Dans les pages de VO, il a déjà été dit plus d'une fois qu'il y avait trois époques dans le développement des armures, c'est-à-dire des armes de protection utilisées au Moyen Âge. Ce sont "l'âge de la cotte de mailles", "l'âge de la cotte de mailles" et "l'âge de l'armure en "métal blanc". Et la période totale de ces trois époques est assez longue. De 1066, c'est-à-dire la bataille d'Hastings, jusqu'en 1700. Bien sûr, on peut dire que des hommes d'armes équestres se retrouvent sur des miniatures de Saint-Galen, que les guerriers de Charlemagne, et lui-même, sont décrits comme des gens « vêtus d'acier ». Mais … seulement "leur acier", c'est-à-dire que l'armure n'était pas une cotte de mailles.
Aquamanil ("Aquarius") - un navire pour l'eau de Basse-Saxe 1275 - 1299. Musée du Moyen Âge, Boulogne.
Il existe de nombreuses preuves qu'il s'agissait de plaques de métal cousues sur la peau, mais la cotte de mailles n'avait pas de distribution massive à l'époque. En fait, en tant qu'armure populaire localement, ils se sont répandus parmi les Vikings, car il était pratique de pagayer avec eux, et à travers eux, ils se sont propagés en Europe, où, après la défaite des Avars, la menace des archers à cheval s'est fortement affaiblie, ce qui a permis à la cotte de mailles d'avancer à la première place.
Quoi qu'il en soit, sur la toile bayésienne, vous voyez des guerriers, dont il couvre la jambe, et puis - uniquement devant. En règle générale, les rois ont un tel équipement, mais pas les guerriers ordinaires.
Cependant, en 1170, c'est-à-dire au moment de l'assassinat de Thomas Becket, la figure du guerrier était presque entièrement recouverte de cotte de mailles: la tête, les bras, les jambes - toutes ces parties du corps étaient désormais recouvertes de cotte de mailles.. Les casques étaient peints et c'était le seul "point lumineux" sur le fond général de cette "figure de métal", qui était le guerrier équestre de cette époque.
Chevalier 1190 dessin par Angus McBride. Sur celui-ci, comme vous pouvez le voir, une silhouette en métal est représentée, mais avec les rabats de la riche sous-armure libérés vers l'extérieur et, encore une fois, en bas de cotte de mailles, recouverts de tissu sur le dessus !
Cependant, au fil du temps, les « cottes de mailles nues » commencent à disparaître peu à peu, ou plutôt, elles commencent à se cacher derrière des vêtements, que l'on appelle surcot. On pense que le surcot est apparu à l'époque des croisades vers l'Est, les Européens ont adopté des guerriers musulmans la coutume de porter des armes de protection, en le recouvrant de vêtements en tissu, sinon il ferait très chaud au soleil. Par exemple, dans les dessins de la Bible de Winchester datant du milieu du XIIe siècle, des guerriers en caftans, appelés surco en français, sont déjà représentés. Les premiers exemples de tels vêtements étaient une robe longue avec des fentes à l'avant et à l'arrière et sans manches (qui, soit dit en passant, est rapportée sur Wikipedia). Au XIIIe siècle. elle a acquis une popularité particulière et est devenue, pourrait-on dire, presque la partie la plus remarquable du "costume" du chevalier. Il semble que la signification fonctionnelle de cette tenue soit assez évidente - pour protéger le porteur de la pluie (et sa cotte de mailles de la rouille) et du soleil. Mais les historiens D. Edge et D. Paddock pensent qu'une utilisation aussi répandue du surcot n'est toujours pas tout à fait compréhensible. Il est possible qu'il s'agisse d'une sorte d'hommage à la mode et d'un moyen de se démarquer par la qualité et la richesse du tissu, ainsi que par les images héraldiques brodées qui ont commencé à le recouvrir en même temps.
Miniature de la "Bible de Matsievsky". D'ACCORD. 1250 On y voit des cavaliers à la fois en surcot et en cotte de mailles "nues". (Bibliothèque Pierpont Morgan, New York)
K. Blair signale également qu'au milieu du XIIe siècle. la pratique des affaires militaires du domaine chevaleresque comprenait le port d'une longue robe en tissu appelée surcot. De plus, il note qu'à différentes époques et par différents scientifiques, différentes idées ont été avancées concernant les raisons de son apparition, mais aucune d'entre elles n'a une base suffisamment solide. C'est-à-dire que pendant environ cent ans, les chevaliers se sont contentés de vêtements en cotte de mailles, puis ont soudainement commencé à les fermer pour une raison quelconque. L'opinion selon laquelle le surcot protégé des intempéries est basée sur un poème aussi chevaleresque que "La confession du roi Arthur", qui dit littéralement ce qui suit:
Vêtements verts
Pour que l'armure soit propre, Les aléas des pluies ne sont pas terribles.
