Les moindres détails du tableau, peint avec le plus grand soin et la plus grande précision archéologique - les vêtements des héros, leurs armes, la décoration des chevaux - sont subordonnés à l'idée générale de l'œuvre et, sans détourner l'attention vers « l'archéologie , ne font qu'améliorer l'impression générale de la vie la plus pleine et de la véracité historique de cette peinture vraiment folklorique.
Magnifiques toiles. L., 1966. S. 298
Art et histoire. Quelques mots pour ceux qui lisent des articles en "VO" à la va-vite, au fil d'une ligne, ou y lisent ce qui n'a jamais été là. Cet article n'est en aucun cas une tentative d'offenser, de rabaisser ou de minimiser l'importance du tableau « Héros » pour la culture de la Russie (oui, c'est le nom de ce célèbre tableau, et pas du tout « Trois héros », car il a été appelé plus tard dans le langage courant !), écrit par Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Mais c'est en même temps une réponse à l'éloge funèbre contenu dans l'épigraphe de cette image. Il est évident qu'un artiste talentueux a le droit de représenter sur ses toiles des échantillons de culture matérielle très éloignés de la réalité, comme l'a fait par exemple Léonard de Vinci dans le tableau "Bataille d'Anghiara", et que son art peut bien être conditionnel si cet art est réel… Maintenant, si l'artiste n'est pas trop talentueux et ne met pas d'idées spéciales dans l'image, alors il doit tout représenter photographiquement avec précision. C'est une autre affaire s'il sait transmettre l'esprit du phénomène avec son pinceau, remplir sa toile d'une force d'un autre monde, alors toutes les libertés lui seront pardonnées. Ce n'est pas la vie de tous les jours qui est son but, c'est tout !
Cependant, sachant cela, nous devrions également savoir avec quelle fiabilité il représente certains objets de la même « archéologie » sur cette toile ! Et peut-on leur faire confiance d'un point de vue historique. De plus, l'image "Heroes", comme peut-être aucune autre, vous permet de le faire.
Tout d'abord, un peu d'histoire. Vasnetsov a nourri l'idée de / u200b / u200bles héros pendant plus de vingt ans. Et il a parlé d'elle comme ceci: « Peut-être que je n'ai pas toujours travaillé sur « Heroes » avec diligence et intensité, mais ils étaient sans relâche devant moi, seul mon cœur était attiré vers eux et ma main se tendait ! C'est mon devoir créatif. L'époque était alors telle que des artistes du rang de Vasnetsov tiraient de la nature des détails même insignifiants, et même plusieurs fois. Ils utilisaient des artefacts de l'armurerie du Kremlin, et poser pour eux était considéré comme un honneur, et considérable.
Ici et Ilya Muromets pour ses "Héros" V. M. Vasnetsov a écrit du chauffeur de taxi paysan d'Abramtsevo Ivan Petrov. Le rôle du prototype de la jeune Aliocha Popovich a été joué par le fils du mécène des arts Savva Mamontov Andrey, dans le domaine duquel Abramtsevo Vasnetsov séjournait avec sa famille. Quant à Dobrynya, le critique d'art Nikolai Prakhov pensait que son visage était une image collective des Vasnetsov - le père de l'artiste, son oncle et, en partie, le peintre lui-même. Bien qu'il existe une version que Dobrynya a été peinte par l'artiste V. D. Polenov. Quant aux chevaux, tout est simple: ils appartenaient tous à Savva Mamontov, l'artiste était donc toujours à portée de main.
Lorsque la toile a été présentée au public en 1898, elle a été appréciée à la fois par le public et la critique. Et le célèbre collectionneur P. M. Tretyakov a été tellement émerveillé par elle qu'il est resté longtemps devant elle et lui a immédiatement proposé de l'acheter. A l'exposition personnelle de Vasnetsov en mars-avril 1899il a également attiré l'attention du public, et ce n'est pas surprenant. Il émane d'elle une telle puissance et une telle originalité qu'on les ressent juste physiquement, il suffit de se tenir un peu près de cette toile.
