Dans l'article Le Temps des Celtes, nous parlions un peu de ce peuple, dont les tribus, au sommet de leur expansion, habitaient de vastes territoires d'Europe. Nous allons maintenant continuer cette histoire et parler de la culture des Celtes et de son influence sur la littérature européenne du Moyen Âge, des temps modernes et de nos jours.
On s'en souvient, les Celtes d'Europe continentale ont été assimilés par d'autres peuples. Et seulement à la périphérie de leur habitat - en Irlande, en Écosse, au Pays de Galles, en Bretagne française, ils ont réussi à préserver la mémoire historique et une certaine identité nationale.
"contes" celtiques
Les Irlandais ont réussi à préserver l'épopée celtique la plus complète et la plus intégrale. Les principales légendes ici ont été créées sous une forme prosaïque (ce qui n'est pas tout à fait typique - après tout, la poésie est plus facile à mémoriser). On sait que les bardes celtiques composaient également des chansons qui étaient interprétées à la harpe, mais elles n'avaient rien à voir avec l'épopée. Il s'agissait de chansons de trois types: pleurs, rires et sommeil. Selon les légendes, les bardes les plus habiles ont chanté une chanson de pleurs pour que le public meure de chagrin. Ce n'est qu'au Xe siècle, après la connaissance des sagas normandes, que de courtes chansons-ballades ont été écrites sur d'anciennes intrigues épiques. Et sous l'influence de l'Église chrétienne, des tentatives ont été faites pour se débarrasser des éléments païens. Il n'a pas été possible de les supprimer complètement et l'apparence du même Merlin est probablement restée presque inchangée. Mais les images du roi Arthur et des chevaliers de la Table ronde étaient fortement christianisées. Les intrigues, apparemment, ont peu changé, mais le symbolisme a été remplacé par des symboles chrétiens.
En Irlande, leurs légendes épiques sont appelées "contes", dans notre pays pour une raison quelconque, elles étaient appelées sagas. Ce titre est extrêmement malheureux et désoriente les lecteurs, qui mettent involontairement ces ouvrages sur un pied d'égalité avec les sagas des pays scandinaves. Pendant ce temps, les sagas scandinaves sont absolument différentes des "histoires" irlandaises et leurs compilateurs seraient scandalisés par une telle comparaison.
Les « Sagas of Kings » ou sagas ancestrales islandaises sont résolument documentaires. Leurs auteurs invitent constamment leurs lecteurs à vérifier l'histoire, en se référant aux témoignages de personnes réputées et connues. Ils illustrent la narration des scaldes à visami, qui ne pouvaient pas mentir par définition, et les particularités de la versification sont telles qu'il est impossible de remplacer ne serait-ce qu'une lettre dans une ligne. Décrivez en détail la généalogie des héros.
Il n'y a rien de tel dans les histoires irlandaises, et leurs auteurs n'essaient même pas de dépeindre la plausibilité. De plus, les auteurs irlandais ont clairement utilisé les traditions de la tribu indigène picte qui habitait les îles britanniques avant l'arrivée des Celtes. Même le protagoniste de l'épopée irlandaise Cuchulainn est doté de traits pictes. Il est décrit comme un petit homme indescriptible, aux cheveux noirs et à la peau foncée. Les Celtes étaient grands, roux et ressemblaient davantage aux Allemands. Polybe a écrit à propos des Celtes:
"Ces gens sont grands et robustes, beaux et aux yeux bleus."
Mais les intrigues vives et la poésie de ces œuvres, comme nous l'avons déjà dit, ont fait une grande impression sur les auteurs européens. Et ils ont eu un impact significatif sur la formation de la littérature d'Europe occidentale.
Druides et bardes
Comment les tribus celtes, qui ne connaissaient pas l'écriture, ont-elles réussi à conserver les légendes nées au début de la nouvelle ère et n'ayant existé que sous forme orale pendant 7-8 siècles ?
