Il faut admettre que les armoiries d'Europe occidentale, qui nous sont beaucoup plus familières, sont parfois bien plus spectaculaires que celles du Japon. Nous avons l'habitude de voir sur les armoiries des images de couronnes et de tours d'or ou d'argent, de dragons et de vautours, de lions élevant et d'aigles à deux têtes, des mains tenant des épées et des haches, et en dessous il y a une devise, quelque chose comme "Effectuer ou mourir." Naturellement, tout cela donne à l'œil beaucoup plus de nourriture que les "diamants, cercles et fleurs de styles différents" japonais en noir et blanc. Mais il ne faut pas oublier que ni dans leur conception, ni dans leur signification historique, leurs camons, ou simplement monas (au Japon, c'est ainsi qu'on appelle les armoiries familiales), ne sont en rien inférieurs aux plus célèbres blasons de chevalerie. armes caractéristiques de l'Europe occidentale. Ils sont cependant beaucoup plus simples, mais esthétiquement élégants et plus sophistiqués.
Aujourd'hui, comme matériel d'illustration, vous utilisez des images de l'emballage des figurines de la société "Zvezda", qui, en fin de compte, produit toute une armée de samouraïs et d'ashigaru japonais. Sur cette photo de l'emballage, nous voyons l'ashigaru derrière des boucliers portables en bois qui représentent le Tokugawa mon. Mais un samouraï (portant un casque avec décoration) et un ashigaru dans un simple casque jingasa appartenant au clan Ii tirent à cause d'eux, comme en témoigne un sashimono rouge avec un motif "bouche dorée". Le sashimono rouge avec quatre carrés blancs appartenait aux guerriers de Kyogoku Tadatsugu, un sujet Tokugawa, et le vert avec des points noirs appartenait à Hoshino Masamitsu. Sashimono bleu - avec l'image d'un stock-rose pourrait appartenir à quelqu'un de la famille Honda Tadakatsu. C'est l'une des versions de Mona Tokugawa, que Tadakatsu a toujours servi fidèlement.
On pense que le premier empereur du Japon Suiko (554-628) a décidé d'acquérir ses propres symboles, dont les drapeaux militaires, comme le rapporte Nihon Seki (720), étaient décorés de son emblème. Cependant, seulement deux cents ans plus tard, à l'époque de Heian (794-1185), lorsque la culture nationale japonaise est entrée dans l'ère de la recrudescence, les seigneurs féodaux japonais se sont à nouveau tournés vers l'idée d'identité familiale. La rivalité entre les familles nobles à cette époque s'exprimait dans des aventures romantiques, des tournois de poésie galante et d'art, dans la capacité de ressentir subtilement et de pouvoir chanter le beau. Il n'est donc pas surprenant que les nobles courtisans du palais impérial aient préféré utiliser non pas des arcs et des épées pour représenter les symboles de la famille, mais des dessins exquis de fleurs, d'insectes et d'oiseaux. C'était leur principale différence avec les armoiries de l'Europe féodale, où il était à l'origine habituel de représenter des animaux prédateurs, des détails d'armures, des tours de château et des armes. Plusieurs types de lions ont été inventés seuls: « juste un lion », « lion léopard », « lion montant », « lion qui marche », « lion endormi » et même… « lion lâche ». À cet égard, les moines japonais étaient beaucoup plus paisibles, bien qu'en même temps beaucoup plus simples et, pourrait-on dire, plus monotones. C'est juste que les Japonais, en vertu de la tradition et de leur propre compréhension de l'art et de la culture, ont évité le snobisme flashy, une palette de couleurs vives, limitant leurs monas à un simple dessin monochrome.
Le motif de la fleur noire à cinq pétales était très populaire et se trouvait en blanc, jaune, rouge et également en image miroir sur blanc. Il est possible que ces cavaliers soient liés au clan Oda.
Les connaisseurs de l'héraldique japonaise ont calculé qu'il n'y avait que six sujets principaux d'images pour les moines: ce sont des images de diverses plantes, animaux, phénomènes naturels, objets fabriqués par des personnes, ainsi que des dessins abstraits et des inscriptions en hiéroglyphes ou en hiéroglyphes individuels. Les plus populaires étaient les monas, représentant des fleurs, des arbres, des feuilles, des baies, des fruits, des légumes et des herbes. Le deuxième groupe était constitué d'objets fabriqués par l'homme - il y en avait au total environ 120. Il s'agissait, le plus souvent, d'outils de travail rural. Le troisième groupe comprenait des animaux et des insectes, des oies sauvages et des grues aux tortues et aux scorpions. Nous sommes entrés dans les dessins de moines et d'objets naturels. Par exemple, des images de montagnes, de vagues, de dunes de sable, de soleil et de lune. Souvent, le thème d'une mona peut être un objet comme un arbre inhabituel, un ruisseau de montagne ou même une pierre moussue rencontrée sur le chemin d'un samouraï. Un animal pouvait généralement entrer dans les armoiries si un événement familial ou une légende y était associé. Mon pourrait être un rappel d'un ancêtre glorieux. Mais il arrivait aussi que le côté décoratif de Mona dominât.
