« Personnellement, je n'appellerais pas la guerre une école. Mieux vaut laisser la personne étudier dans d'autres établissements d'enseignement. Mais là encore, j'ai appris à apprécier la Vie - non seulement la mienne, mais celle avec une majuscule. Tout le reste n'est plus si important …"
L'ENFER. Papanov
Anatoly Papanov est né le 31 octobre 1922 à Viazma. Sa mère, Elena Boleslavovna Roskovskaya, travaillait comme modiste - un maître dans la fabrication de robes et de chapeaux pour femmes, et son père, Dmitry Filippovich Papanov, servait dans la garde de la jonction ferroviaire. La famille a eu un autre enfant - la plus jeune fille Nina. À la fin des années vingt du siècle dernier, les Papanov ont déménagé à Moscou, s'installant rue Malyé Kochki (aujourd'hui rue Dovatora) dans une maison située à côté de la boulangerie. Dans la capitale, Dmitry Filippovich, devenu civil, travaillait sur un chantier de construction. Elena Boleslavovna a également changé de profession en obtenant un emploi de raboteuse à l'usine. Quant au jeune Anatoly, il racontait de lui-même: « Je lisais peu alors, j'étudiais mal… Mais j'aimais beaucoup le cinéma. Le « point culturel » le plus proche était la Maison de la culture « Kauchuk ». C'est là que je suis allé voir des films, des concerts et des représentations de la troupe de théâtre locale. » En huitième année, Papanov s'est sérieusement intéressé au théâtre et a commencé à étudier au club de théâtre de l'école. Et en 1939, après avoir terminé ses études, il a obtenu un emploi de fondeur dans la deuxième usine de roulements à billes de Moscou.
Les rêves d'activité scénique n'ont pas laissé de repos à Anatoly, et bientôt le jeune homme s'est inscrit dans le studio de théâtre de l'usine, qui, soit dit en passant, était dirigé par les acteurs du théâtre. Vakhtangov. Après avoir travaillé une dizaine d'heures, le jeune Papanov a couru à des cours dans une troupe de théâtre. En plus d'étudier en studio, le jeune homme fréquentait assez souvent les couloirs de Mosfilm. En raison de sa participation à la foule dans des films tels que "Lénine en octobre", "Suvorov", "Stepan Razin", "Minin et Pojarski". Bien sûr, le rêve d'un gars de dix-sept ans était d'attirer l'attention d'un éminent réalisateur et d'obtenir un rôle petit mais séparé, bien que minuscule. Hélas, ce rêve n'était pas destiné à se réaliser dans ces années-là.
En 1941, un incident s'est produit qui a presque brisé la vie d'Anatoly Dmitrievich. Un membre de son équipe a pris plusieurs parties du territoire de l'usine de roulements à billes. Selon les normes d'aujourd'hui, le crime n'est pas le plus grave, mais à l'époque, une telle infraction était cruellement punie. La police, arrivée à l'usine après la découverte du vol, a arrêté toute la brigade, y compris Papanov. Au cours de l'interrogatoire, tous les travailleurs ont été envoyés à Butyrka. Ce n'est que le neuvième jour que les enquêteurs, s'étant assurés qu'Anatoly Dmitrievich n'était pas impliqué dans le vol, l'ont laissé rentrer chez lui. Et trois mois plus tard, la guerre a commencé.
Le tout premier jour - le 22 juin 1941 - Anatoly Dmitrievich est allé au front. Il a déclaré: « Comme la plupart de mes pairs, je croyais en la victoire, je vivais de cette foi, je ressentais de la haine pour l'ennemi. Avant moi, il y avait l'exemple de Pavka Korchagin, Chapaev, les héros des films plusieurs fois regardés "Les sept braves" et "Nous sommes de Kronstadt". Anatoly Dmitrievich commandait une batterie antiaérienne et étudia à fond le métier difficile du soldat. Combattant courageusement, Papanov a atteint le grade de sergent supérieur et, en 1942, s'est retrouvé sur le front sud-ouest. A cette époque, les Allemands lancèrent une puissante contre-offensive dans cette direction et les troupes soviétiques se replièrent sur Stalingrad. Tout au long de sa vie, Papanov s'est souvenu du goût amer de la retraite, du grincement de la terre sur ses dents et du goût du sang dans sa bouche. Il a dit: "Comment pouvez-vous oublier la bataille de deux heures qui a coûté la vie à vingt-neuf personnes sur quarante-deux?.. Nous avons rêvé, fait des plans, discuté, mais la plupart de nos camarades sont morts sous mes yeux.. Je vois encore clairement comment mon ami Alik est tombé. Il voulait devenir caméraman, a étudié à VGIK, mais ne l'a pas fait… Un nouveau régiment a été formé à partir des survivants - et encore aux mêmes endroits, et encore une bataille… J'ai vu comment les gens ont complètement changé après la bataille. J'ai vu comment ils sont devenus gris en une nuit. Je pensais que c'était une technique littéraire, mais il s'est avéré que c'était une technique de guerre… On dit qu'une personne peut s'habituer à tout. Je ne suis pas sûre de ça. Je n'ai jamais réussi à m'habituer aux pertes quotidiennes. Et le temps n'adoucit pas tout cela en mémoire…".
