Le retour de la Crimée à la Russie en 2014 a provoqué une tempête de mécontentement dans les cercles réactionnaires des grandes puissances impérialistes et de leurs satellites. Même les critiques d'art occidentaux ont répondu au thème de Crimée qui est soudainement redevenu urgent - à propos de la guerre de la France, de l'Angleterre et de la Turquie avec la Russie en 1854-56.
Le premier numéro (Vol. 15, numéro 1, 2016) du Nineteenth-Century Art Worldwide, a Journal of Nineteenth-Century Visual Culture, présentait un article de la jeune historienne de l'art anglaise Julia Thoma sur l'histoire du projet de création d'un panorama pittoresque consacré aux "victoires" de la France dans la guerre de Crimée, dans l'une des salles de la Galerie Historique de Versailles.
Dans la période de 1855 à 1861, dix-huit peintres français ont reçu 44 commandes gouvernementales pour des œuvres qui devaient être capturées sur les toiles des héros français de la guerre de Crimée. Les toiles devaient être exposées au Salon dès qu'elles étaient prêtes, puis se rassembler et placer les meilleures dans l'une des salles de la Galerie de Versailles. C'est ainsi qu'est né le thème du livre « LA GUERRE DE CRIMÉE DANS LES MIROIRS DE L'ART FRANÇAIS ». Je travaille dessus depuis le printemps 2015 …..
L'idée de créer un panorama de Crimée dans la Galerie historique de Versailles est dans l'air depuis les premiers jours du début de la guerre de Crimée. Il était urgent de présenter l'expédition militaire de Crimée comme une guerre victorieuse et de supprimer toutes les questions posées au gouvernement par la communauté progressiste. Il y avait beaucoup de questions:
Cela valait-il la peine de supporter les coûts énormes et de se battre dans des régions situées à des milliers de kilomètres de la France ?
Cela valait-il la peine de supporter d'énormes pertes de main-d'œuvre, car les soldats et les officiers sont morts non seulement dans les batailles et les batailles, mais aussi de maladie, de froid et de mauvaise alimentation ?
La politique étrangère du nouvel empereur Napoléon III peut-elle être qualifiée d'adéquate ?
Napoléon "petit" ne finirait-il pas aussi peu glorieux que Napoléon "grand" quelque part sur une île en exil ?!…
Les premières images des victoires de l'armée française en Crimée sont exposées au Salon de Paris en mai 1855. Et à la fin de cette année, les hostilités en Crimée cessent. Des négociations diplomatiques ont commencé. Une trêve entre les puissances belligérantes est conclue en février 1856 à Paris.
Et maintenant quelques mots sur la création d'une galerie historique à Versailles puis sur le genre bataille dans l'art français…
Versailles "Roi Poire" par Louis Philippe
La galerie d'art historique a été créée à Versailles, un célèbre palais entouré d'un magnifique parc avec des fontaines. Versailles, tel que conçu par Louis Philippe (1773-1850), « le roi citoyen », comme il s'appelait lui-même, le « roi des banquiers », comme l'appelait l'opposition, le « roi poire », comme il était peint, engraissé déshonorer dans la vieillesse, les caricaturistes, était censé glorifier les exploits des rois, de l'empereur Napoléon, des généraux bouchers sanglants et des guerriers de la vaillante armée française.
La propagande du patriotisme, de l'unité des légitimistes, des bonapartistes, de la nation entière, du chauvinisme a été menée sur fond de déclenchement de la révolution industrielle. Elle a accéléré les processus d'enrichissement des banquiers, des spéculateurs, des commerçants, des industriels et des fonctionnaires corrompus. La devise de ses 18 années de règne est « Devenez riche !