Le samouraï avec de grandes épées de champ no-dachi et des sashimonos rouges avec un monom en forme de quatre losanges appartenait à Takeda Shingen et symbolisait sa devise: « Rapide comme le vent; silencieux comme une forêt; féroce comme une flamme; fiable comme un roc."
Il n'est pas étonnant que les samouraïs japonais empruntent parfois simplement le thème des dessins aux tissus qu'ils aimaient, y compris leurs kimonos, à l'ornement décorant l'éventail, ou aux ornements de vieux coffrets. Cela arrivait souvent avec divers motifs floraux et ornements. De plus, les fleurs telles que le chrysanthème, la pivoine, le paulownia et la glycine étaient particulièrement populaires au Japon. Dans ce cas, ils étaient représentés sur les drapeaux de cette famille, des assiettes, des bols laqués, des coffres, des palanquins, sur des tuiles, des lanternes en papier qui étaient accrochées à la porte près de la maison dans l'obscurité et, bien sûr, sur des armes, harnais et vêtements pour chevaux. Le shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358-1408) a été le premier Japonais à décorer son kimono d'un monom familial. Puis c'est devenu une mode, et à la fin c'est devenu une règle. Les Japonais ne manqueront pas d'orner leur kimono de soie noire de ka-monom pour des occasions spéciales telles que les mariages, les funérailles et les réunions formelles. Les armoiries ont un diamètre de 2 à 4 cm et sont appliquées à cinq endroits spécifiques - sur la poitrine (gauche et droite), sur le dos, entre les omoplates et également sur chacune des manches.
Archers de Takeda Shingen.
Le monom le plus célèbre du Japon est la fleur de chrysanthème à 16 pétales. Il est réservé à la maison impériale et personne d'autre n'ose l'utiliser. C'est aussi l'emblème de l'État. Le dessin d'un chrysanthème à 16 pétales est visible sur la couverture d'un passeport japonais et de billets de banque. Ce n'est qu'occasionnellement que le ka-mon impérial était autorisé en tant que faveur spéciale à être utilisé par des personnes qui n'appartenaient pas à sa famille. C'est ainsi (puis à titre posthume) qu'au XIVe siècle Masashige Kusunoki (? -1336) pour sa loyauté vraiment désintéressée envers l'empereur Go-Daigo, et Saigo Takamori (1827-1877), un participant actif à la restauration Meiji et un célèbre rebelle. Le chrysanthème mon était utilisé par certains monastères et temples en signe de patronage de la famille impériale.
Ce dessin du magazine Armor Modeling montre enfin à quoi ressemblait le ho-ro sous la forme d'une cape. Volant derrière les épaules du cavalier, ho-ro donnait à sa silhouette une monumentalité, il était donc différent des autres, ce qui était très important pour les messagers. Comme toujours, il y avait des fashionistas dont le ho-ro était trop long et traînait par terre derrière elles. Mais ensuite, il a été replié et attaché à une ceinture. On pense que dans cette position, ho-ro pourrait éteindre les flèches tirées sur le cavalier dans le dos. Une rafale de vent pouvait renverser le ho-ro et en recouvrir le visage du cavalier. C'était mauvais !
Bien qu'il semble y avoir beaucoup de thèmes de moines japonais, il n'y a que 350 dessins de base. Mais vous pouvez leur ajouter autant de détails que vous le souhaitez et modifier leur conception. Il suffit, par exemple, d'ajouter quelques nervures au dessin d'une feuille de plante, un pétale supplémentaire dans une inflorescence, placer un mon déjà existant dans un cercle ou un carré, et même simplement le dupliquer deux et trois fois, comme un tout nouveau lun est obtenu. Cela pouvait être fait en présence d'un deuxième ou d'un troisième fils, puisque le premier-né héritait généralement du père mon. Deux répétitions dans ce cas signifiaient simplement - "le deuxième fils", et trois - le troisième! Dans l'héraldique japonaise moderne, il existe environ 7 500 emblèmes familiaux.