Les gardiens des légendes héroïques mythiques et ancestrales étaient tout ce temps des prêtres païens, appelés bardes. Et les druides étaient la plus haute caste de bardes, leur autorité était incroyablement élevée, parmi le peuple, ils étaient vénérés au-dessus des rois. Et, selon Jules César (qui a beaucoup combattu avec les Gaulois), le principal centre d'entraînement des druides se trouvait dans les îles britanniques.
Ce sont les druides qui ont gardé de vieilles légendes dans leur mémoire, et ont également effectué des rites religieux dans des chênaies sacrées, ont fait des sacrifices (les Romains ont soutenu que les sacrifices étaient parfois humains).
Diodorus Siculus a soutenu que les druides considéraient les âmes des gens comme immortelles, capables d'acquérir la vie dans un autre corps, et ont comparé la religion des Celtes avec les enseignements de Pythagore.
De plus, des druides servaient de juges.
On demandait souvent aux druides de nommer un enfant ou un nouveau village ou une nouvelle ville. La cérémonie du baptême du bébé s'accompagnait de la prédiction de son avenir. Afin de corriger son sort, l'enfant s'est vu attribuer des tabous rituels à vie - les homosexuels. Des homosexuels supplémentaires pourraient être imposés lors d'un mariage ou d'un changement de statut social (par exemple, lors d'un couronnement). Parfois, ces interdictions étaient complètement discrètes, par exemple de ne pas porter de vêtements d'une certaine couleur. Mais parfois, une personne à cause d'eux a rencontré de gros problèmes.
Ce sont les gays qui ont causé la mort du plus grand héros d'Irlande, Cuchulainn. Il lui était interdit de manger de la viande de chien, ainsi que de la nourriture cuite au bord de la route. Mais en même temps, il était impossible de refuser la friandise. À la veille de la bataille au cours de laquelle il est mort, on lui a offert de la viande de chien cuite en marge. Et puis il y avait les oies, semblables aux "défis" modernes. Le même Cuchulainn coupa un jour un tronc à quatre branches, le planta dans un banc de sable près du gué et planta une tête ensanglantée sur chaque branche. Puis il a imposé aux guerriers de la reine du Connaught Medb geis: ne pas traverser le gué tant que quelqu'un n'a pas arraché le canon de la même manière qu'il était coincé - avec les doigts d'une main.
En irlandais moderne, le mot « druide » signifie « sorcier ». Actuellement, deux versions de son origine ont été avancées.
Selon le premier, il vient des mots celtiques "dru -vid -es": vid se traduit littéralement par "connaissance", il est suggéré de traduire dru par "chêne".
Selon une autre version, le mot « druide » est également composé: vid dans ce cas est considéré comme une racine ayant le même sens (« connaître, posséder la connaissance »). Et la première partie du mot est dru, les partisans de cette version considèrent un préfixe exprimant le degré superlatif de quelque chose.
Les druides, les bardes et les guérisseurs ont tous appris du même professeur. Mais les bardes et les guérisseurs ne sont pas nécessairement devenus des druides. Et le druide était aussi un guérisseur et un barde.
Seuls les druides pouvaient être enseignants, et c'étaient eux qui étaient les gardiens des anciennes traditions, qu'ils apprenaient par cœur. Les plus distingués peut-être composaient leurs propres ouvrages à caractère religieux.
Après avoir capturé la partie sud de la Bretagne, les Romains considéraient les druides comme leurs principaux ennemis, les persécutaient brutalement et abattaient les bosquets sacrés.
Un niveau au-dessous des druides, il y avait des bardes qui louaient les héros et les batailles. Et enfin, les bardes du troisième ordre inférieur servaient les rois. Ils louaient leurs ancêtres, ainsi que la richesse, la force et la bravoure de leur maître.
Comment s'est passée la formation des bardes ?
