Une fois, Bosch m'a emmené à la taverne.
L'épaisse bougie à l'intérieur vacilla à peine.
Les bourreaux rauques y marchaient, Se vanter sans vergogne de son métier.
Bosch me fit un clin d'œil: « Nous sommes venus, disent-ils, Ne frappez pas avec un verre, ne serrez pas la bonne, Et sur une planche amorcée dans un avion
Installez tout le monde dans le salage ou la ferraille."
Il s'assit dans un coin, plissa les yeux et commença:
J'ai aplati mes nez, élargi mes oreilles, Il a guéri tout le monde et tordu, Il marqua à jamais leur bassesse.
Pendant ce temps, la fête à la taverne battait son plein.
Scélérats, riant et plaisantant, Ils ne savaient pas ce que la honte et le chagrin leur promettaient
Cette peinture du Jugement dernier.
Pavel Antokolski. Jérôme Bosch
Affaires militaires au tournant des époques. Il y a un bel immeuble ancien "avec une tourelle" dans la ville de Penza. Dans le passé, c'était le bâtiment de la Banque des terres paysannes, puis - certaines institutions soviétiques, mais en conséquence, il abritait une galerie d'art nommée d'après K. A. Savitsky, un artiste célèbre, notre compatriote. Eh bien, ce bâtiment est tout simplement parfait pour une galerie d'art et, nous notons que la sélection de peintures qu'il contient est très intéressante et digne. J'y étais depuis l'enfance, puis j'y ai moi-même emmené mes élèves et je jetais toujours un coup d'œil à une petite toile dans le hall de la peinture d'Europe occidentale: "Le Jeu" (Il existe des variantes du nom, par exemple, l'une d'elles est "Chevaliers à un jeu de dés") de l'artiste Sweebach Jean François Joseph (pseudonyme De Fontaine).
Le fait est que, enfant, j'étais le plus attiré par les toiles de combat, et avec elles dans notre galerie "pas tellement", j'admirais donc les guerriers représentés dessus selon le principe "d'un mouton noir, voire d'une touffe de laine." Plus tard, le réalisme de l'image a commencé à m'y attirer. Après tout, la toile est de petite taille, mais comment exactement les moindres détails des costumes y sont montrés. En fait, il peut très bien servir d'illustration pour un article, disons, sur les mêmes reiters ou cuirassiers.
Bien qu'il y ait un "mais". L'auteur lui-même a vécu un peu plus tard que l'époque pour laquelle les costumes qu'il a peints étaient typiques. C'est-à-dire qu'il a travaillé selon certaines sources artistiques et n'a pas peint d'après nature. Mais il existe des échantillons de culture matérielle - vêtements et armures, qui, d'une part, confirment tout ce qu'il a peint, et d'autre part, il y avait d'autres artistes qui ont écrit leurs toiles au 16ème siècle et il pouvait facilement en redessiner quelque chose.
Et nous approchons ici d'un sujet très intéressant. Combien de toiles peuvent servir de sources historiques ? Et la réponse sera la suivante: certaines toiles le peuvent, d'autres non. Et d'autres encore ne le peuvent que partiellement. Par exemple, le tableau « L'abandon du délire » ou « Lances » (le deuxième nom est dû au fait qu'il y a vraiment beaucoup d'exemplaires sur la toile !) de Diego Velazquez, écrit par lui en 1634-1635, peut bien. Car il dépeint un événement qui a eu lieu le 5 juin 1625, lorsque le gouverneur de la ville néerlandaise de Breda, Justin de Nassau, a remis les clés au commandant en chef de l'armée espagnole Ambrosio Spinole. C'est-à-dire qu'à partir du moment de l'événement lui-même jusqu'au moment de sa réflexion sur la toile, seulement dix ans se sont écoulés et pendant ce temps ni la mode ni l'art militaire n'ont changé.
Et voici la photo "Matin sur le terrain de Kulikovo" par A. P. Boubnov - non. Et pas même parce qu'il n'était pas contemporain de cet événement. Simplement, la racaille armée qui y est représentée ne pouvait d'une manière ou d'une autre devenir la force qui a vaincu l'armée de Mamai. Et si le prince lui-même se battait avec le "méchant", étant vêtu de l'armure d'un justicier ordinaire (à propos duquel il existe des rapports écrits), alors … dois-je dire que les soldats en cotte de mailles en lambeaux et sans casques ne pouvaient pas supporter pas du tout aux premiers rangs, même s'il y en avait dans notre armée. Il y avait juste une telle tendance politique à l'époque, reflétée, par exemple, dans le film "Alexander Nevsky" (et même dans le film "L'île au trésor", également en 1938), où l'on montrait comment les chaussures de basse battaient le Chevaliers-chiens allemands avec un bâillon.
