… car un cheval leur est apparu avec un terrible cavalier.
Le deuxième livre des Maccabées 3:25
Les musées militaires en Europe. La dernière fois, nous nous sommes penchés sur des mannequins de cavaliers en armure et à cheval, exposés dans divers musées. Et, probablement, l'histoire de chacune de ces "expositions" (si vous y plongez, bien sûr!) Sera très intéressante. Le seul problème est qu'il n'y a pas de temps pour creuser, et parfois il n'y a tout simplement aucune information sur l'exposition. Toutes les armures ne sont même pas pesées et mesurées, et l'épaisseur du métal n'est pas déterminée. Mais il y a aussi d'agréables exceptions. Par exemple, l'Armurerie impériale de Vienne (ou Arsenal), avec les collections dont nous nous sommes déjà familiarisés d'une manière ou d'une autre. Cependant, ils sont si étendus que vous pouvez en parler longtemps. De plus, l'Arsenal se compare avantageusement aux autres musées en ce sens qu'il contient de nombreuses figurines de chevaux. Il n'est guère exagéré de penser qu'il y en a plus ici que dans tous les autres réunis, y compris le Metropolitan Museum of Art de New York ! Mais, outre les chevaux de l'arsenal lui-même, il y a aussi des chevaux avec cavaliers au château d'Ambras, son embranchement.
Il est clair que la plupart des armures équestres des XVIe et XVIIe siècles ont survécu à ce jour, car ils ont alors commencé à en prendre soin pour de vrai, c'est-à-dire à les cataloguer et à les stocker correctement. Et pourtant, même si tard, à notre avis, l'armure est incroyablement intéressante, tant du point de vue de l'histoire que de ses caractéristiques artistiques.
On commencera peut-être par cette armure, qui est intéressante d'abord parce qu'elle est faite à l'antique, dont la mode s'est répandue en Europe sous l'influence des idées de la Renaissance. Il s'agit d'un ensemble chevaleresque complexe pour un cavalier et son cheval, et très curieux dans la mesure où il peut être utilisé à la fois comme cérémonial et tournoi pour un duel équestre (il y a une grande garde pour l'épaule gauche), et aussi pour un tournoi à pied. Le bouclier (visible depuis l'arrière de la selle) était utilisé pour les manèges et les défilés représentatifs. Le médaillon ovale de l'écu représente la remise des clés de la ville de Babylone à Alexandre le Grand. Cette scène est entourée de quatre médaillons représentant Artémis d'Éphèse.
Le propriétaire de l'armure était le duc Alessandro (Alexandre) Farnèse, duc de Parme et de Plaisance (1545-1592), et cela est également confirmé par l'image d'Artémis d'Éphèse, dont la célèbre copie romaine était un ornement de la collection antique. du duc de Farnèse. Après la mort de don Juan d'Autriche en 1578, c'est Alessandro Farnèse, fils de la fille illégitime de l'empereur Charles Quint, qui devint gouverneur et commandant suprême des troupes espagnoles aux Pays-Bas. La même année, l'archiduc Ferdinand a essayé de lui acheter une armure et un portrait pour son célèbre "arsenal de héros", et, apparemment, cet accord a été conclu avec succès. L'ensemble a été réalisé en 1575 par l'artisan milanais Lucio Piccinino. A la même époque, forgeage, bleuissage, polissage, dorure, argenture, incrustation d'or et d'argent étaient utilisés pour sa fabrication, et leur doublure était en cuir, soie et velours.
Cette armure était destinée « à la fois au terrain et au tournoi » et était richement décorée. Il a été réalisé en 1526. Il avait bleui bleu avec dorure, ainsi que des créatures mythiques gravées, des volutes et des fleurs. Les renflements latéraux du bavoir de cheval ornent le visage des lions. L'ensemble est intéressant en ce que même l'arc avant de la selle est rainuré. La cuirasse se compose de deux parties, ce qui n'est pas typique pour cette époque. De plus, la partie supérieure est ondulée et la partie inférieure est lisse. Grangarda avec un haut bouclier sur la gauche est amovible, ainsi qu'un buff au nez pointu - un front. L'attention est également attirée sur le capuchon constitué de bandes métalliques qui s'entrecroisent. Ce design ne joue aucun rôle protecteur particulier, mais il est impressionnant en tant qu'hommage à la tradition. L'ensemble était situé dans le château d'Ambras, où il était exposé dans la "salle des armures des héros", où il remplaçait l'armure du roi Ruprecht I (1352-1410). Aujourd'hui, il est exposé à l'Arsenal de Vienne dans le hall №3. Matériaux: tôle ondulée, laiton, fonte d'or, cuir.