Les candidats vivaient avec leur professeur, qui à la fin de la période de formation pouvait les accepter dans la caste des bardes ou les laisser partir sans leur donner un tel titre. Un esclave choisi pour être disciple recevait immédiatement la liberté. Puisqu'il avait désormais le droit de porter une couronne de feuilles de bouleau sur la tête, on disait en Irlande:
"Une branche de bouleau brise les chaînes de vos pieds."
Le barde a atteint le rang le plus élevé grâce à la compétition poétique.
Une fois tous les trois ans, en présence du roi et des chefs des clans, ainsi que de nombreux spectateurs, les bardes venus au concours chantaient à leur tour les chansons qu'ils avaient composées. Le vainqueur s'est assis sur une chaise dorée, il a été déclaré barde en chef du pays et le barde intronisé. Après cela, le juge royal lui a remis une harpe d'argent. Au cours des trois années suivantes, c'est lui qui a évalué la poésie des autres bardes et a reçu un double paiement pour ses chansons. Chaque fille qui se mariait était obligée de lui faire un cadeau. Il y avait une pièce séparée dans le palais royal, qui ne pouvait être occupée que par le barde en chef. Il était considéré comme un grand honneur s'il acceptait le poste d'éducateur des enfants des familles les plus nobles ou d'héritier du trône.
Cependant, n'importe quel autre barde pouvait devenir l'invité du roi. Dans ce cas, le roi était obligé de lui donner une harpe, un cheval de l'écurie royale, ainsi que des vêtements valant trois vaches - au barde lui-même et à sa femme. Et la reine a donné une bague en or en son nom.
Lors des fêtes, le roi plaçait le barde à côté de lui. Pour cela, à la demande du roi ou des courtisans, il était obligé de chanter trois chansons sur des sujets différents (tristesse, rire et sommeil), et à la demande de la reine - trois chansons sur l'amour. Mais pour les gens ordinaires, le barde devait chanter "jusqu'à l'épuisement".
La personnalité de tout barde était inviolable, même pour une insulte verbale, le contrevenant était obligé de payer le virus - 6 vaches et 120 pièces. Personne n'a même pensé à la violence physique contre le barde. Dans toute l'histoire séculaire de l'existence de cette caste, un seul cas de meurtre d'un barde a été enregistré. L'auteur a été brutalement exécuté, l'arme du crime maudite.
Les bardes n'étaient pas autorisés à porter des armes, mais ils faisaient des campagnes militaires: ils chantaient avant et pendant les batailles. En plus de la part du butin qui revenait à chaque guerrier, ils recevaient également un taureau. De plus, ils n'étaient pas autorisés à s'engager dans un travail physique.
Motifs celtiques de la littérature d'Europe occidentale
Les premiers à tomber sous le charme des légendes héroïques celtiques furent les conquérants des Angles, puis les Normands qui s'emparèrent de l'Angleterre. La première tentative de les écrire remonte à la première moitié du XIIe siècle. Entre 1136-1148 L'évêque Galfried de Monmouth, commandé par le roi Henri II d'Angleterre, a écrit L'histoire des rois de Grande-Bretagne en latin. Il a commencé son histoire par une histoire détaillée sur le premier roi britannique - Brutus, l'arrière-petit-fils d'Énée (!). Comme vous l'avez probablement deviné, cette pièce a clairement été influencée par des sources anciennes.
Mais beaucoup plus célèbre et intéressant est un autre chapitre dans lequel Galfrid a raconté certaines des légendes héroïques celtiques. C'est dans la littérature d'Europe occidentale que les noms du roi Arthur (dont Galfrid a romancé et anobli de manière significative) et de ses fidèles chevaliers, qui étaient destinés à devenir les héros bien-aimés de nombreuses générations d'Européens, ont été entendus pour la première fois.
Galfried de Monmouth a continué son travail en 1140-1150. littéraire a traité presque toutes les légendes galloises, qui sont maintenant connues sous les noms de « Vie de Merlin » et « Histoire de Tallesin ».
