Je ne suis pas ici aujourd'hui pour m'amuser, non !
Des photos des années passées et de terribles ennuis, Où les gémissements et les trahisons sont à côté du trône, Majesté des scènes palpitantes
On vous présente maintenant. Genre autre
En méditation douloureuse et parfois en pleurs -
Il y a quelque chose ici. Qui paie les billets
Espérant comprendre la vérité ici quelque part, Il la retrouvera. Et qui attend du jeu
Seules deux ou trois scènes lumineuses ne seront pas reprochées
Nous pour les erreurs, et c'est compréhensible:
Au total pour un shilling il dépensera notamment
Il est deux heures ici. Et est-ce seulement le seul
Qui viendra ici pour l'amour de la graisse, Ou se battre avec des épées et des boucliers, Ou des scènes amusantes avec des bouffons colorés, Sera trompé. Croyez-moi messieurs
Nous ne pouvons pas échapper à la honte
Quand nous avons mélangé les hauteurs de la vérité
Avec des bouffons et des boucliers dans cette pièce
(William Shakespeare "Henri VIII")
Collections du musée d'armures et d'armes chevaleresques. Lorsqu'en 1511 Henri VIII fonda un petit atelier à Greenwich, non loin du palais royal, et y installa des artisans italiens de Milan, puis ajouta des Flamands à leur équipe, personne ne se douta qu'ainsi un « style Greenwich » tout à fait unique armure. Il se sentait comme un grand souverain, mais lorsqu'en 1514 l'empereur Maximilien Ier lui envoya en cadeau une magnifique armure avec un "tonlet", œuvre de Konrad Seusenhofer d'Innsbruck, il ne put lui répondre de la même manière.
Et ce fut un coup terrible pour sa fierté et, bien sûr, pour le prestige de son royaume. Par conséquent, l'année suivante, il a envoyé des bronniks à Londres depuis l'Allemagne même, qui s'appelaient « Alemans ». En 1516, l'atelier a été transféré à Southwark, en 1521-1525. retourna à nouveau à Greenwich, où elle resta déjà jusqu'en 1637.
Bien que l'armure était censée reproduire les armures germaniques, selon Henri VIII, elles portaient néanmoins à la fois des caractéristiques germaniques et italiennes, en relation avec lesquelles l'armure de Greenwich, bien qu'elle ait été fabriquée par des artisans allemands (avec la participation d'apprentis anglais), est mis en évidence par les chercheurs dans un style distinct.
Eh bien, et le but de cet atelier depuis le tout début n'était qu'un: défier les armuriers et les monarques de tous les pays voisins en fabriquant des armures si luxueuses qu'Henry leur causerait la plus sombre envie. Et l'atelier n'a pas déçu ses espoirs. Plusieurs ensembles d'armures de chevalier ont été fabriqués pour lui. Et aujourd'hui, nous sommes très chanceux que beaucoup d'entre eux aient survécu à ce jour, même s'il ne reste que quelques fragments de certains. Eh bien, pendant le règne de Marie et d'Élisabeth, les armures fabriquées dans l'atelier royal ont également eu la possibilité de commander par leurs courtisans.
En fait, le "style Greenwich" a été développé par les maîtres de cet atelier non pas immédiatement, mais seulement dans la seconde moitié du siècle. Ainsi, le modèle du casque "arme", apparu en Allemagne, après 1525, a reçu son développement ici en raison de la fixation des coussinets de joues sur les charnières, et ils ont été produits jusqu'en 1615. Les visières Greenwich se distinguaient par la forme caractéristique de « brise-lames » ou « proue du navire ». Et, bien sûr, la déco qui frappe tous les yeux.
La connaissance de l'armure d'Henri VIII, créée dans l'atelier de Greenwich, je pense, devrait commencer par l'armure de 1540. Il a probablement été réalisé pour le tournoi de Westminster, qui devait avoir lieu la même année. Il est orné de gravures et de dorures dans le style Holbein. D'ailleurs, on note qu'il s'agissait encore une fois d'un casque.
Initialement, les armures de campagne lourdes comportaient un ensemble de pièces pour les convertir en pièces de tournoi, à la fois pour les combats à cheval et à pied. L'ensemble pour le combat à pied n'avait pas de sabatons ni de crochet de lance, dont le fantassin n'avait pas besoin. Les hanches ne sont également protégées que par des bandes, ce qui réduit en général le poids de l'armure, le poids dont la personne qui les porte ne porte que sur ses épaules.
De tels casques sont apparus vers 1500 et se sont avérés être une aubaine pour les armuriers et leurs clients. Les premiers pouvaient désormais avoir plus de clients, ne changeant que des pièces individuelles dans l'armure déjà fabriquée, mais les chevaliers… ont économisé beaucoup d'argent sur l'équipement.
Mais la décoration des armures est devenue obligatoire, alors… toutes les économies se sont transformées en juste de nouvelles dépenses !
Ainsi, au début du XVIe siècle, les motifs sur les armures étaient appliqués à l'aide d'un grappin (un cutter tranchant à bords biseautés), ce qui était une tâche très laborieuse et coûteuse. Mais en même temps, la gravure à l'acide a commencé à être largement utilisée. Et c'est elle qui s'est imposée parmi les technologies de décoration d'armure. Bien que dans le dernier jeudi du siècle, certains d'entre eux ont même commencé à être recouverts de dessins et de motifs estampés.