Cotte de mailles originale pour le cavalier et son cheval, composée de deux types d'anneaux: fer et laiton jaunâtre. Ces anneaux sont tissés selon un motif et forment les symboles héraldiques de l'archiduché d'Autriche. Les épaules et le casque ouvert du bourguignot sont décorés en forme de visages d'animaux fantastiques, tout comme le chanfron de front de cheval chanté. Les genouillères ont la forme d'une tête de lion. De plus, c'est drôle que la tête fantastique du chanfron mange une feuille, mais ce n'est pas une feuille d'une plante ordinaire. La tête dévore une feuille d'acanthe, symbole de l'Antiquité, qui ne fait que souligner le caractère ancien de cette prétendue "armure romaine" - technique typique de l'époque maniériste du XVIe - premier tiers du XVIIe siècle.
Les armures antiques jouèrent un rôle important dans la vie de cour du XVIe siècle, comme en témoigne la grande quantité de cet équipement dont disposait l'archiduc Ferdinand II de Tyrol. Le fait est que les armures, comme les vêtements, ont été influencées par la mode. Et la mode de la seconde moitié du XVIe siècle a beaucoup changé. Les scènes de la mythologie sont devenues à la mode dans la conception des armures. Puisque les comptes de cette armure ont survécu, nous connaissons non seulement bien leur prix de 2 400, mais nous savons également quels artisans ont travaillé sur cette œuvre d'art. A elles seules, si l'on fait abstraction de leur haute valeur artistique, cette "armure" n'est rien de plus que l'armure d'un officier de cavalerie de haut rang, qui avait une masse en signe de commandant militaire (placée dans la selle), une épée, et à gauche sous la selle, il y avait aussi un "panzerstecher" (épée-konchar), qui servait à percer les armures ennemies. Et il a également été utilisé comme une lance contre l'infanterie, afin d'atteindre en toute confiance ceux qui sont tombés au sol. Le casque de type bourguignot est orné d'une figurine de dragon aux ailes dentelées. Des cottes de mailles à manches longues et des gants en plaques sont portés sous la cuirasse. Le grand bouclier rond est divisé en trois zones par deux cercles concentriques. Au centre, il y a une pointe sur une rosette de feuilles. Dans la zone médiane, il y a quatre médaillons ovales, à l'intérieur desquels sont représentés Judith et Holopherne, David et Goliath, Samson et Delil, Hercule et Kakusa. Le long du bord extérieur se trouvent des "trophées" et des médaillons représentant Marcus Curtius, Hercule endormi, Manlius Torquatus et la Gaule, ainsi que la scène du suicide de Cléopâtre. Le casque a été fabriqué vers 1559. Artisan: Giovanni Battista, surnommé « Panzeri ». L'artiste qui a peint toutes les figures décorant l'armure est Marco Antonio Fava. Matériaux: fer martelé avec brunissage bleu, polissage, dorure et argenture. Garniture en cuir, soie bleu clair et noir, tissu de laine rouge.