Dans l'une des batailles, un obus allemand a explosé à côté de Papanov. Heureusement, la plupart des éclats d'obus sont passés à toute vitesse et un seul a touché le pied. La blessure s'est avérée grave, deux doigts ont été amputés d'Anatoly Dmitrievich et il a passé près de six mois dans un hôpital situé près de Makhatchkala. Par la suite, lorsque l'acteur a été interrogé sur la blessure qu'il avait subie, Papanov a répondu: L'explosion, je ne me souviens plus de rien… Je ne me suis réveillé qu'à l'hôpital. J'ai appris que tous ceux qui étaient proches étaient morts. J'étais recouvert de terre, les soldats arrivés à temps m'ont déterré… Après avoir été blessé, je ne pouvais plus retourner au front. Ils ont été commandés proprement et aucune de mes protestations et demandes n'a aidé … ».
Le garçon de 21 ans a quitté l'hôpital avec le troisième groupe de handicaps. Il a été démobilisé de l'armée et, à l'automne 1942, Papanov est retourné à Moscou. Sans réfléchir à deux fois, il a soumis des documents à GITIS, le directeur artistique, qui à l'époque était un merveilleux artiste Mikhail Tarkhanov. Soit dit en passant, les examens pour le département d'acteur de l'institut étaient déjà terminés à ce moment-là, cependant, en raison de la guerre, il y avait une forte pénurie d'étudiants masculins. Lorsque, appuyé sur un bâton, Anatoly Dmitrievich est venu à GITIS, Mikhail Mikhailovich, regardant avec scepticisme le jeune entrant, a demandé: « Qu'allons-nous faire avec votre jambe ? Pouvez-vous marcher seul ?" Papanov a répondu avec assurance: "Je peux." Tarkhanov n'avait aucun doute sur l'honnêteté de la réponse et le jeune homme a été admis au département d'acteur, dirigé par les artistes du théâtre d'art de Moscou Vasily et Maria Orlov. Dès le premier jour des cours, en plus des disciplines communes à toutes les disciplines, Anatoly Dmitrievich, surmontant la douleur, s'est engagé dans la danse et la gymnastique jusqu'à l'épuisement. L'amélioration n'est pas venue immédiatement et ce n'est qu'à la fin de la quatrième année que le jeune homme a finalement jeté la canne qui lui était devenue odieuse. À propos, l'artiste novice avait un autre problème - la prononciation. Le professeur de technique de la parole lui a répété à plusieurs reprises " Papanov, quand vas-tu te débarrasser de ce terrible sifflement ?!". Cependant, le jeune homme avait une malocclusion, et quatre ans de formation n'ont pas pu corriger sa réprimande.
Au cours de ses études au département d'acteur, Papanov a rencontré sa future épouse, Nadezhda Karataeva. Elle-même a déclaré: « Nous sommes tous les deux moscovites, nous avons vécu à proximité, avons même étudié dans la même école pendant un certain temps… En 1941, j'entrai dans le département d'art dramatique, mais la guerre éclata et mes études furent suspendues. Les professeurs ont été évacués, et j'ai décidé d'aller au front. Après avoir obtenu mon diplôme d'infirmière, j'ai trouvé un emploi dans un train d'ambulance. J'y ai travaillé pendant deux ans. En 1943, le train a été démantelé et je suis retourné à GITIS. Ici, j'ai vu Anatoly pour la première fois. Je me souviens des rayures de blessures, d'une tunique fanée, d'un bâton. Au début, nous n'avions que des relations amicales - nous vivions à proximité et sommes rentrés ensemble dans le tram. Notre idylle a commencé lorsque, pendant nos vacances étudiantes, nous sommes allés du comité de district du Komsomol pour servir des unités militaires à Kuibyshev. De retour à Moscou, j'ai dit à ma mère: « Je vais probablement me marier »… Après l'avoir présenté à ma mère, elle a dit: « Un bon gars, juste pas très beau. J'ai répondu: "Mais il est si intéressant, si talentueux !" Et maman: "Tout, tout, ça ne me dérange pas." Anatoly et Nadejda se sont mariés immédiatement après la Victoire le 20 mai 1945. Il est curieux que pendant le mariage, les lumières de la maison se soient soudainement éteintes et que la fin de la célébration se soit déroulée à la lueur des bougies. Certains invités ont vu cela comme un signe méchant, mais la vie a montré un mauvais présage - le couple a vécu ensemble pendant près de 43 ans. Par la suite, Papanov a souvent répété: "Je suis un homme d'une femme - une femme et un théâtre."
