintures à la cuirasse !
"Grand Bascinet" du Musée de l'Armée à Paris. D'ACCORD. 1400 - 1420
Le plus parfait à cet égard était le casque armé, qui est également apparu à peu près à la même époque, et qui avait une visière relevable et … un système très complexe de connexion de toutes ses parties en un seul ensemble. Mais ces casques avaient déjà été décorés de ciselure et ressemblaient souvent à n'importe quoi, mais pas au casque lui-même, et la forme dans ce cas n'a qu'un rapport indirect avec la "couleur".
Armure exceptionnellement somptueuse de George Clifford, 3e comte de Cumberland (1558 - 1605). Vous ne pouvez même pas nommer toutes les technologies de finition ici ! Metropolitan Museum of Art, New York.
Une autre chose est que très vite, il est devenu peu à la mode de porter une armure purement métallique et, apparemment, même indécente - une situation qui s'est répétée en ce qui concerne l'armure à chaînes entières du 12ème siècle, qui s'enroulait autour de la figure d'un guerrier comme un gant. Mais maintenant, les armures et, en particulier, les casques ont commencé à être recouverts de tissus coûteux, souvent brodés de fils d'or et même décorés de pierres précieuses.
(À suivre)
