Rassembler les armes après eux et retirer l'armure des ennemis …
Deuxième livre des Maccabées 8:27)
Les musées militaires en Europe. Nous continuons à nous familiariser avec la collection d'armures et d'armes exposées dans l'arsenal impérial de Vienne, et aujourd'hui, nous aurons à nouveau l'armure de "l'ère du coucher du soleil". C'est-à-dire ceux qui sont apparus après 1500. Mais cette fois, nous nous familiariserons avec les armures de cérémonie (principalement) et seulement partiellement avec celles de combat, celles qui remplaçaient l'armure des chevaliers. Eh bien, le déclin du développement des armures et des armures est survenu lorsqu'ils ont atteint leur perfection maximale. Voici juste un petit sens de cette perfection. Les balles de mousquets, les boulets de canon et la chevrotine n'ont laissé aucune chance de survie à la chevalerie. Après tout, toute la science chevaleresque était construite autour des armes chevaleresques - et la lance et l'épée étaient considérées comme les armes les plus importantes de l'arsenal du chevalier. Mais les sommets de cinq mètres des Suisses et des Landsknechts se sont avérés plus longs que les lances du roi, et c'était quelque chose d'un fantasme de les couper pour un cavalier avec une épée. Une autre chose est qu'il était possible de tirer sur ces fantassins avec des pistolets et des arquebuses. Mais … cette tactique a immédiatement changé toutes les exigences pour le cavalier. Maintenant, il ne pouvait pas être un virtuose. Il suffisait de pouvoir rester en selle, sauter à travers le champ de bataille et tirer d'une manière ou d'une autre sur l'ennemi sur commande. Mais de tels guerriers pouvaient être recrutés pour un prix bien inférieur à celui d'une escouade de chevaliers lanciers. Et si c'était le cas, les chevaliers sur les champs de bataille ont été remplacés très rapidement par des hommes d'armes, oui, les armures pouvaient encore servir, mais ces cavaliers n'étaient plus des chevaliers - ils n'avaient pas de terres et de châteaux, ils ne se battaient pas lors de tournois, et ils avaient une armure, comme des armes, pas la vôtre. Ils ont reçu tout cela avec un salaire.
Armure à la mode
Les commandants - ceux, oui, venaient de la noblesse, appartenaient à l'ancienne noblesse féodale et pouvaient se permettre d'acheter des armures sur mesure. Cependant, ils ont également commencé à différer structurellement de l'armure de l'époque précédente. Ainsi, déjà en 1550, des cuirasses avec des jambières séparées jusqu'aux genoux sont apparues. Le plastron de la même cuirasse s'est allongé et transformé en "ventre d'oie" (que pouvez-vous faire, la mode est la mode !), bien que sur de nombreuses armures la taille au niveau lombaire ait été préservée.
Vers 1580, des cuisses arrondies sont apparues, et tout cela parce qu'elles ont commencé à porter sous elles des pantalons courts, mais de forme arrondie et, en plus, des pantalons serrés. Des "armures pour l'antiquité" sont apparues, avec des muscles en relief sur la cuirasse, mais elles n'ont pas duré longtemps (bien qu'elles aient laissé le souvenir dans les musées !), et ont disparu déjà vers 1590.
Costumes de fer
Il est intéressant de noter qu'au cours du même XVIe siècle, il y a eu une transformation très amusante de l'armure de chevalier en … vêtements de cérémonie de la noblesse féodale. Maintenant, ils ont commencé à arborer une armure non seulement lors des tournois, mais aussi dans les palais. A la porte des chambres royales, un garde en armure et avec des boucliers ronds à la main qui avaient perdu tout sens, mais très beau, se leva, les armures devinrent un moyen de capitalisation, en un mot, elles perdirent complètement leur signification pratique à ce moment-là. Soit dit en passant, dans le même Japon, ce processus a été retardé d'exactement 100 ans. La bataille de Sekigahara en 1600 marqua la frontière entre l'ancien et le nouveau Japon, où l'armure devint une sorte de tenue de cérémonie pour le palais du shogun.