Auparavant, les héros des épopées étaient considérés comme des personnages exclusivement fictifs, mais les historiens ont découvert que le « vrai » Ilya Muromets, par exemple, était né dans la ville de Mourom au XIIe siècle. Il fut enterré sous le nom d'Elie dans la Laure de Kiev-Petchersk, et en 1643, il fut canonisé. Ses reliques ont survécu, ce qui a même révélé qu'il avait des problèmes, et sa taille était d'environ 182 cm. Dans le même temps, les héros ne pouvaient se rencontrer que dans la peinture de l'artiste. Quand Ilya était jeune, Dobrynya était déjà un vieil homme et Aliocha Popovich était encore un garçon. Soit dit en passant, en réalité, le chevalier Alexander Popovich n'était en aucun cas un prêtre - un "fils de prêtre", mais un boyard de Rostov, a combattu dans les escouades de Vsevolod le Grand Nid, Konstantin Vsevolodovich et Mstislav le Vieux, et est mort au combat sur Kalka en 1223.
Eh bien, regardons maintenant de plus près cette image du point de vue de la science des armes, c'est-à-dire les échantillons d'armes et d'armures qui y sont représentés. Commençons par la figure à l'extrême gauche - Dobrynya Nikitich. Sur sa tête se trouve le soi-disant "casque avec le Deisus" ou "casquette grecque". Et il est connu pour le seul échantillon, qui se trouve dans l'Armurerie du Kremlin de Moscou, et il est évident que c'est de lui qu'il a été tiré. Le casque remonte aux XIII-XIV siècles, mais à Byzance, il aurait pu être utilisé plus tôt. Dans l'inventaire de 1687 il est dit de lui comme suit: « Le chapeau au Deisus est en fer, les herbes sont petites, dessinées avec de l'or et de l'argent. Vieux, sans armes. D'après le recensement actuel de 1687 et par inspection, ce plafond s'est rapproché des livres de recensement précédents. Le prix est de soixante roubles et le cinquième a été écrit dans le livre descriptif précédent. " Le long de la couronne des casques, des images ont été réalisées avec des encoches et des dorures, ainsi que des inscriptions en grec. Vous pouvez voir les figures du Tout-Puissant, la Vierge, Jean-Baptiste, deux anges gardiens, deux chérubins et deux évangélistes, dont l'un est St. Nicolas le Wonderworker.
Un tel casque pourrait être utilisé avec une cotte de mailles, et Vasnetsov l'a dessiné. Eh bien, le choix du type de casque est évident. Très probablement, c'est ainsi que l'artiste a voulu montrer le lien culturel entre la Russie et Byzance, ainsi que la religiosité du héros, dont le casque n'est pas sans raison orné d'images de saints. L'apparence de Dobrynya est incroyable. Si nous regardons les dessins et les gravures d'un magazine tel que "Niva", nous verrons que c'est ainsi que les Scandinaves et les Allemands, les héros du "Chant des Nibelungs", étaient représentés dans notre pays à cette époque, et en aucun cas les Slaves. Mettez un casque avec des ailes, et devant nous sera bien, définitivement Thor ou Odin.
L'armure sur Dobryna est très intéressante. Tout d'abord, il s'agit d'une armure de plaques constituée de rectangles métalliques cousus sur du tissu bleu. Ensuite, il porte une cotte de mailles à manches courtes et larges. Mais ses avant-bras sont également recouverts de cotte de mailles, et de bracelets métalliques au poignet.
La taille des plaques et leur forme ne permettent pas d'identifier cette armure ni comme colonnaire ni comme autre chose. Et encore plus pour les XIIe - XIIIe siècles. « Ere héroïque » est une cotte de mailles complètement « non pertinente » avec des manches au poignet, et même serrées. En un mot, il s'agit ici de l'imagination de l'auteur, bien qu'elle ne soit pratiquement pas frappante. Pour une raison quelconque, il n'a pas habillé Dobrynya dans cette colonne, bien qu'il le puisse bien.