Lors de l'examen d'État en novembre 1946, Anatoly Dmitrievich a joué le jeune Konstantin dans "Les enfants de Vanyushin" de Naydenov et un aîné profond dans la comédie "Don Gil" de Tirso de Molina. La salle a été suivie par de nombreux spectateurs, au premier rang se trouvaient les membres de la commission d'État, maîtres reconnus du théâtre soviétique. Papanov a réussi son examen final avec d'excellentes notes, et immédiatement après cela, il a été invité dans trois célèbres théâtres métropolitains - le Théâtre d'art de Moscou, le Théâtre. Vakhtangov et Petit. Cependant, le jeune acteur a été contraint de refuser des offres. L'affaire était que sa femme a reçu une distribution à la ville lituanienne de Klaipeda, et il a décidé de l'accompagner. À leur arrivée sur le site, ils se sont vu attribuer un vieux manoir détruit, que Papanov a dû restaurer lui-même.
Début octobre 1947, le Théâtre dramatique russe de Klaipeda ouvre ses portes au public. Le 7 novembre, la première de "Young Guard" a eu lieu sur sa scène, dans laquelle Anatoly Dmitrievich a joué le rôle de Tiulénine. Quelques jours plus tard, le journal «Sovetskaya Klaipeda» a publié la première critique de la performance de Papanov dans sa vie: «Le rôle de Sergei Tyulenin joué par le jeune acteur Anatoly Papanov est particulièrement réussi. Il se distingue par l'initiative et l'énergie inépuisable, l'impétuosité et la passion, la spontanéité dans l'expression des sentiments. Dès les premières minutes, le spectateur sympathise ardemment avec l'acteur." En plus de cette représentation au théâtre dramatique de Klaipeda, Papanov est apparu dans les représentations "Mashenka", "Chien dans la crèche" et "Pour ceux qui sont en mer".
Pendant ce temps, le destin voulait qu'Anatoly Dmitrievich retourne dans la capitale de la Russie. À l'été 1948, lui et sa femme sont venus à Moscou pour rendre visite à leurs parents. Un soir, en se promenant sur le boulevard Tverskoy, l'acteur rencontre un jeune réalisateur Andreï Gontcharov, qu'il connaît bien depuis ses études au GITIS. Maintenant, Andrei Aleksandrovich travaillait au Théâtre de la satire. Ils ont parlé pendant plus d'une heure, après quoi Gontcharov a fait une proposition inattendue: "Viens avec ma femme à moi." Et les Papanov ont accepté. Les premières années de travail au Théâtre de la satire de Moscou, le couple a vécu dans une auberge, où ils ont reçu une pièce de neuf mètres carrés. À propos, leurs voisins étaient les célèbres acteurs soviétiques Vera et Vladimir Ouchakov, ainsi que Tatyana Peltzer avec son père.
Anatoly Dmitrievich a été admis au théâtre, mais personne n'était pressé de lui confier les rôles principaux. L'ancien soldat de première ligne n'aimait pas se plaindre du destin, et il a enduré son obscurité plutôt stoïquement. Plusieurs années passèrent ainsi. Nadezhda Karataeva est devenue l'actrice principale du théâtre et Papanov est toujours apparu sur scène dans des rôles épisodiques, également connus sous le nom de "Served to Eat". Le manque de demande a conduit au désespoir, à l'incrédulité en lui-même et à la mélancolie, l'acteur a commencé à abuser de l'alcool, des querelles ont commencé avec sa femme. Le tournant du destin d'Anatoly Dmitrievich est survenu au milieu des années cinquante. A cette époque (1954) sa fille Lena est née, et pendant ces jours, l'acteur a obtenu son premier vrai travail - un rôle dans la production de Fairy Kiss. Nadezhda Yurievna se souvient: « Avant la naissance de ma fille, mon mari jouait très peu, la plupart du temps de petits rôles. Et c'est quand j'étais à l'hôpital qu'Anatoly a eu de la chance. Tout s'est produit par accident - l'un de nos acteurs est tombé malade et Papanov a été présenté d'urgence au spectacle. Et puis ils ont cru en lui. Je me souviens bien comment mon mari répétait souvent: « Hélène m'a apporté ce bonheur. Sentant les changements dans sa vie, Anatoly Dmitrievich a immédiatement abandonné l'alcool. Nadezhda Karataeva a déclaré: « Son mari cachait une énorme volonté derrière sa douceur extérieure. Une fois il m'a dit: "Ça y est, je ne bois plus." Et comment il l'a coupé. Buffets, banquets - il ne s'est fixé que Borjomi. " Il vaut la peine de dire qu'Anatoly Dmitrievich a arrêté de fumer de la même manière.