Avec la prolifération des armes à feu, une demande s'est manifestée pour la cavalerie légère, avec un minimum de blindage. Pourquoi? Oui, tout simplement parce que la même cavalerie de pistoliers ou de Reitars coûtait très cher au trésor, mais il leur était très difficile de s'entretuer. Souvent, il fallait tirer au pistolet littéralement à bout portant, en voyant le blanc des yeux de l'ennemi ! « Les colonels et les chefs des tireurs ont besoin de savoir fermement quelle mesure ordonner d'allumer, et ce qui est tiré à vingt toises, et ce tir très fin et effrayant, au moins digne de dix toises, et une mesure directe en cinq et trois brasses, et tirez-le devrait être nisko, et non par avion (par avion) - a écrit le tsar russe Alexei Mikhailovich, surnommé le plus silencieux en 1660, qui était alors un phénomène omniprésent. Comme à cette époque la longueur d'une brasse était de 2, 16 m, alors trois brasses font 6, 5 m. Tout cela pouvait être fait avec succès, cependant, et la cavalerie légère, seulement elle manœuvrait sur le champ de bataille beaucoup plus rapidement que la cavalerie lourde Reitar, était plus maniable et coûtait beaucoup moins cher. De l'armement traditionnel, la cavalerie légère hongroise, par exemple, n'a conservé que des cottes de mailles courtes, des casques bourguignots orientaux (de style turc), des boucliers de tarch hongrois et des lances légères assez longues, également adaptées au lancer et à la poussée. Un trait caractéristique du harnais de cheval des cavaliers turcs et hongrois est devenu un pendentif de cheval de cou cheleng. Dans l'Arsenal de Vienne, il y a un tel pendentif en argent doré, décoré de défenses de sanglier, avec un gland de six yaks. Mais… ils utilisaient aussi des cheveux de femmes pour cette décoration, notamment des cheveux coupés sur la tête des blondes européennes !
On pense qu'il ne s'agit que d'un échantillon de l'équipement du hussard hongrois, fabriqué sur ordre de l'empereur pour le carnaval de 1557 à Prague. Sur celui-ci, l'archiduc Ferdinand II a organisé un tournoi dans lequel une partie était vêtue des costumes de chevaliers chrétiens et hongrois, et l'autre - les Maures et les Turcs. Le fait que les guerriers chrétiens aient utilisé des bijoux d'origine turque (le même Cheleng, par exemple) n'est pas surprenant, car c'était une époque où il était non seulement à la mode de porter des armes d'un ennemi comme les Turcs, y compris des bijoux de cheval, mais aussi témoignaient d'un courage considérable et de l'habileté militaire de leur propriétaire, puisqu'ils ne pouvaient être obtenus que comme trophée.
Avec une telle "armure", un bouclier spécifique, appelé "hongrois", a été utilisé. Un de ces boucliers, appelé "Constance", a été réalisé pour le mariage de l'archiduc Ferdinand II avec Anna Caterina Gonzaga en 1582. Il est actuellement dans l'entrepôt de l'arsenal. On sait qu'il a été fabriqué à Innsbruck. Bouclier en bois avec garnitures métalliques, bijoux en fils d'argent, feuille d'or, plumes de perroquet. Le dessin a été fait à l'aquarelle. A l'intérieur - lanières de cuir.
Naturellement, les armures purement chevaleresques du XVIe siècle ont de plus en plus acquis les fonctions de "vêtements" représentatifs, c'est-à-dire qu'elles étaient utilisées sur le champ de bataille, mais principalement comme commandants, et donc elles étaient également richement décorées. Ensuite - les fonctions des vêtements de cour, une démonstration de leur puissance à travers la démonstration d'une armure chère et "moderne", et, enfin, une armure pour la participation à des tournois. C'est pourquoi c'est à cette époque que les casques sont devenus si populaires. Il s'est avéré que même un casque coûteux était généralement moins cher que, disons, cinq ensembles d'armures distincts.