Le bouclier de Dobrynya est plus frappant, car il est rouge et même parsemé de plaques. Leur abondance même est discutable. Les découvertes de ce genre sont inconnues. Mais l'umbon est surtout atypique. Il devait avoir une forme hémisphérique ou cylindro-conique, et sa taille devait être telle qu'une main pliée en un poing y était cachée.
L'épée de Dobrynya est très intéressante. Il s'agit d'une épée scandinave typique, avec un pommeau en trois parties et un réticule légèrement incurvé vers la pointe. Le motif à la fois sur celui-ci et sur le réticule est typiquement normand. Il existe de nombreuses épées similaires, ainsi que des umbons, dans la « Typologie Petersen » - l'édition encyclopédique « Épées norvégiennes de l'ère viking » (Jan Petersen « Épées norvégiennes de l'ère viking. Étude typique des armes de l'ère viking. » Saint-Pétersbourg, Alpharet, 2005). Il semble que Vasnetsov n'ait rien vu de mal à la "théorie normande", ou du moins ne pensait pas que, pour une raison quelconque, il pourrait être honteux pour notre héros d'utiliser une épée d'"origine scandinave". Certes, il est difficile de déterminer le type exact d'épée "selon Petersen" à partir de la photo, mais le fait qu'il s'agisse d'une épée scandinave l'est sans aucun doute.
En général, à mon avis, Dobrynya sur la photo (si vous ne tenez pas compte du bouclier sans l'umbon) ressemble à … un roi scandinave qui a servi à Byzance. Là, il acquit une armure de plaques caractéristique des Grecs et deux cottes de mailles, portées l'une sous l'autre, un riche casque grec, et il garda sa propre épée avec une poignée dorée "indigène".
La figure de ce héros est habillée plus simplement par l'artiste: cotte de mailles, mais avec une belle broche sur son épaule gauche, un casque très simple. On peut voir qu'il a un carquois avec des flèches derrière lui, ce qui signifie qu'il y a un arc, mais il n'est pas visible. La principale chose à laquelle le spectateur fait attention est une lance et une masse impressionnante avec de petites pointes complètement intrépides. La lance est également très impressionnante, mais il y a des questions pour lui. Ilya est un cavalier, un chevalier, ce qui signifie qu'il doit aussi avoir une lance de cavalier. C'est-à-dire avoir une pointe … "des ailes", de sorte qu'après un coup de lance, la lance ne perce pas "l'objet de l'attaque" et que son propriétaire ait une chance (bien que petite!) De l'extraire et de la réutiliser ce. Bien entendu, les fers de lance sans ailes sont également connus. Cependant, déjà dans la cavalerie carolingienne, ils étaient utilisés sans faute. C'est-à-dire que, idéalement, le fer de lance lui-même devrait être plus étroit et avoir un réticule. Et Vasnetsov aurait bien pu le dessiner. Mais pour une raison quelconque, il ne l'a pas fait…
De la même manière, la masse, qui pend des Muromets au poignet, a un look absolument fantastique. Et, apparemment, c'est l'image de cette masse qui devrait être considérée comme le "truc" de marque de Vasnetsov - une fois qu'il l'a dessinée, il la répète encore et encore. On voit cette masse dans son tableau "La bataille des Scythes avec les Slaves", écrit par lui en 1881; elle est également armée (quoique sans épines) "Le chevalier à la croisée des chemins" de 1882. Bien que sur son tableau précédent "Après la bataille d'Igor Sviatoslavich avec les Polovtsy" en 1880, nous voyons des épines très impressionnantes sur la masse qui y est représentée.
Il s'avère que l'artiste s'est volontairement efforcé de donner à l'apparence des Muromets l'apparence du maximum de tranquillité possible. C'est-à-dire que bien qu'il y ait des «épines» sur sa masse, elles sont si petites qu'elles ne jouent aucun rôle particulier. Mais le plus intéressant est que sa masse est purement fabuleuse, ou plutôt "épique", car une telle arme n'existe pas dans la réalité. C'est-à-dire que les clubs à sommet de poire sont connus, mais ils ont des proportions complètement différentes. Vasnetsov pouvait voir des masses de cérémonie turques de contours similaires dans la salle d'armurerie du Kremlin de Moscou. Leur apparence s'est clairement enfoncée dans son âme, et il l'a développée en quelque chose qui n'existait pas vraiment, mais cela fait une impression très fiable.