Louis Philippe, duc d'Orléans, est entraîné au pouvoir par les milieux bourgeois-monarchistes lors de la Révolution de Juillet 1830. Le peuple se révolte, espérant améliorer sa situation financière. Le gouvernement a jeté des troupes gouvernementales contre les rebelles, et les « bouchers » ont étranglé la révolution en trois jours. Dans le même temps, 12 mille Parisiens sont tués sur les barricades, plus de 1200 personnes fuient le pays. Le monarque nouvellement créé a accédé au pouvoir avec du sang et il mettra fin à son règne avec la révolution sanglante de 1848. Il fuira en Angleterre, où dans trois ans il mourra et y sera enterré dans une terre étrangère. Et il n'est pas seul…
Louis Philippe était un partisan de la politique de manœuvre entre les partis des légitimistes (partisans des Bourbons) et des libéraux. Il cherchait partout un « juste milieu » dans la politique et la culture. La théorie de l'éclectisme du philosophe français Victor Cousin (1782-1867) était considérée à la mode à cette époque. En politique, elle n'est « liberté, égalité et fraternité » que pour la bourgeoisie, l'aristocratie, la noblesse et les cardinaux catholiques. En art, c'est la coexistence du classicisme désuet des académiciens et du romantisme des innovateurs. Les milieux gouvernementaux défendaient l'Académie des Beaux-Arts et ses principes esthétiques.
Le « roi des banquiers » a utilisé l'art comme moyen de promouvoir les idéaux politiques et économiques de l'élite dirigeante et de glorifier sa dynastie. La propagande et l'agitation sont des armes fiables de tout régime réactionnaire bourgeois. Ce furent les régimes de Louis Philippe, ainsi que son prédécesseur Charles X, et tel sera le régime bonapartiste de pouvoir absolu de Napoléon III.
Arrivé au pouvoir, Louis Philippe conçut l'idée de créer une galerie d'art historique au château de Versailles (Musée de l'histoire de France, comme on l'appelait sous Louis Philippe) et d'y montrer comment le peuple et ses souverains co-créés et construisent l'histoire de leur patrie, à partir de l'époque mérovingienne jusqu'à la modernité. Pour le musée, des dizaines d'immenses peintures sur des thèmes historiques et des sculptures de personnages historiques célèbres ont été écrites sur ordre du gouvernement. Ce fut la plus belle heure du développement de la peinture d'histoire et de bataille dans l'art français…
La salle de bataille était considérée comme la salle centrale. Il a 33 énormes peintures sur les murs. Chacune représente l'une des batailles victorieuses des troupes françaises. Ce dernier, d'Horace Vernet, représente le duc d'Orléans (Louis Philippe) rentrant à Paris le 31 juillet 1830, entouré des Parisiens qui l'accueillent. D'autres salles abritaient des peintures sur d'autres thèmes: les croisés, les guerres révolutionnaires de 1792, les guerres napoléoniennes, les guerres coloniales en Afrique.
Il n'est pas difficile d'imaginer combien de peintres et de sculpteurs ont été impliqués, combien de commandes chacun d'eux a reçu, combien d'argent le gouvernement a dépensé pour payer des redevances, combien de nouveaux peintres de bataille l'Académie a reçu en si peu de temps.
Le favori de l'empereur, le peintre Horace Vernet, l'un des plus grands peintres de batailles de son temps, fut chargé de tous les travaux de la création de la galerie. Il a fait face avec succès à la tâche.
En 1837, Louis Philippe inaugure la Galerie des tableaux historiques à Versailles, pour le plus grand bonheur des légitimistes. C'était une contribution énorme de la France à l'histoire de l'art européen au 19ème siècle. Plus tard, dans les halles de Versailles, des panoramas consacrés à une guerre particulière ont commencé à s'ouvrir. Sur les murs d'une salle étaient accrochées des images des batailles gagnées par les sanglants généraux-bouchers français au Maroc, l'autre - en Algérie. Plus tard, une salle dédiée à la guerre de Crimée devait s'ouvrir à Versailles.
Pour attirer à ses côtés les bonapartistes, Louis Philippe ordonna la restauration des monuments érigés sous Napoléon. Il répondit à l'appel des banquiers pour ramener la dépouille de l'empereur à Paris depuis Sainte-Hélène, où il était en exil et où il fut enterré. En 1840, les restes ont été emmenés en France. Dans un sarcophage spécial, il fut solennellement réinhumé à la Maison des Invalides. Une longue campagne pour créer le culte de Napoléon a commencé et se poursuit à ce jour. A cet effet, de nouveaux monuments ont été érigés, des dizaines de nouvelles peintures, œuvres littéraires et musicales ont été écrites. Des centaines d'études historiques ont été publiées, plus de trois douzaines de films ont été tournés.