Déjà en 1155, le moine Weiss de Jersey traduisit les œuvres de Galfrid en français. Mais il ne s'est pas limité à une simple traduction: il a proposé des scénarios originaux et a complété le récit avec de nouveaux détails. L'une des découvertes littéraires majeures de Weis fut l'histoire de la célèbre table ronde du roi Arthur.
Le roman sur l'histoire du Graal, écrit plus tard par Robert de Boron, déclare que la table ronde du roi Arthur est la dernière des trois tables sacrées du Graal. Pendant le premier d'entre eux, la Cène a été servie. Et le second appartenait à Joseph d'Arimathie - il y mit une coupe avec le sang du Christ.
Dans la seconde moitié du XIIe siècle, les légendes du roi Arthur se sont également propagées dans le sud de la France - jusqu'en Aquitaine, qui était destinée à devenir le berceau de la tradition chevaleresque classique. Dans les romans de Chrétien de Trois (« Le chevalier de la charrette, ou Lancelot », « Le conte du Graal, ou Perceval »), les lecteurs ont trouvé non seulement un récit des œuvres de Galfried de Monmouth, mais un manifeste de la idéaux de chevalerie. C'est un cas unique d'une influence aussi significative de la fiction sur la véritable histoire politique et militaire de tout un continent.
Sous la nette influence des romans de Chrétien de Troyes vers 1215-1235.en ancien français, un auteur (ou - auteurs) inconnu a écrit un cycle de romans intitulé « La Vulgate »: « L'Histoire du Graal », « Merlin » (attribué à Robert de Boron), « Le Livre de Lancelot Ozernom », "La Recherche du Saint Graal", "Mort d'Arthur". Les autres noms de ce cycle sont « Lancelot en prose » et « Lancelot-Grail ».
Et en Allemagne en 1210, le roman poétique "Parzival" de Wolfram von Eschenbach a été publié (dans lequel le Graal s'est avéré de manière inattendue être "une pierre tombée du ciel"). R. Wagner, d'ailleurs, a laissé le Graal comme coupe dans son célèbre opéra.
D'ailleurs, le roman d'Eschenbach se déroule en France et Camelot s'est retrouvé à Nantes.
Au XIIIe siècle, après avoir fait le tour de l'Europe, ces histoires sont revenues dans les îles britanniques - ici aussi, les premiers romans de chevalerie sont apparus. Et enfin, en 1485, le célèbre roman de Thomas Mallory La mort d'Arthur a été publié, qui contenait le récit le plus complet des légendes du cycle arthurien. Et Ulrich von Zatsikhoven a écrit un roman sur la vie de Lancelot.
Les légendes du cycle arthurien ont continué à vivre. Au fil du temps, il y avait aussi des parodies, comme le roman de Mark Twain "Les Yankees du Connecticut à la cour du roi Arthur". Puis les héros de romans chevaleresques entrèrent hardiment sur les scènes théâtrales et lyriques. Et depuis le vingtième siècle, ils sont devenus les héros d'un grand nombre de films et de dessins animés.
Le premier des films, Parzival (basé sur l'opéra de Wagner), est sorti aux États-Unis en 1904. C'est intéressant en ce qu'ils ont essayé de synchroniser l'action avec les airs qui ont été enregistrés sur les disques. À l'heure actuelle, le nombre d'adaptations cinématographiques est difficile à compter.
Le plus titré de ces films était la comédie musicale Camelot (1967, réalisé par Joshua Logan, trois Oscars et trois Golden Globes). Deux autres films ont été primés au Festival de Cannes: Lancelot Ozerny (1974, réalisé par Robber Bresson, prix spécial) et Excalibur (1981, réalisé par John Burman, prix pour contribution artistique au développement du cinéma).
De plus, la musique ethnique celtique, qui est interprétée non seulement par des ensembles folkloriques, mais aussi par des groupes de rock, est maintenant très populaire dans le monde entier. Il peut s'agir d'arrangements modernes de vieilles mélodies et de nouvelles compositions stylisées. Il existe également de tels groupes dans notre pays.