Imaginons maintenant un instant que l'artiste armerait Ilya d'une véritable masse de musée. Est-ce qu'elle regarderait sur la photo ? Définitivement pas. Ou ce serait une arme effrayante, parsemée d'épines, parlant plutôt de la soif de sang de son propriétaire que de sa tranquillité, ou… "une balle sur un bâton", ce qui ne cadre pas du tout avec l'apparence héroïque de Il y a. Brillant? Oui, brillant, mais pas historique. Pas historique, mais épique !
Voici le bouclier … il est clairement rond, en métal avec un ombilic et a également clairement migré ici du tableau "Le chevalier à la croisée des chemins", mais … le fait est qu'il n'y avait pas de tels boucliers en Russie à ce moment-là " temps héroïque" encore ! C'est un kalkan turc typique, qui s'est répandu parmi nous au 16ème siècle, donc ici un grand bouclier "écarlate" en forme d'amande conviendrait mieux aux Muromets. Eh bien, voici quelque chose comme les boucliers du "Cavalier rouge" Bilibino de 1899 et de ses autres héros. Cela n'aggraverait pas l'image.
Le dernier tiers bogatyr est le plus jeune et, apparemment, c'est pourquoi il est vêtu de l'armure "la plus jeune" pour la Russie. Il porte un casque et une armure en cadène d'un motif clairement oriental. Et, bien sûr, l'arc est magnifiquement écrit, encore une fois de la collection de l'Armory Chamber.
Il est intéressant de noter qu'il a sur son cou une torche et une chaîne, et une bague avec une pierre au doigt, et une bague, et il a aussi une riche ceinture avec un ensemble, c'est-à-dire qu'Aliocha aime se montrer avec Vasnetsov, et comment peut-il s'en passer, s'il a réussi en apparence, et comment, dans ce cas, « bon garçon » et sans beau « modèle » ? Tout le monde écrit sur le gusli à la selle, mais que le réticule et le pommeau de l'épée ont une certaine similitude avec ces détails de l'épée de Charlemagne "Jauyez" en quelque sorte personne n'y a prêté attention, bien qu'il y ait une telle similitude. Certes, les extrémités du réticule de l'épée française sont nettement plus longues.
Nous ne savons pas à quoi pensait l'artiste en créant cette brillante toile. Il n'a laissé aucun souvenir de la façon dont il a peint ce tableau. Mais l'idée vient involontairement à l'esprit que Dobrynya symbolise Byzance et les Varègues, Aliocha est l'Est, d'où nous sont venus les armes orientales et les traditions du combat à l'arc, mais Ilya Mouromets incarne la force unificatrice du peuple russe, il se tient entre le l'Ouest et l'Est, comme les plus forts, les plus puissants et les plus sages.
Alors oui, il y a des tableaux dans lesquels l'historicité est sacrifiée à l'épicité, mais si un maître les écrit, alors leur qualité n'en souffre pas du tout, on comprend juste que l'artiste a décalé un certain nombre d'accents pour plus d'expressivité et… c'est ça! L'idée domine tout et en même temps domine magistralement !
Et maintenant imaginons que Vasnetsov ne serait pas… ce qu'il était, mais dessinerait trois héros d'âges différents en même temps et appartenant à la même culture. Cela pourrait être une excellente illustration pour la découverte de la sépulture de la « tombe noire », ou des guerriers dans les « casques de Yaroslav Vsevolodovich » - qui sont plus riches, qui sont plus pauvres. Les trois entiers pourraient avoir soit des boucliers ronds avec un ombilic, soit des boucliers en forme d'amande et… qu'obtiendrions-nous à la fin ? Et ces héros seraient-ils comparés aux héros que nous connaissons ?!