La monarchie de Juillet s'est appuyée sur le clergé catholique et a contribué au renouveau de l'influence catholique, en particulier dans la classe moyenne aisée. Elle commandait des tableaux à thèmes religieux à des artistes, invitait les meilleurs d'entre eux à peindre de nouvelles églises. Les thèmes bibliques sont redevenus populaires.
Salons parisiens
Au milieu du XIXe siècle, l'art de salon académique continue de dominer la peinture française. Le gouvernement, les milieux aristocratiques, la grande bourgeoisie et le clergé catholique ont essayé de le préserver par des tentatives amicales conjointes.
Les salons en France s'appelaient des expositions d'œuvres d'art, organisées depuis 1737 dans une salle spacieuse du Louvre, appelée "Salon Carré". En 1818, le Palais du Luxembourg est également transformé en galerie d'art. Au 19ème siècle, des expositions ont commencé à avoir lieu dans d'autres palais, et par tradition ils s'appelaient tous "Salons".
Le jury, qui jouait le rôle de censeur officiel, sélectionnait les tableaux du Salon. Une fois tous les deux ans, il devait parcourir des centaines, voire des milliers de peintures et des centaines de sculptures, et sélectionner les meilleures d'entre elles pour l'exposition et la vente. Le jury, avec l'accord du gouvernement, ne pouvait comprendre que 42 membres de l'Académie française des beaux-arts. Les salons ont eu lieu tous les deux ans, plus tard - chaque année. Les universitaires jouissaient d'un prestige incontestable dans l'art. Leurs tableaux sont acceptés au Salon sans discussion.
Parmi ces centaines de peintures, seules quelques-unes des meilleures, de l'avis du jury, ce genre de procès devant jury, a attiré l'attention de tous, car elles s'inscrivaient dans la niche esthétique dans laquelle les fonctionnaires, les universitaires et les artistes obséquieux se sentaient à l'aise. Ces œuvres ont été achetées soit par l'empereur et son entourage pour lui-même, soit par le gouvernement pour les musées. Puis vinrent les tableaux, qui furent rachetés par les plus grands collectionneurs. Le reste du « bien » passait entre les mains du public le plus pauvre, ou revenait aux auteurs, et ils cherchaient des acheteurs par eux-mêmes.
Le salon ressemblait à une sorte d'« échange » d'art. Les nouveaux riches, et pas seulement les aristocrates, ont investi leur capital dans des « trésors d'art » financièrement « fiables ». Certains artistes se sont adaptés à leurs goûts bourgeois. Ainsi, la bourgeoisie a pu exercer des pressions sur les fonctionnaires et l'Académie des Beaux-Arts.
Des représentants du gouvernement et des membres de l'Académie des beaux-arts ont fait la promotion des plans et des actions du gouvernement. A cette époque, comme à toute autre, l'art jouait un rôle idéologique très important, le même que les médias et la propagande jouent aujourd'hui. Les fonctionnaires répartissaient les commandes entre peintres et sculpteurs, architectes et musiciens.
Les salons étaient visités non seulement par des connaisseurs d'art classique et romantique, mais aussi par des profanes d'une tribu de riches nouveaux riches en croissance rapide. Des fonctionnaires du gouvernement, des représentants de la classe moyenne venaient aux Salons non pas tant pour admirer le talent des peintres et des sculpteurs, non seulement pour lire leurs messages artistiques et politiques à la société, mais pour acquérir ces tableaux qui pouvaient être admirés chez eux, fiers devant des amis, et qui, le cas échéant, pourrait être très rentable à revendre.
Peintres, sculpteurs, architectes sont formés par l'Ecole des Beaux-Arts, qui travaille sous l'égide de l'Académie des Beaux-Arts. Des artistes célèbres ont souvent ouvert des écoles privées. L'Académie resta fidèle au classicisme, qui remplaça le joli rococo capricieux. Les universitaires ont reconnu le romantisme, renouvelé par les artistes de la décennie révolutionnaire, menés par l'éminent peintre Jacques Louis David.