Au cinéma, le destin d'acteur de Papanov n'était pas moins difficile qu'au théâtre. Il a joué son premier petit rôle d'adjudant en 1951 dans le film d'Aleksandrov Le compositeur Glinka. Après cela, Anatoly Dmitrievich n'a pas été demandé pendant quatre ans, jusqu'à ce qu'en 1955 le jeune Eldar Ryazanov l'invite à auditionner pour le rôle du réalisateur Ogurtsov dans le film Carnival Night. Mais Papanov n'a jamais eu la chance de jouer dans ce film - les tests ont échoué et Igor Ilyinsky a joué le rôle d'Ogurtsov. Ryazanov a rappelé: "À ce moment-là, je n'aimais pas Anatoly Dmitrievich - il jouait aussi" théâtralement ", d'une manière appropriée dans une performance brillamment grotesque, mais contrairement à la nature même du cinéma, où un mouvement à peine visible d'un sourcil est déjà une mise en scène expressive… Notre première rencontre s'est déroulée pour moi sans laisser de trace, mais pour Papanov cela s'est transformé en un nouveau traumatisme mental ».
Après avoir subi un échec sur le plan cinématographique, Anatoly Dmitrievich a appris la joie du succès sur la scène du théâtre. À la fin des années cinquante, "L'épée de Damoclès" de Hikmet est apparue dans le répertoire du Théâtre de la satire, dans lequel Papanov a obtenu le rôle principal du boxeur. Lorsque les acteurs de théâtre ont appris cette nomination, beaucoup ont été surpris. Il leur semblait que Papanov ne pouvait pas faire face au rôle. Après une série de discours très médiatisés, Anatoly Dmitrievich lui-même a commencé à douter de ses capacités. Cependant, le réalisateur était catégorique et la représentation avec la participation de Papanov a néanmoins eu lieu. Au moment de travailler sur le rôle, l'acteur a pris des leçons du célèbre boxeur Yuri Yegorov. Il a déclaré: «Je me suis entraîné sur la patte et avec un sac de boxe, j'ai pratiqué des coups de poing et sauté avec une corde, j'ai suivi un entraînement général. Nous avons aussi eu des combats d'entraînement ». La production a été un énorme succès et le même Ryazanov en 1960 a de nouveau invité Papanov à jouer dans le film "Man from Nowhere". D'ailleurs, cette fois le réalisateur a dû faire beaucoup d'efforts pour convaincre l'acteur de revenir au cinéma. Papanov, pleinement convaincu à l'époque qu'il n'était pas « cinématographique », a catégoriquement refusé d'agir. Un autre merveilleux acteur soviétique, Yuri Yakovlev, est devenu le partenaire d'Anatoly Dmitrievich dans le film. Il a parlé du tournage: « Lors de l'audition, j'ai vu un homme qui avait peur, qui était timide, qui s'inquiétait de sa capacité à faire face à la transformation d'acteur la plus difficile du cinéma. J'ai involontairement pensé à quel point ce serait difficile pour moi - le partenariat est pour moi la base de ma vie créative sur le plateau. Cependant, après la troisième épreuve, il m'a semblé qu'une alliance avec Papanov pouvait bien avoir lieu. Tolya s'est détendue, est devenue joyeuse, a beaucoup plaisanté, juteuse. J'étais heureux que toutes mes peurs aient été laissées de côté. Notre partenariat s'est ensuite transformé en sympathies mutuelles de camaraderie … ".
Malheureusement, le film "Man from Nowhere" n'est jamais apparu sur grand écran - sa première n'a eu lieu que vingt-huit ans plus tard, alors qu'Anatoly Dmitrievich n'était plus en vie. Pendant ce temps, ce film n'était pas le dernier du travail conjoint de Papanov et Ryazanov. En 1961, le court métrage de dix minutes How Robinson Was Created, dans lequel l'acteur jouait le rôle du monteur, est sorti. Dans le même temps, Papanov a joué dans la bande de Mitta et Saltykov "Beat the Drum" et dans le film Lukashevich "The Knight's Move". En 1962, trois réalisateurs avaient déjà attiré l'attention sur lui - Tashkov du studio de cinéma d'Odessa, Mikhail Ershov et Vladimir Vengerov de Lenfilm. L'acteur a accepté les trois et en 1963-1964, trois films avec sa participation sont sortis ("Empty Flight", "Come Tomorrow" et "Native Blood"), qui ont eu un succès variable parmi les téléspectateurs. Malgré le fait que les critiques aient noté l'excellente pièce de Papanov, il ne pouvait pas entrer dans la première cohorte de stars de cinéma soviétiques à cette époque.