Il est seulement douteux que des vêtements aussi amples et longs, et même sans manches, puissent remplir efficacement une telle fonction. Et si c'était une façon de montrer les armoiries du propriétaire du surcot ? Oui, en effet, le système de l'héraldique, comme le surco, est apparu à peu près à la même époque. Cependant, on sait que les images d'armoiries et d'armoiries n'étaient pas toujours présentes sur celles-ci. Et il arrivait souvent que le surcot avait une couleur, la couverture de cheval une autre et les armoiries avaient des couleurs complètement différentes. Il est possible que la mode de ces vêtements soit née sous l'influence de l'église, car la cotte de mailles moulante a « anatomisé » le corps de la personne sur laquelle ils étaient trop portés.
Une miniature avec une majuscule dans un manuscrit du nord de la France de 1280 - 1290, représentant des chevaliers avec des boucliers héraldiques dans leurs mains et les mêmes couvertures de cheval, mais en surcot d'une couleur complètement différente, qui ne coïncide pas avec la couleur du manteau d'armes. (Bibliothèque nationale de France, Paris)
Une miniature du même manuscrit et avec une image similaire de couverture et de surcot !
Il se peut donc qu'il soit devenu « indécent » de marcher simplement en cotte de mailles. K. Blair dit également que les vêtements de dessus amples recouvrant l'armure pourraient avoir été repris par les croisés à l'Est des musulmans et seulement après cela sont apparus en Europe.
Miniature du "Roman de Tristan", 1320 - 1330 (Bibliothèque nationale de France, Paris)
L'image la plus ancienne du surcot a été trouvée par l'historien britannique C. Blair sur le sceau de Valerand de Bellomonte, comte de Mellan et comte de Worcester, qui figurait sur sa lettre, vers 1150. Il est important que non seulement la première image de celui-ci, mais aussi le fait que cette robe elle-même soit assez inhabituelle. Donc, il a des manches, et elles atteignent les poignets. Cette coupe n'est devenue caractéristique que pour la seconde moitié du XIIIe siècle. et s'est répandu dans la seconde moitié du XVIe siècle, bien qu'en général il soit plutôt rare. Le surcot traditionnel est toujours une cape avec un trou pour la tête. Il n'est pas cousu sur les côtés, il tombe donc librement de haut en bas. Dans le même surcot jusqu'aux cuisses, il s'adapte assez étroitement au corps, mais alors, sous la forme d'une jupe large, il diverge jusqu'aux chevilles et a des fentes pour monter, c'est-à-dire qu'il n'est pas coupé si primitivement. Les manches aux poignets sont très serrées, puis se dilatent et forment quelque chose comme de longs rubans en forme de fanion.
Miniature 1250 "Roman sur Alexandre" Abbaye de Saint-Albans. (Bibliothèque universitaire de Cambridge)
Des surcots similaires, bien que sans manches, sont visibles sur un bandeau peint de la Bible de Winchester (Livre de Josué), c. 1170, et aussi sur le grand sceau du roi Jean de 1199. Jusqu'en 1210, les surcots sur les miniatures sont assez rares, mais alors presque aucune miniature ne peut s'en passer. Depuis 1320 environ, il a l'apparence d'une robe ample sans manches et avec de larges emmanchures et une "jupe" avec une fente qui atteint la mi-mollet. Mais il y avait aussi des options pour la longueur de la cheville et même la longueur du genou. Quelque part à partir de 1220, des surcots avec des manches aux coudes peuvent également être trouvés, bien que de telles images jusqu'à la seconde moitié du 13ème siècle. quelque.
Le Psautier de Soissons 1200-1297 (Bibliothèque nationale de France, Paris). Un thème éternel, n'est-ce pas ? David tue Goliath et lui coupe la tête. Mais une autre chose est intéressante - Goliath est une copie exacte du chevalier de cette époque. Le fait est que le concept de changements temporaires n'existait pas alors, c'était l'époque pré-Geigel, et même le passé lointain était imaginé par les artistes comme "le présent".
