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Est un
La question de savoir pourquoi tsub est tellement, en fin de compte, inquiète beaucoup de nos lecteurs, j'aimerais donc commencer le prochain article par une réponse. Et aussi - pourquoi sont-ils tous si différents … Il semblerait qu'une épée soit une tsuba, eh bien, quelques-unes de ses variétés suffisent! Et logiquement, c'est vrai, mais ce n'est pas vraiment le cas. Premièrement, il y avait beaucoup d'épées elles-mêmes. Commandé, par exemple, des épées et des montures pour enfants, y compris une tsuba, avec un scénario « enfantin ». Certains samouraïs étaient fiers de son habileté et du fait qu'il était étranger à l'effémicité et commandaient la tsuba appropriée, tandis que quelqu'un, par exemple, un ronin, un samouraï qui « a perdu son maître », n'avait assez d'argent que pour l'épée de conception la plus simple (s'il a cassé le sien). Mais le samouraï arrogant, favorisé par le daimyo ou le shogun, avait besoin de beaucoup d'épées, et il en changeait les montures selon la mode ou … son costume - officiel ou domestique, auquel, après tout, il était également censé avoir des épées. Une femme samouraï sur la route (et les Japonais voyageaient souvent, après tout, le pays est petit) pouvait aussi avoir une épée, ce qui signifie qu'il avait également besoin d'une tsuba et n'était pas du tout aussi "rugueux" et simple que celui des hommes. Il y avait des tsubas pour les épées de cour et des tsubas de tous les jours. Au fil du temps, les riches citadins ont été autorisés à porter une petite épée (wakizashi) comme un privilège, et, ne sachant pas comment s'en servir, ces gens se sont efforcés - "et c'est ce que j'ai" - de démontrer leur richesse avec le le luxe d'un tsub ! C'est-à-dire qu'il y avait du caractère et il y avait une humeur, il y avait du goût et il y avait du mauvais goût total, de l'habileté et de l'artisanat, de la nécessité et de l'excès - et tout cela se reflétait dans la tsubah des épées japonaises, comme dans une sorte de miroir. "Soyez comme tout le monde, mais démarquez-vous toujours un peu" - telle est la devise des samouraïs, les clients d'épées et d'accessoires pour eux. Et, d'ailleurs, les maîtres de tsubako se sont aussi fait concurrence, séduisant les clients: « J'ai mieux et moins cher, mais le mien est plus cher, mais d'un autre côté… c'est quelque chose d'unique ! Eh bien, aujourd'hui, nous ne pouvons qu'admirer leur habileté *.
Tsuba de style Ko-Tosho, XVIe siècle Matériaux: fer et cuivre. Longueur 8, 1 cm, largeur 7, 9 cm, épaisseur 0,3 cm. Poids: 82, 2 g.
En conséquence, tout cela a conduit à l'émergence au Japon non seulement de nombreuses technologies différentes pour la fabrication de tsuba, mais également à l'émergence de différentes écoles de maîtres de tsubako. On connaît d'ailleurs plus d'une soixantaine de telles écoles, qui recevaient leurs noms soit par le patronyme du maître de leur fabricant, soit sur le lieu de fabrication, si plusieurs artisans y travaillaient, dont la technique était similaire. Chacune de ces écoles avait son propre style et ses propres caractéristiques technologiques. Dans le même temps, les maîtres de différentes écoles pourraient travailler dans le même style et vice versa - un maître d'une école pourrait copier les styles de différentes écoles et maîtres !
Tsuba "Libellule". Style Ko-Tosho, XVIe siècle Matériaux: fer et cuivre.
Diamètre: 8,4 cm, épaisseur 0,3 cm. Poids: 127,6 g.