Un véritable succès attendait Papanov en 1964. Au début des années soixante, Konstantin Simonov a vu Anatoly Dmitrievich dans la pièce "L'épée de Damoclès". La performance de Papanov l'a tellement choqué que le célèbre écrivain a convaincu le réalisateur Stolper, qui a décidé en 1963 de tourner le livre "Les vivants et les morts", de prendre l'acteur pour le rôle du général Serpilin. Au début, Alexander Borisovich a hésité, car Papanov était connu comme un interprète de rôles négatifs et comiques. Anatoly Dmitrievich lui-même a longtemps douté de sa capacité à jouer le rôle d'un héros positif et héroïque, malgré le fait que le thème de la guerre, en tant que soldat de première ligne, lui était très proche. Nadejda Karataeva a déclaré: « Ils l'ont appelé plusieurs fois par jour, ont essayé de le convaincre, et nous nous sommes tous tenus dans l'auberge et l'avons écouté s'ouvrir pour jouer Serpilin: « Quel général suis-je ? Qu'est-ce que tu es, je ne peux pas…". Lorsque la bande est apparue sur grand écran, Anatoly Dmitrievich a gagné la gloire de toute l'Union. Au box-office en 1964, "Les vivants et les morts" a pris la première place, il a été vu par plus de quarante millions de personnes. La même année, le film a reçu des prix dans les festivals d'Acapulco et de Karlovy Vary et, en 1966, a reçu le prix d'État de la RSFSR.
Après un tel succès, la demande pour l'acteur a incroyablement augmenté. En particulier, ce n'est qu'en 1964 que dix films ont été mis en production à Lenfilm, et à huit ils ont invité Papanov. Soit dit en passant, il a accepté toutes les propositions et, après avoir passé les tests, a été approuvé pour les huit films, ce qui est un cas assez rare dans le cinéma soviétique. Certes, plus tard, il a poliment refusé tout le monde - il était trop occupé au théâtre. Cependant, Anatoly Dmitrievich n'a pas refusé les offres de Mosfilm reçues en même temps. Le tournage des films "Notre maison" et "Les enfants de Don Quichotte" a eu lieu à Moscou et Papanov en a été entièrement satisfait. Les deux films, dans lesquels il a joué les rôles principaux, sont sortis en 1965 et ont connu un succès de distribution.
Pendant ce temps, la même année, Eldar Riazanov se souvient à nouveau de Papanov, lui offrant un rôle dans le film "Attention à la voiture!" Lorsque le tournage du film a commencé, de nombreux participants au processus de tournage se sont soudainement opposés à Anatoly Dmitrievich. À propos de la raison de cela, Eldar Alexandrovich lui-même a déclaré: «Dans la bande, des acteurs avec une nature d'humour légèrement différente de celle de Papanov - Smoktunovsky, Mironov, Evstigneev, Efremov, se sont réunis. Anatoly Dmitrievich a joué son héros dans un style grotesque proche de lui et, pour ainsi dire, tout à fait approprié. Cependant, à un moment donné du travail, beaucoup ont commencé à dire que l'acteur sortait de l'ensemble général, détruisant le style et l'intégrité de l'image. Une réunion a eu lieu sur ce sujet. Heureusement, Papanov lui-même ne soupçonnait pas nos mauvaises intentions. Même moi, j'ai hésité un instant, mais m'a empêché de prendre des décisions hâtives. Je m'en félicite toujours, car il est vite devenu clair qu'Anatoly Dmitrievich avait créé l'un de ses meilleurs rôles dans le film, et sa phrase contagieuse "Freedom to Yuri Detochkin", ayant pris un sens général, a quitté l'écran et est allée au des rues."
Dans les années soixante, la carrière cinématographique de Papanov a été remplie de rôles d'un plan très différent. Voici quelques films célèbres: « Donnez un livre de plaintes », « L'adjudant de Son Excellence », « Deux camarades servis », « Retribution ». En 1968 sort le film de Gaidai, The Diamond Arm, qui remporte un franc succès et est éparpillé en citations. Dans ce film, Anatoly Dmitrievich a de nouveau joué avec son collègue de théâtre Andrei Mironov. Soit dit en passant, Andrei Alexandrovich a traité Papanov avec un grand respect et s'est adressé à lui exclusivement par son nom et son patronyme. Néanmoins, ces grands acteurs ne sont pas devenus des amis proches - la nature fermée de Papanov a affecté.