Genre de bataille
Dans l'art français, le genre bataille était considéré comme l'une des directions de la peinture historique. Le but des peintres de bataille est de glorifier les héros des expéditions militaires, principalement les empereurs, les commandants, les généraux.
Le genre de bataille a commencé à se développer à un rythme accéléré après la victoire de la révolution bourgeoise de 1789 sous Napoléon. Si les peintres de l'école académique du XVIIIe siècle accordaient plus d'attention à la beauté des uniformes militaires, à l'étiquette militaire, aux modes d'utilisation des armes, aux races de chevaux, puis au milieu du XIXe siècle, les peintres de bataille, s'éloignant du classicisme et rejoindre l'image romantique des batailles, obtenu, comme le croient les historiens de l'art bourgeois, un nouveau succès créatif.
Ils ont révélé les possibilités de l'art de combat réaliste et ont ainsi contribué à son développement. Ils ont peint des scènes de batailles et de la vie des troupes, peint des portraits de généraux, d'officiers et de soldats des armées belligérantes. Ils ont chanté le patriotisme, l'héroïsme, ont montré de nouveaux équipements et armes militaires. Ils ont contribué au développement du chauvinisme national bourgeois. Ils essayaient d'évoquer un sentiment de fierté pour la puissance militaire des armées nationales, pour les succès scientifiques et techniques dans le développement bourgeois de leurs pays.
La peinture de bataille bourgeoise a commencé à se développer à un rythme accéléré à partir du moment de l'apparition d'un nouveau héros romantique - Napoléon le Grand. Avec la main légère du plus grand artiste Jacques Louis David (1748-1825), de nombreux peintres se sont littéralement précipités pour peindre ce héros. David a dépeint un général glorieux à la tête d'une armée traversant les Alpes. Carl Verne (1758-1836), très populaire à cette époque, peint un Corse et sa femme. Theodore Zhariko (1791-1824) a écrit Le Cuirassier blessé et L'Archer russe. Antoine-Jean Gros (1771-1835) a capturé des épisodes de l'expédition de Napoléon Bonaparte en Égypte sur des toiles.
Le genre bataille dans l'art bourgeois européen s'est développé avec succès alors que la France menait des guerres sanglantes avec ses voisins et dans les colonies, tandis que Napoléon corse, qui se déclarait empereur de France, mettait l'Europe à genoux. Après tout, sur 12 guerres, il a réussi à en gagner six, et il a honteusement perdu les six autres. Les peintres prennent une part active à la propagande de ces sanglantes guerres d'agression locales et coloniales menées par Napoléon et les souverains français, Charles X, Louis Philippe et Napoléon III, qui lui succèdent.
Le genre bataille fait partie intégrante du système étatique bourgeois de propagande et d'agitation. Il est destiné à poétiser les guerres sanglantes menées sur ordre des autorités et des banquiers. La glorification de la politique réactionnaire des dirigeants et des « exploits » sanglants des généraux dans les guerres impérialistes injustes était encouragée de toutes les manières possibles et généreusement payées.
Dans la peinture de combat, la méthode réaliste est largement utilisée. Il comprend l'étude obligatoire du matériel historique, la nature des personnages, les foules et les rassemblements de masses de soldats. Le bataillon est obligé de visiter la zone sur laquelle s'est déroulée la bataille, qu'il dépeint. Il convient de rappeler que pour la première fois dans l'histoire de la guerre et des beaux-arts, la photographie a commencé à être largement utilisée en Crimée. Les artistes ont eu la possibilité d'utiliser du matériel photographique tout en travaillant sur leurs œuvres.
La complexité du travail d'un peintre de combat réside dans la connaissance exacte et la capacité de représenter dans tous les détails, jusqu'à la couleur des boutons et des rayures, les uniformes, les armes à feu, les poses et les mouvements des soldats lors du tir et du combat à la baïonnette. Il étudie les règlements militaires et ne comprend pas mieux les affaires militaires que n'importe quel officier.