Comment sont nés les écoles et les styles ? C'est très simple. Par exemple, à l'époque de Kamakura (1185 - 1333), le style Kamakura s'est également développé, basé sur l'emprunt d'images et de techniques à la Chine. Il se caractérise par des images découpées de fleurs, de papillons et de formes géométriques, ainsi que par des ornements et des sujets minimalistes, pleins de retenue et de laconicisme. Plus tard, à la fin du XVIe siècle. le souverain du Japon Toyotomi Hideyoshi, s'étant installé dans la ville de Fushimi, dans la province de Yamashiro, a commencé à fréquenter les maîtres armuriers, et ses samouraïs en masse pour leur commander des épées et des cadres, ici le style Fushimi s'est développé. Eh bien, l'ère Tokugawa est arrivée, et ces maîtres se sont dispersés dans tout le pays et ont jeté les bases de l'émergence de nouvelles écoles.
Tsuba "Champignons". Image étrange, n'est-ce pas ? Mais étrange seulement pour nous. Chez les Japonais, les champignons symbolisent la longévité, c'est-à-dire un bon vœu au propriétaire de l'épée. Style Ko-Tosho, XVIIIe siècle Matériaux: fer et cuivre. Longueur 8, 9 cm, largeur 8, 4 cm, épaisseur 85 g.
Le style Shingen est né, par exemple, après que Takeda Shingen (1521 - 1573) soit tombé amoureux de la tsuba en fil torsadé, imitant une corde en paille de riz - shimenawa, un symbole important de purification et de sainteté dans la religion shintoïste. Naturellement, tous les samouraïs autour de lui ont commencé à l'imiter, à la suite de quoi les tsubas de cette conception sont immédiatement apparus en multitude, donnant naissance à un style indépendant.
Tsuba de style Shingen, avers, v. 1700 Matière: fer, cuivre, laiton. Longueur 7,9 cm, largeur 7,6 cm, épaisseur 0,5 cm. Poids: 99,2 g.
Il y avait aussi une division des maîtres en deux groupes selon la nature de leur travail: le premier s'appelait Iebori, le second - Matibori. Iebori travaillait, en règle générale, pour un daimyo, servant à la fois lui-même et ses samouraïs et était payé en koku de riz, correspondant à la qualité et à la quantité de leur travail. Les Matibori, ou « sculpteurs de rue », travaillaient pour de l'argent, exécutant des commandes individuelles.
La même tsuba inversée.
Différents styles étaient également associés à ceux qui fabriquaient exactement telle ou telle tsuba - le maître armurier, c'est-à-dire le forgeron, ou le maître - le fabricant d'armures. Le premier faisait du tsuba, classé comme Ko-Tosho, le second, Ko-Katsushi. La différence entre eux est que les tsuba de Ko-Tosho ont été faites par les mêmes forgerons qui ont forgé les épées eux-mêmes. Et les tsuba Ko-Katsushi étaient l'œuvre d'"armures", c'est-à-dire qu'elles étaient complétées par une armure, c'est pourquoi ces deux styles et leurs technologies étaient très différents.
Tsuba de style Kyo-Sukashi. XVIe siècle Matériaux: fer et cuivre. Diamètre: 7,9 cm, largeur 7,6 cm, épaisseur 0,5 cm. Poids: 71 g.
Pendant longtemps, on a cru que les maîtres épéistes forgeaient eux-mêmes des tsubas à leurs épées, et comme cette entreprise s'apparentait à des bijoux et était très différente de celle d'un forgeron, l'apparence de ces tsubas était simple et sans prétention. Cependant, il est peu probable que le forgeron ait perdu son temps précieux à forger plus de tsubas. Il avait déjà assez de travail. Très probablement, ils étaient faits par ses élèves, apprentis, à qui le maître confiait ce travail secondaire, sur lequel ils pouvaient apprendre.
Le chercheur anglais Robert Hans a calculé qu'entre 1300 et 1400, 150 000 épées ont été fabriquées au Japon uniquement pour l'exportation, sans compter la consommation intérieure. C'est-à-dire qu'au moins quatre tsubas étaient fabriquées dans le pays par jour ! Il y avait au moins 10 000 maîtres qui forgeaient des épées et des tsubas, et certains forgerons devaient forger trois lames par jour, il ne pouvait donc tout simplement pas se passer d'aides! Soit dit en passant, il est significatif qu'aucun des tsubas Ko-Tosho et Ko-Katsushi qui nous sont parvenus ne soit signé. Cela indique clairement qu'ils n'étaient pas fabriqués par les artisans eux-mêmes, mais par leurs assistants, qui n'avaient pas le droit de signer leurs produits.