Une autre facette du talent d'Anatoly Dmitrievich était la notation des multilms, il suffit de rappeler celui de l'eau dans le "Flying Ship". Cependant, le légendaire "Eh bien, attendez une minute!" Kotenochkine. Après avoir exprimé le loup en 1967, Papanov est devenu l'idole de millions et de millions d'enfants à travers le monde. Dans la course à la survie, la sympathie du public était entièrement du côté du tyran gris, qui était constamment tourmenté par le bon lapin. Anatoly Dmitrievich a même réussi à maîtriser les patrons stricts - le loup dans le dessin animé a été pardonné par tout: bagarres, cigarettes, même des grognements « anormaux ». Il est curieux qu'après des années, cette renommée soit devenue si énorme qu'elle a commencé à avoir des conséquences négatives. Nadezhda Yurievna a rappelé: «Tolya était un peu offensé lorsqu'il n'était reconnu que comme l'interprète du Loup. Il m'a dit: "Comme si à part "Eh bien, attends !", je n'ai rien fait d'autre." Et une fois que j'ai eu un tel cas - nous marchions dans la rue, et une femme, le voyant, a dit à son enfant: "Regarde, regarde, le loup arrive." Cela, bien sûr, il n'aimait vraiment pas. »
Assez activement dans les années soixante, Anatoly Dmitrievich a travaillé au Théâtre de la satire. Il a joué dans des performances: "Twelve Chairs", "Apple of Discord", "Intervention", "Profitable Place", "The Last Parade". En 1966, Papanov a joué le rôle principal dans la production de Terkin dans le monde d'après, mais la pièce du répertoire du théâtre n'a duré que quelques semaines, puis a été tournée pour des raisons de censure. Pour les acteurs, et pour Anatoly Dmitrievich en particulier, ce fut un coup dur. Pendant ce temps, dans les années 70, sa renommée d'acteur atteint son apogée. Sur tout le territoire de notre grand pays, il n'y avait personne qui ne connaissait Papanov. Son apparition dans n'importe quel épisode était égale à l'ensemble du rôle, et avec un gros plan, le brillant acteur a réussi à jouer toute la biographie du héros. Anatoly Dmitrievich lui-même est resté une personne inhabituellement modeste et sans prétention dans la vie quotidienne, ce qui a été noté à plusieurs reprises par de nombreux réalisateurs qui ont travaillé avec lui. La femme de Papanov se souvient: « Il venait d'une famille simple, avait une éducation moyenne et était généralement une sorte de voyou de la cour. Et quand il a compris à quel point la connaissance était importante, la guerre a commencé et Anatoly est allé au front. Par conséquent, dès que l'occasion s'est présentée, il a commencé à s'auto-éduquer - il lisait beaucoup, ne trouvait pas honteux de regarder ses collègues jouer dans les coulisses … Anatoly ne savait pas mentir et, étant croyant, essayé de vivre selon les commandements du Christ. Il n'avait pas non plus la fièvre des étoiles. Il est arrivé que nous allions quelque part avec le théâtre. Tout le monde a toujours essayé de s'asseoir dans le bus aux premiers sièges, où il y avait moins de tremblements. Lui, pour ne déranger personne, s'assit à l'arrière. Ils lui ont dit: "Anatoly Dmitrievich, vas-y." Et lui: « Ça va, je me sens bien ici aussi… Ce qu'il ne supportait pas, c'était l'arrogance et la familiarité. De nombreux acteurs après des représentations en tournée ont essayé de le traîner dans un restaurant. Papanov a gentiment mais fermement refusé, se retirant dans une pièce avec une chaudière et un livre, ou partant secrètement pour le peuple, à la recherche de ses futurs héros. » Le célèbre artiste Anatoly Guzenko a déclaré: « Nous étions en tournée à Tbilissi. Début octobre, le soleil brille de mille feux. Chaleur, khachapuri, vin, kebabs… Je me promène le long de l'avenue au milieu de gens joliment vêtus, et soudain un espion vient vers moi. Cape-Bologne, béret tiré jusqu'au front, lunettes noires. Quand l'espion s'est approché, je l'ai reconnu comme étant Papanov."
Soit dit en passant, Anatoly Dmitrievich a accordé peu d'attention à ses tenues toute sa vie. Une histoire bien connue est comment un jour, alors qu'il était en Allemagne, il est arrivé à une réception à l'ambassadeur soviétique dans un coupe-vent et un jean. Avec lui était Vladimir Andreev - directeur artistique du théâtre. Ermolova, vêtue d'un costume noir et d'une chemise éblouissante. Plus tard, il avoua que la vue de Papanov l'effrayait. Mais l'ambassadeur a souri à Anatoly Dmitrievich comme une famille: "Eh bien, enfin, au moins une personne est habillée normalement !"
Dans les années 70, quinze autres films avec la participation de Papanov sont sortis: "Incognito de Saint-Pétersbourg", "Belorussky Station", "Fear of Heights", "Twelve Chairs" et autres. Et en 1973, il a reçu le titre d'artiste du peuple de l'URSS. Il est curieux que, malgré toutes les récompenses reçues, l'acteur ait eu une lacune très importante dans le questionnaire pour ces années - Papanov n'était pas membre du parti, sur lequel ses supérieurs ont attiré l'attention à plusieurs reprises. Cependant, l'artiste a toujours hésité à rejoindre le PCUS, même en sachant que cela laissait tomber sa femme, qui était membre du bureau du parti du théâtre. Nadejda Yurievna se souvient: « Mon mari n'était pas membre du parti et je suis membre du parti depuis 1952. Le comité de district m'a dit que si je persuade Anatoly de rejoindre le parti, alors ils me donneront le titre d'Artiste émérite. Mais Tolia n'était pas d'accord. Il a toujours été très respectueux des principes et a même reçu des récompenses uniquement pour ses mérites créatifs. Et le titre m'a été décerné après de nombreuses années."
