Au fil du temps, un grand nombre d'écoles et de styles de maîtres de tsubah sont apparus au Japon, diverses techniques ont été développées, des histoires populaires sont apparues et, bien sûr, l'histoire de la tsubah serait incomplète sans le mentionner.
La technique probablement la plus ancienne pour finir la tsuba est d'imiter le travail grossier du forgeron sur sa surface, de sorte que des traces de travail au marteau soient clairement visibles sur la plaque forgée et… c'est tout ! Certains maîtres (ou clients) auraient bien pu limiter cela. Ils disent que la chose la plus importante dans une arme est la lame, pas la tsuba. Mais le travail de forge grossier aurait bien pu être complété par de minuscules pétales de sakura en alliage blanc qui semblaient être tombés accidentellement sur le métal, ou un petit démon en cuivre ou en bronze avec des crocs en argent, des griffes et certainement des bracelets en or sur ses mains pourrait Assieds-toi là! Il n'y a pas d'intrigue ici, mais… il y a des indices directs de maîtrise et en même temps… du personnage du maître tsubako: oui, mais je suis comme ça, je peux me le permettre, je suis un maître !
L'ornement découpé appartient également aux exemples anciens de décoration de la surface de la tsuba. Par exemple, il pourrait s'agir d'un hiéroglyphe ou d'un mon - l'emblème personnel d'un samouraï, qui était clairement visible lorsque l'épée était à sa ceinture. En même temps, la simplicité générale de la tsuba ne faisait que souligner sa fonctionnalité: il n'y avait absolument rien de superflu ! Mais la fantaisie du maître pouvait se manifester même dans une technique aussi limitée. Par exemple, il pourrait inscrire dix petits cercles dans le cercle de la tsuba, puis, dans chacun d'eux, assommer, par exemple, une paire d'ornements à fentes et… c'est tout !
Parfois, toute la surface de la tsuba est uniformément ou en "morceaux" remplis d'imitations de divers matériaux artificiels ou naturels. Cela semble être un travail simple, mais en fait, il était nécessaire d'avoir une habileté considérable pour obtenir une correspondance exacte avec l'analogue du matériau représenté, tandis que la discrétion du décor ne faisait que souligner le goût exquis du maître et propriétaire de l'épée.
Cela, par exemple, pourrait être une tsuba dont la surface semblait être faite d'un morceau d'écorce ou de vieux bois. Cet effet a été obtenu en le traitant au ciseau, c'est-à-dire en gravant sur du métal. En même temps, les irrégularités et les couches de l'écorce étaient reproduites si habilement que de loin on aurait dit qu'il s'agissait d'un vrai arbre, et seulement de près on pouvait voir qu'il était encore en métal. Nakago-ana dans ce cas définissait l'axe vertical, mais la texture de l'écorce à gauche et à droite se reflétait, ce qui, bien sûr, serait complètement impossible s'il s'agissait d'un vrai arbre.
La technique nanako ("écailles de poisson") est considérée comme l'une des plus exigeantes en main-d'œuvre, mais elle semble très impressionnante sur les produits, c'est pourquoi elle était très populaire parmi les riches. Son essence était d'appliquer de minuscules granulés ne dépassant pas 1 mm de diamètre sur la surface métallique. Toutes les pastilles étaient du même diamètre et disposées en rangées ou circonférentiellement. La technique classique du nanako a également été utilisée pour des compositions figurées composées de "patchs" de petite taille fabriqués à partir de divers granulés. Il pourrait s'agir de gonome-nanako (granules aux bords bien définis) et de nanakin (granules fourrés à la surface à travers une feuille d'or) et de nanako-tate (granules disposés en lignes droites) - ici, le fantasme de Tsubako pourrait être vraiment illimité.
Un type de conception tsub très populaire était un arrangement circulaire et voici pourquoi. Tout d'abord, l'attachement particulier des Japonais à tout ce qui, d'une manière ou d'une autre, a la forme d'un cercle, était important ici. Même dans les temps anciens, les figurines rituelles de Haniwa autour des cimetières et des monticules étaient placées en cercles concentriques, et tous les trous ronds au Japon ont toujours été considérés comme des portes possibles vers le monde des esprits. Le cercle symbolisait également non seulement le Soleil et la Lune, mais aussi le mouvement constant des éléments, leur variabilité, le flux d'un type de matière dans un autre, et même l'infinité de l'être.