Comme un écrivain, un peintre choisit un thème pour son futur travail. Il cherche le personnage principal autour duquel l'action va se construire. Il a besoin d'une personnalité brillante. L'action doit se développer vigoureusement et victorieusement. Il détermine le moment décisif de la bataille et dessine son héros comme vainqueur.
Un tel héros en France depuis la fin du XVIIIe siècle était Napoléon Bonaparte, la personnalité la plus brillante du XIXe siècle. Les combattants l'ont écrit tout au long du siècle. Quant à Napoléon, Napoléon III, ni dans l'intelligence ni dans les compétences de leadership militaire, égalait son oncle. Mais la cruauté, l'inhumanité, la vanité et les habitudes dictatoriales sont caractéristiques des deux Napoléons.
Il convient de rappeler les noms de deux peintres du XIXe siècle qui ont refusé de participer aux campagnes de propagande des autorités et ont fidèlement dépeint les guerres criminelles de leur époque. Le premier est le peintre espagnol Francisco Goya (1746-1828). Il peint la série Catastrophes de guerre et dépeint les atrocités commises par l'occupation française en Espagne.
Le second est l'artiste russe V. V. Verechtchaguine (1842-1904). Il a passé de nombreuses années à voyager et a participé à plusieurs campagnes militaires. Il a montré comment les civilisateurs britanniques ont abattu sans pitié les cipayes qui s'étaient révoltés en 1857 contre le colonialisme britannique en Inde avec des canons. Il a dédié un de ses tableaux "L'Apothéose de la guerre" à "tous les grands conquérants, passés, présents et futurs".
Vereshchagin a dépeint la guerre d'un point de vue universel et philosophique: dans une vallée brûlée par la guerre et le soleil, il y a une pyramide érigée à partir de crânes humains. C'est ce que n'importe quelle guerre, n'importe quelle campagne du prochain souverain, "boucher" laisse derrière elle. Il a écrit que toute "guerre est 10 pour cent de victoire et 90 pour cent de blessures terribles, de froid, de faim, de désespoir cruel et de mort".
Victor Hugo a précisé les noms de ces conquérants, connus au milieu du XIXe siècle: Nimrod, Sennachérib, Cyrus, Ramsès, Xerxès, Cambyse, Attila, Gengis Khan, Tamerlan, Alexandre, César, Bonaparte. Et si l'on ajoutait à cette liste des conquérants généraux-bouchers et cannibales du 20ème siècle ?…
Vereshchagin a exposé ses peintures dans un certain nombre de pays européens. Des dizaines de milliers de personnes de différentes nationalités sont venues les regarder. Et seuls les militaires étaient parfois interdits de visiter ses expositions anti-guerre. Il arriva que certaines de ses peintures furent condamnées même par les empereurs russes.
Lorsque l'artiste russe a tenté d'exposer ses tableaux sur la guerre de 1812 au Salon de Paris de 1900, le jury a refusé de les accepter. Je n'avais vraiment pas envie de montrer Napoléon au public parisien sous la forme peu attrayante sous laquelle l'éminent peintre de guerre russe l'avait dépeint ! Maintenant, s'il n'avait pas peint un tableau que Napoléon a transformé les églises orthodoxes du Kremlin en écuries, s'il n'avait pas peint combien de centaines de pouds de cadres d'icônes en or et en argent ont été volés et fondus en lingots par les "héros" français - alors autre affaire !
Après les guerres perdues par Napoléon III, le genre de bataille dans l'art français est entré dans une période d'extinction. Dans l'art bourgeois de l'Occident au XXe siècle, la peinture de bataille n'a pas été relancé à ce jour. Les producteurs de films se sont mis à glorifier les guerres impérialistes.
Et seuls les artistes soviétiques ont adopté les meilleures traditions de ce genre de Goya et Vereshchagin, des artistes de bataille les plus talentueux de France. Leur art a suscité des sentiments d'amour pour leur patrie socialiste, a contribué au développement du patriotisme populaire et de la fierté de la puissance militaire du peuple russe. La peinture de bataille soviétique continue de constituer un potentiel civique spirituel élevé, en tant que partie organique de la culture spirituelle russe à l'heure actuelle. Mais c'est un autre problème au-delà de la portée de cet article.