La première méthode consistait à verser l'acide sur une surface qui avait été grattée en cire avec une aiguille. La seconde méthode, mise en pratique vers 1510 en Allemagne et une douzaine d'années plus tard en Italie, était que la couche protectrice était désormais appliquée au pinceau, et l'aiguille n'était utilisée que pour dessiner les moindres détails. La surface parfaitement lisse est passée de mode, mais la surface granuleuse est devenue à la mode. Et pour l'obtenir, un moyen a été imaginé de pulvériser de minuscules gouttelettes de cire sur la surface du métal. Ensuite, le métal a été traité avec de l'acide et la cire a été retirée ou réappliquée.
L'Allemagne a été le premier pays où les armuriers ont utilisé cette technologie et ont commencé à décorer les plaques lisses des armures italiennes de cette manière. Le traitement à l'acide permettant de décorer très rapidement les armures, cette technique est devenue la plus importante pour transformer les armures en œuvres d'art. De plus, à Greenwich, la technologie italienne a d'abord été utilisée. Mais après 1570, les artisans locaux adoptèrent la pratique allemande, ajoutant cependant leur saveur anglaise.
Les motifs profondément gravés étaient remplis de nielle. Mais la surface, l'eau-forte granuleuse était recouverte de dorure. De plus, une méthode de forgeron au mercure était utilisée, lorsque l'or était dissous dans du mercure, l'amalgame or-mercure résultant était appliqué sur le métal, puis la pièce était chauffée. Le mercure s'est évaporé - cette méthode nécessitait donc une très bonne ventilation et l'or était étroitement associé au métal de l'armure. Le foil a également été utilisé. Mais c'était plus cher. Et, en plus, de très petites ondulations devaient être appliquées sur le métal pour que la feuille adhère bien avec lui.
C'est ainsi que la feuille d'argent était parfois utilisée. Étant donné que l'exemple le plus célèbre d'une telle technique est l'armure et l'armure de cheval d'Henri VIII, fabriquées en 1515.
La dorure a été appliquée le long des bords des plaques et des détails, ou sur des rayures décoratives. Parfois, si les finances du client le permettaient, ils doraient le fond, laissant la couleur de l'acier sur la figure qui en dépassait. Ou alors ils procédaient ainsi: le fond et les lignes du dessin étaient encrés (travail typiquement allemand) puis le métal poli blanc se détachait du fond noir. La surface pouvait être peinte par chauffage contrôlé, ce qui donnait une couleur bleu foncé ou brun rougeâtre à la surface. Dans l'Allemagne économique, une armure était également peinte, mais une telle "armure bon marché" n'a pas été trouvée parmi les personnes de haut rang en Angleterre. Les mettre au courtisan d'un roi ou d'une reine, c'était non seulement se couvrir d'une honte indélébile, mais aussi… offenser leur regard perspicace !
Sous Henri VIII, l'armure en relief de l'intérieur est devenue à la mode. Une telle armure, à cheval, a été présentée à Henri par l'empereur Maximilien. La monnaie était également utilisée pour la fabrication de casques de tournoi grotesques, qui étaient cependant plus typiques de l'Allemagne, bien que des casques à "visages" soient connus à la fois dans les collections de Suède et dans la même Angleterre.
La technique de Damas consistant à décorer le métal avec les plus petites incisions, qui étaient remplies d'or ou d'argent, a également été utilisée. Cependant, en Angleterre, c'est rare. L'armure était décorée de plaques ciselées d'or et d'argent, et même de pierres précieuses, même au début du XVIe siècle.
En 1540, c'est-à-dire à la date gravée sur cette armure, Henri VIII, 49 ans et gros, n'était plus le bel et majestueux homme qui a participé au Champ de brocart d'or en 1520. Néanmoins, le roi aspirait toujours à l'admiration universelle et, surtout, voulait clairement impressionner sa nouvelle reine, Anne de Clèves. On pense que cette armure d'Henri VIII a été fabriquée pour le tournoi du 1er mai qui s'est tenu au palais de Westminster en 1540.
C'est Henri VIII qui introduisit à sa cour la mode des gouffres. Et il n'est pas surprenant que ce détail soit également sur l'armure faite pour lui - eh bien, comment cela pourrait-il être sans lui …
L'armure a été intelligemment "conçue" pour s'adapter à la taille considérable d'Henry, tout en se rétrécissant à la taille et aux hanches, de sorte qu'il était moins évident à quel point il était gros. L'armure a été fabriquée par Erasmus Kirkenar, maître des Royal Armouries de Greenwich. L'armure est ornée de bordures étroites, gravées et dorées, principalement remplies de feuillage ondulé. Cependant, les deux jeux de plaques de renfort pour le tournoi chevaleresque utilisaient des dessins de sirènes du English Sketchbook (English Sketchbook) (1534-1548) de Hans Holbein le Jeune. L'identité du graveur reste inconnue. C'était peut-être le peintre florentin Giovanni da Maiano (vers 1486-1542) ou Francis Kellblaunche, le graveur de l'armure royale de 1539.
L'histoire de l'armure de Charles Ier est encore à venir…