L'acteur était un merveilleux père de famille. Selon sa femme, pendant les quarante-trois années de mariage, il ne lui a jamais donné de raison de douter de la fidélité conjugale. Lorsqu'au milieu des années 70, sa fille unique, Lena, qui étudiait à l'institut de théâtre à l'époque, épousa un camarade de classe, Anatoly Dmitrievich leur acheta un appartement d'une pièce. En 1979, les jeunes ont eu leur premier enfant, la fille Masha, et la deuxième petite-fille de Papanov, du nom de sa grand-mère Nadia, est née six ans plus tard.
Konstantin Simonov est décédé fin août 1979. Lors des funérailles, Anatoly Dmitrievich a déclaré: «Il était mon destin. Il a dit à Stolper: « Cet acteur Serpilin ! Et lui seul !". Et ma planète entière a tourné d'une manière différente… Et maintenant un morceau de vie est coupé… un morceau géant… Après une telle perte, je sens que je vais devenir différent. Je ne sais pas encore comment, mais je vais beaucoup changer…".
Fin 1982, alors que Papanov avait soixante ans, il acheta une voiture Volga. Il est intéressant de noter qu'Anatoly Dmitrievich n'a utilisé la voiture que lors de voyages dans le pays. L'acteur s'est rendu au théâtre à pied, expliquant qu'il avait besoin de temps pour se mettre au diapason de la représentation: "En général, c'est agréable de sortir dans la rue, de rencontrer des gens bien, de réfléchir, de rêver." Cependant, il y avait une autre raison pour laquelle Papanov ne venait pas travailler en voiture. Il a déclaré: "Ce n'est pas pratique de circuler en voiture quand de jeunes artistes marchent dans des collants damnés."
Dans les années 80, en plus de travailler dans le cinéma et le théâtre, Anatoly Dmitrievich était activement impliqué dans des activités sociales. Il était membre de la Société pour la protection de la nature, avec l'écrivain Vladimir Soloukhin était à la tête de la Société de l'Union pour les bains. Le travail de cette organisation était de surveiller le maintien de l'ordre nécessaire dans les bains et d'améliorer le service des visiteurs. Au cours de la période de 1980 à 1987, Papanov a joué dans trois films: "Le temps des désirs", "Pères et grands-pères", "L'été froid du cinquante-troisième". Pendant le même temps au Théâtre de la Satire, il a reçu quatre nouveaux rôles, mais, selon ses propres mots, il n'a pas ressenti de satisfaction de ces œuvres. Des camarades lui ont constamment suggéré de déménager dans un autre théâtre, mais Papanov, haussant tristement les épaules, leur a dit: «Ils m'ont donné un titre ici, ils m'ont donné des ordres ici. Quel salaud je serais si je quittais le théâtre ». Le réalisateur Vladimir Andreev a rappelé: «Je savais qu'Anatoly Dmitrievich n'était pas satisfait de quelque chose au théâtre de la satire. J'ai travaillé à Maly et j'ai décidé de discuter avec lui de la possibilité d'une transition. Il demanda sans ambages: « N'est-il pas temps qu'un tel maître se produise sur la plus ancienne scène russe ? Voici à la fois "The Inspector General" et "Woe from Wit" - tout votre répertoire … ". Il a répondu calmement et sérieusement: "Volodia, c'est trop tard pour moi." Je lui ai dit: « Il n'est jamais trop tard ! Partez avec toute la famille: avec Nadia et Lena. » Il n'y allait pas, il ne pouvait pas trahir son théâtre. Lui est arrivé et a grondé, et offensé. Mais je ne pouvais pas trahir ».
En 1983, Anatoly Dmitrievich a décidé de s'essayer dans le domaine de l'enseignement - à GITIS, il s'est vu confier la direction du studio mongol. Nadejda Yurievna l'a dissuadé de travailler, mais Papanov, comme toujours, l'a fait à sa manière. Selon le même Andreev: « Anatoly ne pouvait que jurer d'égal à égal, et il avait même honte de mener des conversations disciplinaires avec des étudiants. Les Mongols, quant à eux, se sont permis de mal se conduire et même de se battre dans l'auberge. Le doyen a demandé à l'acteur d'utiliser le pouvoir du directeur artistique du cours, mais Papanov a répondu avec embarras: "Je ne sais pas comment …". Il a influencé ses étudiants par d'autres moyens, sans "coller".