Deuxièmement, la forme ronde de la tsuba était également populaire en raison de sa fonctionnalité, car elle était tout d'abord requise comme accent, ce qui a obligé son créateur à construire la composition du centre vers les bords. Après tout, le centre même était occupé par nakago-ana et un ou deux hitsu-ana, ce qui laissait peu de place pour placer des figures et des images autour d'eux. De plus, la composition devait être combinée avec la poignée, la lame et tous les autres détails de l'épée, ce qui, encore une fois, était plus facile à réaliser si les figures étaient placées le long du bord du mimi sur la tsuba d'un forme ronde.
La composition d'une telle tsuba pourrait être extrêmement simple. Par exemple, des fleurs de chrysanthème situées dessus en cercle, ou des boucles de nuages qui se succèdent. Il est clair que le maître japonais ne serait pas japonais s'il avait les mêmes fleurs et nuages, ce à quoi on ne peut pas s'attendre sur les produits japonais même en principe.
Parfois, un motif découpé peut également être inscrit dans le cercle d'une tsuba, le tout composé de voiles soufflées par le vent ou de flèches volant dans le vent. Ou ce pourrait être un crabe avec des pinces ouvertes, ou des tiges de bambou, sur l'un desquelles, seulement en regardant de près, on pouvait voir une figurine d'une sauterelle ou d'une libellule magistralement faite d'or. Cependant, ce qui était représenté sur la tsuba n'était généralement pas fait au bon vouloir du maître - je ferai ce que je veux - mais contenait une signification profonde et était un rappel important des vertus des samouraïs. Ainsi, la fleur d'iris était un symbole de la classe des samouraïs, et le bambou était un symbole de son endurance et de sa persévérance. L'image du horai - la corne de combat du yama-bushi - des anciens guerriers du Japon, avait, tout d'abord, une signification sacrée, puisque cette corne, faite d'un grand coquillage, pouvait être soufflée à la fois sur le champ de bataille, donnant des signaux, et lors de diverses cérémonies religieuses.
Les trous du hitsu-ana attiraient aussi très souvent l'attention du maître et, dans le dessin général de la tsuba, ils étaient le maillon d'une composition particulière. Par exemple, les trois quarts du plan de la tsuba pourraient remplir un dessin, et hitsu-ana dans ce cas est devenu son élément indépendant.
Il est intéressant de noter que les intrigues de la tsuba ne représentaient que très rarement quelque chose de guerrier ou, disons, un animal aussi prédateur qu'un tigre. Dans l'écrasante majorité des cas, l'image y était assez paisible, discrète et très lyrique, comme le disent même leurs noms. Papillons et fleurs, roue hydraulique, puits, quatre parapluies, nuage et Fuji. Les parcelles "Crane" et "Crabe" sont très appréciées. Dans le premier cas, une grue aux ailes déployées est inscrite dans un cercle et dans le second, un crabe aux pinces déployées ! Il y a même une tsuba comme la Porte du Temple. Et il est apparu, très probablement, après que le samouraï - le propriétaire de l'épée, ait visité le temple d'Ise (pour un Japonais, c'est la même chose que pour un musulman de visiter la Kaaba!), Et voulait que les autres le sachent. La tsuba "Arc et Flèches", avec l'image d'un arc et de deux flèches volantes, a l'air un peu plus belliqueuse. Mais c'est plutôt une exception à la règle de ne pas y placer d'images d'autres moyens de guerre, bien que là où il y a des compositions complexes avec des figures de combattants et de dieux à la surface de la tsuba, vous pouvez voir une variété de types de Armes japonaises.
Aujourd'hui, la tsuba est devenue un objet de collection populaire et a pris une vie distincte de l'épée. Table d'exposition spéciale et supports muraux, des boîtes de rangement peintes sont faites pour eux - en un mot, ils sont déjà aujourd'hui plus un objet d'art appliqué qu'une partie d'une arme mortelle. Il est également important que les tsubas soient chères: il y a 5 000, 50 et 75 000 roubles chacun. Le prix dépend du délai de prescription, de la qualité de fabrication et du degré de notoriété du maître. Aujourd'hui, ce n'est donc pas seulement une sorte de loisir, mais aussi… un excellent moyen de capitaliser votre argent gratuit !
L'auteur exprime sa gratitude à la société "Antiquités du Japon" (https://antikvariat-japan.ru/) pour son soutien informatif et ses photographies.