Le tableau de I. Glazunov "La bataille sur le champ de la jeune fille" est également très particulier. Il n'y a rien à redire sur les armures et les armes, mais la tactique de la bataille représentée sur la toile à cette époque ne peut que faire rire.
Maintenant, sur VO, il y a un cycle d'articles sur les guerriers et les armures des affaires militaires au tournant des époques, il est donc logique de se familiariser avec au moins certaines des peintures qui peuvent nous servir de sources d'informations sur ce sujet. L'un de ces artistes était David Teniers le Jeune (1610 - 1690), qui a peint en 1642 le tableau "La maison de garde", dans lequel il a habilement fusionné une nature morte militaire, une scène de genre, un paysage avec des personnages. Au premier plan, nous voyons une nature morte tout simplement luxueuse d'armures chevaleresques, d'armes, de drapeaux, de tambours, de trompettes et de timbales. Eh bien, le paysage panoramique nous montre la scène du siège de la forteresse debout au bord de la mer.
Ensuite, nous voyons que la scène est un poste de garde, peut-être une salle de caserne temporaire. Il contient deux officiers de cavalerie ceinturés de foulards, et un soldat de cavalerie qui enfile ses bottes pour intervenir, ainsi que plusieurs fantassins. Leurs vêtements n'ont aucun intérêt, ce qui ne peut être dit des armes représentées ici. Par exemple, il s'agit d'une épée avec une lame à trois tranchants s'étendant vers la garde. Qu'y a-t-il de si inhabituel là-dedans ? Et le fait est que pendant longtemps, on a cru que de telles lames ne se sont répandues que dans le dernier quart du 17ème siècle. Le fait est que l'école d'escrime italienne a longtemps dominé l'Europe. Le compteur principal de cette école était le frontal. Au même moment, les tireurs tenaient une épée dans la main droite et dans la gauche - un poignard de parade.
Elle a ensuite été remplacée par l'école française, considérée comme plus progressiste. Ses fondateurs ont changé la position du tireur et l'ont tourné latéralement vers l'ennemi, réduisant ainsi la zone du corps qui pourrait être touchée par son adversaire. Le poignard dans sa main gauche n'était plus nécessaire. Mais maintenant, il était nécessaire de renforcer fortement la lame de l'épée au niveau de la poignée, ce qui a conduit au fait que les lames des épées sont devenues trièdres. Et c'est la peinture de Teniers qui a permis de prouver que les premiers échantillons de telles épées ont commencé à être utilisés une trentaine d'années plus tôt qu'on ne le pensait avant d'être étudié.
Teniers et armes à feu représentés avec précision photographique. Par exemple, dans sa "nature morte" on peut voir un pistolet et un mousquet (on ne voit pas le deuxième pistolet du même type, qui était censé être inclus dans le casque du dragon, il est fort possible qu'il ait été simplement débordé avec une arme. Au lieu de cela, un autre petit pistolet est tiré. Il a montré, par exemple, que les étagères de verrouillage sont fermées et que les déclencheurs sont sur un peloton de sécurité, comme cela est requis lors du stockage d'une arme chargée de ce système.
Et il n'a même pas oublié un détail tel que le tournevis, qui est représenté attaché au pontet du pistolet et qui a été utilisé pour serrer la pyrite dans la détente. Et à côté du pistolet à roues se trouve la clé - le remontuar nécessaire pour serrer le ressort de la roue. Ainsi, sur le mousquet, le verrou n'est plus un verrou de roue, mais un verrou à impact avec une serpentine en forme de S à l'arrière du panneau de verrouillage. Un tel château a été nommé français en raison du fait que l'artiste et armurier royal français Maren le Bourgeois (1550-1634) est considéré comme son inventeur.
Et si en 1642 un mousquet avec une telle serrure se retrouvait dans un poste de garde maudit au service d'un dragon ordinaire, alors cela ne peut parler que d'une chose, à savoir qu'à cette époque, c'étaient les serrures à choc dans les mousquets qui étaient devenus très répandus, et supplanté les mèches. Mais dans la cavalerie, les antivols ont continué à être utilisés comme avant !
De plus, parmi le tas d'armes, on voit debout une armure de cuirassier noir et une cuirasse polie couchée, ainsi qu'un casque bourguignot, des gants en plaques, des éperons, et aussi une chasse - qui est devenue une arme populaire de la cavalerie légère, et un sabre qui ressemble à un constructeur naval polonais ! C'est-à-dire que dans ce corps de garde il aurait dû y avoir aussi des cavaliers de cavalerie légère, car les cuirassiers n'utilisaient pas de sabres et ne portaient pas de menthes !
Voilà ce que peut donner l'étude d'une seule image, si elle est écrite en connaissance de cause et si les chercheurs en comprennent soigneusement les détails !