Et il n'est pas surprenant que les tsuba de style Ko-Tosho soient très simples. En règle générale, il s'agit d'une assiette ronde avec une image découpée, par exemple - des fleurs de prunier, qui au Japon fleurissent avant le sakura, lorsqu'il y a encore de la neige au sol, et symbolisent ainsi la résilience de l'esprit samouraï. Mais la qualité du fer de ces tsubs est très élevée, ce qui suggère qu'ils ont été forgés à partir de ferraille qui a servi à fabriquer la lame.
Tsuba "Fleur de Paulownia". Style Ko-Katsushi, car une fine lunette est clairement visible le long du bord. XVIIIe siècle Matériaux: fer et cuivre. Longueur 6, 7 cm, largeur 6, 7 cm, épaisseur 0,5 cm. Poids: 116, 2 g.
La principale différence entre le style Ko-Katsushi était que la tsuba avait un bord rond ou carré. Le reste de la tsuba de ces styles est similaire, bien que le motif de coupe de la tsuba Ko-Katsushi occupe une grande surface. Les tsuba des deux styles sont considérés comme anciens, surtout s'ils ont été fabriqués à l'époque de Kamakura ou au début de l'ère Muromachi. Ensuite, ils ont été simplement copiés, y compris les maîtres de l'ère Meiji, qui travaillaient pour les besoins des étrangers. En tout cas, toutes ces tsubas appartenaient à de pauvres samouraïs qui n'avaient pas les moyens d'acheter mieux.
A la même époque, à savoir à l'ère Kamakura et les ères Nambokucho et Muromachi qui ont suivi, le style Kagamishi ou Ko-Irogane a émergé et a trouvé sa niche, ce qui se traduit par "l'ancien soft metal". Les tsubas de ce style étaient constitués d'une feuille de bronze sur laquelle était reproduit un ornement floral. On pense que ces tsubas ont été fabriquées par les mêmes artisans que les fabricants de miroirs en bronze. C'est-à-dire en plus du commerce principal.
Quand au XVe siècle. La ville de Kyoto est devenue le centre de la culture au Japon, et les meilleurs armuriers s'y sont naturellement installés, ce qui a immédiatement affecté la qualité de leurs produits, dont la tsuba. Un autre style de Ko-Sukashi est né, dont la mode a été introduite selon un point de vue par le sixième shogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), et selon l'autre - par le huitième shogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), une preuve précise de la supériorité des deux jusqu'à présent introuvable. Au moins les premières tsubas connues de ce style datent de 1500. Aujourd'hui, ce sont les tsubas les plus chères et les plus précieuses parmi les collectionneurs.
Tsuba "Paulownia Flower" dans le style Kyo-Sukashi. XVIIIe siècle Matériaux: fer et cuivre. Diamètre 7,6 cm, épaisseur 0,5 cm. Poids: 85 g.
Ce sont aussi des tsubas à fentes, mais elles diffèrent de toutes les autres par une grande grâce. Pour une raison quelconque, ou plutôt, on ne sait pas pourquoi, des encoches profondes ont été faites sur eux autour du trou nakago-ana, et après que les inserts en cuivre doux sekigane ont été scellés, ce qui est cependant une caractéristique de ce style. Son développement était le style Yu-Sukashi, où le métal a été encore plus retiré de l'avion tsuba. La popularité de ce style s'est poursuivie jusqu'en 1876 et l'interdiction totale du port du sabre !
Tsuba "Grue" de style Yu-Sukashi. D'ACCORD. XVIIe siècle Matériaux: fer et cuivre. Longueur 8,6 cm, largeur 6,4 cm, épaisseur 0,5 cm. Poids: 68 g.