Regardons maintenant une photo de cette armure de l'armurerie de Vienne et apprenons à la connaître plus en détail. Elles ont été réalisées par le plattner de Nuremberg Kunz Lochner, l'un des artisans les plus célèbres de ce grand centre allemand de production d'armes au milieu du XVIe siècle, et ont réalisé deux armures avec une finition très similaire. L'un d'eux est venu au roi de Pologne Sigismond II Auguste (1520-1572), le dernier roi de Jagellon, et est maintenant exposé à l'Armurerie de Stockholm. Un autre a été réalisé pour Nicolas IV, le Black Radziwill. Toute la surface de l'armure a été décorée par un artiste graveur inconnu qui l'a recouverte d'une ornementation extrêmement colorée de dorure et d'émail noir et rouge. Le motif recouvre l'armure comme un tapis. Cette armure pourrait servir à la fois d'armure de terrain, de tournoi et de cérémonie, et elle surpasse la richesse de décoration de l'armure du roi Sigismond II Auguste non seulement par la richesse des détails coloristiques, mais aussi par un grand nombre de figures. Cette circonstance reflète probablement la réelle corrélation du pouvoir en Pologne, puisque Nicolas IV Radziwill, que l'on appelle le Noir, était le duc de Neswez et Olik, le prince de l'empire, le grand chancelier et maréchal de Lituanie, le gouverneur de Vilna, etc. C'est-à-dire qu'il était un magnat très puissant de la Pologne. Son armure était exposée à Ambras, mais là, elles étaient souvent confondues avec l'armure de Nicholas Christoph Radziwill (1549-1616), fils de Nicholas IV. Des parties de cette armure, aujourd'hui à Paris et à New York, ont probablement été perdues pendant les guerres napoléoniennes. Exposée dans le hall numéro 3. Matière: fer gravé, cuir, velours
C'est-à-dire que la fonction principale de l'armure du chevalier est maintenant devenue la principale. Le crochet de la lance disparut sur eux, et même les trous pour sa fixation n'étaient plus faits. L'armure est maintenant devenue seulement symétrique, puisque l'asymétrie protectrice n'était plus nécessaire et, bien sûr, l'armure commençait maintenant à être extrêmement richement décorée !
J'aime ce genre d'armure "dans les visages", surtout si le visage est très bien fait. Devant nous se trouve l'armure de Philippe II. Il a été commandé par l'empereur Charles V en 1544 dans le cadre du magnifique Grand Ensemble pour son fils Philippe II d'Espagne. L'armure a été réalisée par le maître Desiderius Helmschmidt et le graveur d'Augsbourg Ulrich Holzmann. L'armure est très délicatement décorée de larges rayures longitudinales noires gravées dans un motif de boucles et de feuillages entrelacés, qui s'accompagnent d'étroites rayures imposées par l'or. La date "1544" est gravée sur l'armure. Connu comme l'époux de la reine Marie la Catholique, fille d'Henri VIII. Après l'abdication de son père en 1555, il lui succède aux Pays-Bas et à Milan, et devient en 1556 roi d'Espagne, de Naples, de Sicile et des « deux Indes ». En 1580, il devient enfin roi du Portugal. L'armure est exposée dans le hall №3. Fabricants: Desiderius Helmschmidt (1513-1579, Augsbourg), Ulrich Holzmann (eau-forte) (1534-1562, Augsbourg). Matériaux et technologies: "métal blanc", dorure, eau-forte, nielle, laiton, cuir
À sa droite se trouve une figure dans l'armure d'un cavalier au pistolet avec une cuirasse "poitrine d'oie".
Et maintenant, ils rivalisaient non pas pour savoir qui fabriquerait la meilleure armure en termes de sécurité, mais dont l'armure serait la plus riche et la plus raffinée, conformément aux exigences de la mode, décorée. Et, bien sûr, le décor de l'armure a également suivi un certain chemin et s'est également développé.
La genèse du décor
Ainsi, en 1510-1530. la première "armure de costume" vraiment cérémonielle est apparue avec des rayures ajourées découpées dedans. Du point de vue de la protection, c'est généralement un non-sens - d'avoir des coupures traversantes sur l'armure, mais d'un autre côté, le velours rouge ou bleu de la camisole sous-armure portée sous eux était très joli à travers eux. L'armure convenablement rainurée est décorée de rayures de gravure courant le long des rainures. En 1550, la première armure décorée de ciselure est fabriquée à Augsbourg. Le bleuissement des armures est à la mode. D'abord bleuâtre, sur les charbons ardents, puis noir, lorsque le métal est cuit dans de la cendre chaude, et enfin brun, introduit par les armuriers milanais dès 1530.