Et il se trouve qu'en 1571, l'archiduc Charles II d'Autriche intérieure épousera la princesse bavaroise Maria. Ce mariage, qui représentait une sorte d'union des deux puissances catholiques du sud de l'Allemagne contre les princes allemands protestants, était très important pour la cour autrichienne. Aucun coût n'a été considéré comme excessif. L'essentiel était de rendre hommage à cet événement, puisqu'il signifiait le ralliement des forces de la contre-réforme. Il ne faut donc pas s'étonner que toute une série d'armures de cérémonie ait été créée pour l'empereur et les princes, notamment pour cet événement. Les festivités et les tournois devaient se dérouler sur plusieurs jours. Ils devaient d'abord avoir lieu à Vienne, puis à Graz. En général, Maximilien II disposait déjà d'un casque fabriqué par le maître Wolfgang Grosschedel (1517-1562, Landshut) pour les tournois prévus. Ce casque se composait de douze parties différentes, qui pouvaient être facilement converties selon le "principe modulaire" en combinaisons de combat, de tournoi et habillées. Cependant, au moment du mariage, cette police de caractères était déjà obsolète. Et puis l'empereur a ordonné au fils de Wolfgang, Franz, de transformer cet ensemble blindé… en quatre armures différentes ! Sur la gauche sur la photo se trouve une armure de combat pour combattre sur des lances, la prochaine armure de tournoi avec une grande garde pour le côté gauche de la poitrine et une armure renforcée pour le bras. L'armure suivante est l'armure trois quarts du lancier. Enfin, la toute dernière armure à droite est une armure de tournoi avec une jupe en cloche pour le combat à pied.
L'ensemble d'armure a été nommé "Rose Petal" parce que Franz Grosschedel a utilisé l'image d'une rose pour sa décoration. L'atelier était très réputé, la dynastie Grosschedel travaillait principalement pour la cour exigeante de Madrid, le roi d'Espagne Philippe II, ainsi que pour la cour autrichienne des Habsbourg, ainsi que pour la cour de Wittelsbach en Bavière et l'électeur de Saxe.
L'armure est dans le hall 7. A appartenu à l'archiduc Ferdinand II, fils de Ferdinand I (1529-1595) Matériaux: fer poli, gravé de rubans dorés et noircis, laiton. Doublure: cuir, velours
L'armure de trois quarts apparaît déjà au début du XVIe siècle en réponse à la prolifération des armes à feu chez les cavaliers. Les jambes sous les genoux étaient désormais protégées par des bottes en cuir résistant. Sur la cuirasse, le crochet de lance était le plus souvent absent. Et même si une cuirasse était utilisée à partir d'une ancienne armure, elle était simplement retirée, laissant des trous dans les vis. Cette armure est apparue vers 1520 sous la forme d'une armure de cavalier plus légère, et dans laquelle un casque de bourguignot était porté sur un casque fermé. Très souvent ils étaient portés par les commandants d'infanterie, qui donnaient leurs commandements assis à cheval, mais en même temps, cet équipement léger leur permettait, si nécessaire, de conduire leurs soldats à pied. Konrad von Bemelberg était l'un des commandants les plus célèbres des Landsknechts de l'empereur Charles V. La conception de la cuirasse de l'armure est intéressante. Il représente un landsknecht à droite, agenouillé en prière, et il est fort possible que ce soit Bemelberg lui-même, et à gauche le Christ crucifié, vers qui l'agenouillement se tourne avec la prière.
Comme dans une telle armure, il fallait se battre non seulement à cheval, mais aussi à pied, ils sont équipés d'une morue en métal - une pièce d'armure qui intéresse beaucoup certains visiteurs de notre site. Son histoire est la suivante: au XVe siècle, les garde-jambes en cotte de mailles avaient un chevauchement spécial à l'avant, appelé latz, mais alors l'armure n'avait pas de braguette, puisque le cavalier était assis sur une selle attachée avec du métal, et tout ce qui dépassait entre ses jambes étaient bonnes et protégées ! Les bords des protège-jambes formaient une découpe pour une assise plus confortable en selle. Au début du XVIe siècle, il y avait encore une « pochette » de cotte de mailles à l'intérieur de la découpe, et une braguette en métal entièrement développée est apparue vers 1520. A cette époque, cela ressemblait à un bonnet de fer, relié à la cuirasse par des rivets ou des rubans. L'armure est dans le hall numéro 3. Artisan: Wolfgang Grosschedel (1517-1562, Landshut). La gravure a été réalisée par Ambrosius Gemlich (1527-1542, Munich et Landshut). Casque de Valentin Siebenburger (1531-1564). Matière: fer poli avec gravure partielle, dorure et noircissement des évidements.