Les historiens britanniques D. Edge et D. Paddock pensent également qu'une utilisation aussi répandue des surcots n'est pas entièrement explicable. À leur avis, cela pourrait être juste un hommage à la mode et un moyen de se démarquer, car les surcots étaient souvent cousus à partir de tissus coûteux. De plus, des images héraldiques y étaient également brodées (mais pas toujours). D'autre part, c'était le surcot blanc en lin ordinaire qui protégeait le mieux le tsar du soleil et, avec des croix cousues dessus, exprimait l'essence même du mouvement de croisade. E. Oakeshott n'utilise pas le terme surco dans ses œuvres, mais l'appelle cotta, soulignant qu'il n'est entré dans l'usage général qu'en 1210, bien que certains de ses échantillons aient été connus avant même la fin du XIIe siècle. À son avis, son objectif exact est encore inconnu. On pense qu'il a été apporté de Terre Sainte par les croisés, où une telle chose était simplement vitale pour que le soleil brûlant ne surchauffe pas la cotte de mailles. Mais ensuite, il s'avère que la cotta en Occident était inconnue et ils n'y ont même pas pensé avant 1200. Mais les soldats du Christ commencèrent à revenir d'Orient dès la même année 1099, c'est-à-dire un siècle avant la date indiquée. Alors pourquoi ne pas utiliser la cotta beaucoup plus tôt alors ? Il est possible, selon E. Oakshott, d'affirmer que ce vêtement était utilisé à des fins d'identification, puisqu'il portait les armoiries du propriétaire. C'est aussi une hypothèse très probable, puisque la cotta est devenue à la mode presque simultanément avec l'avènement de l'héraldique. Mais… les armoiries n'étaient pas toujours représentées sur le surcot en cotte. C'est arrivé ainsi - et les images de ces années le confirment que la cotta pouvait être d'une couleur, le bouclier - une autre, et la couverture de cheval - la troisième ! « Je pense, poursuit E. Oakshott, que la cotta était un hommage à la mode; bien sûr, il était utilisé à des fins pratiques, car il couvrait vraiment la majeure partie de la surface de la cotte de mailles du soleil et dans une certaine mesure de l'humidité et offrait une excellente occasion d'afficher des armoiries; ce vêtement était inestimable dans les cas où il était nécessaire d'identifier la victime sur le champ de bataille, car le casque pouvait facilement rouler loin et le visage des blessures pouvait devenir méconnaissable. Cependant, quel que soit le but de la cotta du point de vue de la nécessité vitale, c'était une tenue joyeuse et colorée qui transformait un chevalier maussade et sévère en cotte de mailles brun-gris foncé en une figure galante et éblouissante - et c'était assez cohérent avec la floraison qu'elle atteint vers la fin du XIIe siècle. la joyeuse science de la chevalerie."
Walter von Metz d'après une miniature du Codex Manes.
Johan von Brabant d'après une miniature du Codex Manes (dans un casque à tête de dragon). Comme vous pouvez le voir, au fil du temps, c'est devenu une tradition - porter des vêtements avec des armoiries et la même couverture de cheval avec des armoiries pour couvrir votre cheval.
La coupe de la cotta changeait souvent, mais cela dépendait moins de l'époque que des préférences personnelles du chevalier: au XIIIe siècle. il pouvait être cousu très long ou, au contraire, très court, comme avec ou sans manches. En général, il s'agit d'une robe simple, comme une chemise de nuit, sans manches, mais avec une fente à partir de l'ourlet et presque jusqu'à la taille devant et derrière, afin que son propriétaire puisse facilement s'asseoir en selle. Bien que dans neuf cas sur dix il ait été cousu sans manches, souligne E. Oakshott, il existait aussi des cottas avec des manches, et certaines d'entre elles n'avaient des manches que jusqu'aux coudes, d'autres même jusqu'aux poignets.
Effigie Bérenger de Pujvert (1278). Eh bien, ce chevalier a décidé de se démarquer parmi les autres, vêtu d'un riche tissu !
Richard Wellesborne de Montfort (1286) Ça a l'air étrange, n'est-ce pas ? Sur le surcoe « griffon rebelle », sur l'écu « lion lâche rebelle »…
C'est-à-dire qu'au fil du temps, la cotta ou surcoe a acquis le caractère d'"uniformes". De plus, on connaît des exemplaires en velours et même en brocart, et même généreusement brodés d'armoiries. Et, en fait, pourquoi les chevaliers ne porteraient-ils pas cela ? C'était en fait le seul vêtement d'extérieur qu'ils pouvaient se permettre, et il valait donc la peine d'utiliser toute leur imagination pour montrer leur richesse et leur noblesse. Cotta faite de tissus de couleurs vives, brodés d'argent et d'or, contrastait agréablement avec les "vêtements métalliques" purement militaires et permettait aux seigneurs féodaux de démontrer à la fois leur richesse et leur goût délicat et artistique (ou son absence totale - V. O.) ".
En 1340, l'équipement de protection chevaleresque était devenu beaucoup plus sophistiqué, mais les surcots sont toujours portés ! Riz. Angus McBride.
Miniature "Chroniques de Versene" 1370 Ratisbonne. Bibliothèque d'État de Bavière, Allemagne). Comme vous pouvez le voir, les chevaliers ne portent plus de surcots, mais néanmoins, leur armure de torse est recouverte de tissu coloré !
Plus tard, le surcot a cédé la place à une veste jupont plus courte, qui ressemblait à une veste ajustée, atteignant à peine les hanches. Cependant, avec tous les changements dictés par la mode, le caractère héraldique de ce vêtement est resté inchangé. En témoigne, par exemple, le jupon survivant, qui appartenait au Prince Noir, en velours rouge et bleu avec les lys d'or de France et les "lions léopard" anglais représentés sur chaque champ de la couleur correspondante.