Le moyen le plus simple de transformer presque n'importe quelle armure en cérémonial était de les dorer. Diverses méthodes ont été utilisées, mais la plus accessible était la dorure au feu à l'amalgame de mercure. L'or a été dissous dans du mercure, puis les parties de l'armure ont été recouvertes de la composition résultante et chauffées. L'or était fermement associé au fer, mais la vapeur de mercure représentait un danger considérable pour ceux qui utilisaient cette méthode. D'ailleurs, une très belle armure dorée a été refaite par le maître milanais Fijino dans les années 60 du XVIe siècle. Une autre méthode de dorure était le placage: des parties de l'armure étaient chauffées et recouvertes d'une feuille d'or ou d'argent, après quoi elles étaient lissées avec une "repasseuse" spéciale. Le résultat était un revêtement "or" durable. D'ailleurs, à Augsbourg, les maîtres utilisaient déjà cette méthode en 1510.
Pendant ce temps, des bandes de gravure courant verticalement le long de l'armure, en 1560-1570. à partir de la France elles deviennent diagonales. Et en Italie, en 1575, des rayures verticales gravées sont apparues, entre lesquelles une surface à motifs continus était gravée. Dans le même temps, les artisans allemands ont proposé une méthode de finition intéressante: recouvrir le métal bruni de cire et gratter un motif dessus. Ensuite, le produit a été trempé dans du vinaigre et le bleuissement a été retiré des endroits nettoyés. Le résultat était un motif clair sur un fond bleu foncé, marron ou noir. Ce qui n'était pas trop laborieux, mais beau.
Créations de fantaisie débridée
À partir d'un mélange d'argent, de cuivre et de plomb, le soi-disant noir a été fabriqué, qui a d'abord été frotté dans les renfoncements de l'armure, puis ils ont été chauffés. Cette technologie est arrivée en Europe de l'Est et a été utilisée assez largement, mais c'est précisément au XVIe siècle qu'elle a commencé à être moins utilisée. Mais au même siècle, et dès le début, en Europe, et principalement à Tolède, Florence et Milan, la technique de l'incrustation se répand. C'est aussi une technologie très simple et apparemment accessible à tous. À la surface de l'armure, des rainures sont pratiquées sous la forme de motifs, après quoi des fils d'or, d'argent ou de cuivre y sont enfoncés. Ensuite, le produit est chauffé, c'est pourquoi le fil est fermement connecté à la base. Le fil en saillie peut être rectifié au ras du sol, ou il peut être laissé en saillie au-dessus de la surface métallique. Cette méthode est appelée gaufrage. Imaginez maintenant que nous tenons une armure bleuie noire, que nous incrustons (cette méthode est aussi appelée "encoche") avec du fil d'or, qui forme de beaux motifs sur la surface noire.
De plus, encore une fois, les inventeurs italiens ont introduit dans la mode, en plus de l'entaille, la chasse au fer, et à partir de 1580, ils ont commencé à produire des armures dorées ciselées incroyablement belles, également décorées de sculptures et de nielle. Enfin, en 1600 à Milan, les armures et les boucliers pour eux ont commencé à être décorés de grands médaillons en couronnes de feuilles et de fleurs, mais dans les médaillons eux-mêmes, ils représentaient les exploits d'Hercule et des scènes érotiques du Décaméron, ou même leurs propres portraits. (ou plutôt, des portraits de clients en armure), généralement de profil.
Plus c'est simple, mieux c'est
Les armures des cavaliers de la cavalerie lourde - lanciers, cuirassiers et reitars, qui se sont à nouveau répandus au milieu du XVIe siècle, n'étaient parfois pas plus légères que les armures de chevalier (plus légères pour les lanciers !), et parfois même plus lourdes, car elles avaient souvent des cuirasses supplémentaires sur une cuirasse, pour se protéger des balles avec … "une armure espacée". Ils étaient également taillés, mais aussi simplement que possible - non polis, mais peints avec de la peinture à l'huile noire, et c'était la fin de la décoration. Eh bien, à l'époque suivante, les cavaliers de la cavalerie lourde n'avaient plus que des cuirasses: en métal noir, peint ou poli, même si parfois elles étaient même spécialement portées sous une camisole.
P. S. L'auteur et l'administration du site tiennent à remercier les conservateurs de l'armurerie de Vienne Ilse Jung et Florian Kugler pour l'opportunité d'utiliser ses photographies.