La Tsuba "Heron" est une autre tsuba du style Yu-Sukashi. (Musée des Arts orientaux (Musée Guimet), XVIe arrondissement de Paris, France)
Kyoto est devenu le berceau et le style de Daigoro. C'était le nom du maître qui y vécut vers 1800 - 1820, qui s'appelait Diamondziya Gorobey. Son élégante tsuba avait à l'intérieur un style complexe Kyo-Sukashi et était si bonne qu'elle méritait son propre nom.
Tsuba typique de style Namdan. « Junkuy contre le démon. Face. XVIIIe siècle Longueur 7, 3 cm, largeur 7 cm, épaisseur 0,6 cm. Poids: 116,2 g.
Le style Namban signifie littéralement « style barbare du sud ». Le fait est que les Européens sont venus au Japon du sud, des îles Philippines, c'est pourquoi on les appelait ainsi. Cependant, cela ne signifie pas que ce style a copié quelque chose d'européen ou était destiné spécifiquement aux Européens. C'est juste que des "motifs étrangers" y ont été utilisés - chinois, coréens, indiens, européens. En règle générale, les tsuba de style Namdan se distinguent par des sculptures complexes, réalisées de telle sorte que l'intrigue, commencée d'un côté, se poursuit de l'autre, en face.
La même tsuba est un revers.
Le style Namdan a été activement promu sur le marché par le maître Mitsuhiro ih Hagami, qui a créé une tsuba avec un scénario unique appelé "One Hundred Monkeys". Ce style est né au XVIIe siècle, puis s'est largement répandu au Japon aux XVIIIe et XIXe siècles.
Cette fameuse tsuba "Cent Singes". C'est vraiment très difficile de les compter, puisqu'ils sont entremêlés des deux côtés, mais on dit qu'il y en a vraiment exactement une centaine, bien qu'il y en ait un peu plus d'un côté que de l'autre ! (Musée national de Tokyo)
La tsuba fendue appartient également au style Owari (nom de la province), qui est né au début de l'ère Muromachi (1334-1573) et a existé jusqu'à la restauration Meiji. Une particularité est la préservation des traces de traitement des métaux et d'impolitesse délibérée. L'irrégularité de la surface du tsunime est clairement visible. Mais toutes les lignes de coupe, au contraire, ont des bords très nets et non débordés.
Arc Tsuba et Flèche de style Owari. L'ère de Muromachi. (Musée national de Tokyo)
Tsuba avec une silhouette découpée abstraite. A la manière d'Owari. L'ère de Muromachi-Momoyama. (Musée national de Tokyo)
Le style Ono est né dans les périodes Momoyama et au début d'Edo et est devenu un développement du style Owari. Sur le bord de la tsuba, des tekkotsu - ou "os de fer" sont clairement visibles, c'est-à-dire que la texture du métal est apparue ici en raison du forgeage de fer de différentes qualités. Les Japonais n'essayaient généralement pas de cacher de telles traces. Bon… ils disent, tu vois comme j'ai forgé ?! Mais le style Yagu est similaire au style Odo dans sa technique, mais il diffère généralement dans l'intrigue, dont le thème principal est les vagues et les navires déchaînés.
Tsuba aux fleurs de sakura. Style Saotome. ère Edo. (Musée national de Tokyo)
Enfin, le style Saotome différait des autres en ce que la tsuba de ce style avait une forme fondue, comme brouillée par la chaleur. Le chrysanthème était une représentation typique des ornements coupés et gravés sur les tsubahs de Saotome.
Eh bien, c'est une épée tachi absolument magnifique avec un fourreau doré. Les chrysanthèmes sont représentés à la fois sur la poignée et sur le fourreau. Tsuba est recouvert du célèbre vernis noir et, plutôt, il devrait également avoir des images de chrysanthèmes, d'ailleurs, en or, pour correspondre à la conception globale de l'épée. Longueur de l'épée 97,8 cm (Musée national de Tokyo)
En conséquence, chaque style avait également ses propres branches et imitations locales, de sorte que les Japonais devaient penser à quelque chose lors du choix d'une tsuba pour leur épée !