Un ensemble de figurines très intéressant. Le seigneur de guerre derrière les rideaux du maku reçoit les messagers avec un horo sur les épaules, tandis que l'ashigaru est présenté avec les têtes coupées. À proximité, il y a un tambour de signal, à l'aide duquel des commandes ont été données, et l'emblème du commandant - un parapluie. À en juger par les dessins et les emblèmes du jingasa, il pourrait s'agir d'Uesuge Kenshin. Certes, le champ du ventilateur devrait alors être bleu. Mais le parapluie était l'emblème de beaucoup…
Dans le passé, tous les clans japonais n'étaient pas autorisés à avoir leur propre mon. Au début, seuls les membres de la famille de l'empereur, les shoguns, leurs plus proches parents et leurs confidents les plus influents les recevaient. Mais au fil du temps, comme cela arrive toujours, les favoris des deux ont commencé à tomber dans les rangs des heureux propriétaires de ka-mon. Samouraï, qui a fait preuve de vaillance au combat, le shogun a également commencé à les récompenser avec un monom personnellement établi (et une telle récompense était considérée comme très honorable, mais le shogun n'a rien coûté !) Ou même autorisé à prendre le sien - en tant que signe de proximité particulière avec son domicile. Mais la véritable utilisation massive du ka-mon est devenue à l'ère des provinces en guerre (1467-1568). Ensuite, tout le monde a pris part à la confrontation armée: daimyo, monastères et même paysans ordinaires. Les guerriers ne portaient pas d'uniformes, par conséquent, il n'était possible d'identifier les leurs et les autres sur le champ de bataille que par les drapeaux derrière eux avec des moines peints dessus. Même si le droit de ka-mon n'avait encore que les courtisans et la classe des samouraïs. Ni les paysans, ni les artisans, ni les marchands n'étaient autorisés à l'avoir. Seuls des acteurs célèbres du théâtre Kabuki et tout aussi célèbres… des courtisanes pouvaient briser l'interdit. Ce n'est qu'au XIXe siècle, vers la fin du règne du Shogun, que les riches marchands ont progressivement mis leurs propres monas dans leurs magasins, entrepôts et marchandises. Bien sûr, ils n'avaient pas la permission de le faire, mais les autorités japonaises ont fermé les yeux sur cela, car les fonctionnaires de l'époque leur devaient beaucoup. Mais d'autre part, après la restauration Meiji (1868), qui a mis fin à la période féodale dans le développement du Japon, toutes les restrictions de classe ont été annulées et quiconque le souhaitait a reçu le droit d'avoir un ka-mon.
Les clans japonais les plus célèbres du milieu du XVIe siècle.
Les siècles passèrent, et les liens interfamiliaux se multiplièrent et se ramifièrent, ce qui se répercuta naturellement sur les moines japonais. Par exemple, la tradition de la transmission de Mona à travers la lignée féminine est née. Quand une femme se mariait, elle gardait souvent le mon de sa mère. Bien que les armoiries de la femme dans la nouvelle famille soient censées être plus petites que celles du mari. Cependant, la femme prenait généralement le lundi de l'homme. Mais des combinaisons originales de monas étaient également possibles - c'est-à-dire que dans le dessin d'un camone, les symboles héraldiques du mari et de sa femme étaient combinés. En conséquence, dans certaines familles de haute naissance, il y a jusqu'à dix kamons, qui sont devenus des preuves évidentes de l'ancienneté du clan.
Et ici, vous pouvez clairement voir le sashimono vraiment énorme du messager, ainsi que le dispositif des drapeaux sashimono de différents types. Enfin, en haut, la façon la plus simple de l'attacher avec une corde est indiquée.
Souvent, les moines familiaux se sont transformés en marques d'entreprises commerciales. Ainsi, l'image des "trois diamants" était d'abord un monopole de la famille, et maintenant c'est une marque de fabrique de la société Mitsubishi. Même les gangs de Yakuza ont leurs propres moines.
Comme toujours, il y avait des gens qui ne connaissaient la mesure de rien. Ces photos montrent des marques d'identification dont les propriétaires ne la connaissaient pas. Regardez les tailles et les quantités. Ashigaru a cinq marques d'identification en bas à gauche, et cela uniquement à l'arrière. Et le mon suzerain était censé être sur sa cuirasse devant et sur son casque ! Et une chose est un petit badge sur le casque et sur les épaulettes. Mais lorsqu'un panneau avec un monom couvre toute l'épaulière ou qu'une feuille entière est attachée au casque par l'arrière, c'est déjà une exagération évidente. Étonnamment, les Japonais ont toléré tout cela. C'est ainsi qu'ils ont développé leur fameuse tolérance.
Aujourd'hui, pour une partie importante des Japonais, les monas génériques ont largement perdu toute signification héraldique et, comme à l'époque de l'ancien Heian, sont plutôt des éléments d'esthétique, qui, à leur tour, sont très souvent utilisés par les artistes et les designers industriels..