En 1984, le film "Pères et grands-pères" réalisé par Yegorov a été envoyé au Festival du film italien. Partis pour la ville d'Avellino et Anatoly Dmitrievich, qui y a reçu le prix du meilleur rôle masculin. Le prix s'appelait "Golden Plateau" et une histoire très intéressante y est liée. Lorsque l'artiste est retourné dans son pays natal, la Literaturnaya Gazeta, populaire à l'époque, a parlé de ce prix en plaisantant. En particulier, il a été signalé que lors de l'inspection des bagages à Sheremetyevo, un passager du vol Rome-Moscou, le célèbre artiste Papanov, a été arrêté. Dans la cache de sa valise entre la chaudière et les tee-shirts, un morceau de métal précieux a été retrouvé. La contrebande a été confisquée et l'artiste lui-même fait l'objet d'une enquête. Après la parution du numéro, une grêle d'appels, de télégrammes et de lettres est tombée sur la rédaction du journal. Des milliers de personnes ont déclaré: « Anatoly Dmitrievich n'est pas à blâmer ! C'est notre artiste préféré et un honnête homme ! Ne mettez pas Papanov en prison!" Après une série d'appels d'admirateurs alarmés de l'artiste au KGB et même au Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique, "Litgazeta" a été contraint de publier une réfutation. Dans l'article "Sur le sens de l'humour et les coutumes", la rédaction du journal a déclaré qu'"il était sûr qu'au fil des années, il avait suscité un certain sens de l'humour chez ses lecteurs, mais l'histoire qui s'est déroulée a discrédité cette confiance." Cependant, ce n'était pas du tout un manque d'humour, mais l'amour immense et illimité du peuple russe pour une personne extraordinaire et un grand artiste - Anatoly Papanov.
Au cours de la dernière année de sa vie, Anatoly Dmitrievich était exceptionnellement actif. Il a finalement convaincu le metteur en scène de lui donner la chance de monter lui-même la pièce. Comme matériau pour l'œuvre, Papanov a choisi la pièce de Gorki "The Last". Nadezhda Karataeva a déclaré: "Les acteurs qui ont travaillé avec lui ont dit - nous ne connaissions pas encore un tel réalisateur, il nous a traités comme un père… La performance selon le scénario s'est terminée par la mort de l'un des héros. Tolya, qui a décidé qu'à ce moment tragique, un chant d'église devrait retentir, était très inquiète que la représentation soit interdite. Cependant, la censure a raté la scène. »
En 1986-1987, Papanov a accepté une offre du réalisateur Alexander Proshkin pour jouer dans le film "Cold Summer of the Fifty-three" dans le rôle de Kopalych. Des amis ont dissuadé l'acteur de tourner, estimant qu'il était déjà trop occupé dans GITIS et au théâtre, mais Anatoly Dmitrievich a répondu: "Ce sujet m'inquiète - je peux en dire beaucoup." Le tournage a commencé en Carélie, dans un village reculé. Alexander Proshkin a déclaré: « Nous avons travaillé normalement pendant une semaine et les résidents nous ont aidés autant qu'ils le pouvaient. Aucune surprise n'était prévue, puisque le village était isolé de trois côtés par l'eau. Et maintenant - le premier jour de tournage de Papanov. On commence à filmer, et… je ne comprends rien, il y a des bateaux dehors partout. Il y a beaucoup de bateaux, et tout le monde se dirige vers nous. Ils nagent, accostent et je vois - dans chaque bateau il y a un grand-père ou une grand-mère et deux ou trois enfants, dans leurs mains un cahier ou un livre. Il s'avère que tout le monde est venu rencontrer "Grandpa Wolf". J'ai abandonné et arrêté de filmer. L'administration du cinéma, avec sa dureté habituelle, a tenté de faire « pression », mais Anatoly Dmitrievich est intervenu: « Qu'est-ce que vous faites ! Rassemblons tout le monde." Les enfants étaient assis et Papanov a écrit quelque chose à tout le monde et a dit quelque chose à tout le monde. J'ai regardé cette scène, oubliant le coût d'une journée de tournage perturbée. Il était évident d'après les visages des enfants qu'ils se souviendront de cette rencontre pour le reste de leur vie… ».
Le film "Cold Summer of 53" a été le dernier de la vie du grand acteur. A la fin du tournage début août 1987, il arrive à Moscou. Nadezhda Karataeva a rappelé: « J'étais en tournée avec le théâtre de Riga… En rentrant chez lui, Anatoly a décidé de prendre une douche, mais il n'y avait pas d'eau chaude dans la maison. Puis lui, fatigué et chaud, a rampé sous le ruisseau froid… Quand Anatoly n'est pas venu à Riga le jour fixé, je me suis inquiété et j'ai appelé ma fille. Le gendre est entré dans notre appartement par la loggia d'un voisin et l'a trouvé dans la salle de bain… Le diagnostic des médecins était une insuffisance cardiaque aiguë.
Des milliers de personnes ont assisté aux funérailles du remarquable acteur. Valery Zolotukhin a déclaré: «Moi, me précipitant vers la dernière réunion avec Papanov, j'ai pris un taxi depuis la gare de Belorussky. Lorsque le chauffeur a entendu où j'allais, il a ouvert les portes et a informé ses collègues de la mort d'Anatoly Dmitrievich. Ils se sont immédiatement précipités au marché aux fleurs, ont acheté un œillet, m'ont remis: "Salut à lui et à nous …"
Quelques jours plus tard, un autre acteur soviétique exceptionnel, Andrei Mironov, est décédé sur la scène de Riga.
