La neige tombe doucement
Sur les canards qui nagent en couple
Dans le vieil étang sombre…
Shiki
Aujourd'hui, notre histoire sur la tsubah sera consacrée aux écoles de tsubako, c'est-à-dire aux maîtres qui les ont créées. Et, il convient de noter que ce sujet est infiniment complexe, et voici pourquoi. On sait qu'il y avait des maîtres reconnus qui avaient leur propre écriture caractéristique et ils viennent de jeter les bases de nombreuses écoles. Mais… de nombreux tsubas ont été fabriqués par leurs élèves, beaucoup étaient des voisins envieux, auteurs de contrefaçons très similaires. Et comment savoir ce qu'il y a devant vous: une ancienne tsuba du maître de la famille Myotin, la tsuba d'un de leurs élèves, une copie ou un faux, fabriqué par un maître moins cher sur ordre d'un samouraï plus pauvre ? Et les maîtres ont fait les répétitions des œuvres d'autres écoles qu'ils aimaient sur une base tout à fait légale - c'est un maître avec un nom, tout ce que je veux, je le ferai, mais je mettrai ma signature. Et ici, vous devez deviner - est-ce un faux ou « c'était ainsi conçu » ? Bref, si tout est plus ou moins clair avec les technologies et les styles, alors avec les écoles la situation est bien plus difficile, d'ailleurs il y en a plus de 60 !
Commençons par la plus célèbre, la famille Myotin, leader dans la fabrication d'armures au Japon depuis le XIIe siècle. Cependant, la charpente de l'épée a d'abord été réalisée par Nobue, le 17ème maître "par numéro" de cette famille, qui a vécu au 16ème siècle. Le problème de l'identification de son travail est difficile dans la mesure où il a utilisé jusqu'à sept orthographes de sa signature. Ses tsuba s'appellent ainsi - "tsuba Nobue". Puis son travail a été poursuivi par ses descendants, qui ont travaillé sur les tsubas jusqu'au 19ème siècle.
Tsuba "Trois Têtards" par Maître Nobue. On pense maintenant que Nobue s'est spécialisé dans la tsubah de style Owari pendant l'ère Azuchi-Momoyama. Ses produits se distinguent par leur beauté et leur grâce, leur patine durable et leur fer à la texture tekkotsu prononcée. Cette photographie montre sa tsuba avec trois têtards à l'intérieur d'un cercle et de petits chrysanthèmes sculptés en haut relief sur chacun d'eux. Appartient à la famille Kuroda. XVIe siècle Forme - un cercle d'un diamètre de 8, 5 - 8, 45 cm.
L'école Hoan tire également son nom du maître, dont le nom était Saburoe Hoan, et il était même le fils du propriétaire d'un petit château ! J'ai utilisé différentes technologies dans mon travail. Le premier est le yakite-kusarashi - gravure à l'acide. La deuxième technologie est le yaki-namasi, un métal fondant sous une forte chaleur, à cause duquel la surface de la tsuba est devenue inégale, avait des traces de fonte et une patine rouge-violette. La troisième est la technique de refente sukashi.
Tsuba "Waterwheel" signée par Maître Hoan, époque Momoyama. La représentation d'une roue à eau stylisée était un motif favori de ce maître de la technique sukashi. (Musée national de Tokyo)
L'école Yamakichi de la province d'Owari, fondée par Yamasaka Kitibey, s'est d'abord spécialisée dans les tsubas minces, puis dans les o-tachi plus épais et plus massifs pour les sabres à deux mains. On pense que puisque les tsubas de cette école ont été fabriquées par jusqu'à sept générations d'artisans, elles sont … le plus souvent forgées. Ils sont très bons! Très souvent, ils représentent une fleur de sakura coupée.
Parfois, une tsuba était faite par deux maîtres à la fois et, par conséquent, deux signatures y étaient apposées. Par exemple, cette tsuba a été signée par le maître Kano Natsuo (1828-1898), c'est-à-dire qu'il l'a forgée. Cependant, il a été décoré par le maître Toshioshi, qui a terminé ce travail quelque temps après 1865. Matériaux: alliage cuivre-argent Shibuichi, alliage cuivre-or shakudo, or, argent, cuivre. Longueur 7 cm, largeur 6 cm, épaisseur 0,5 cm. Poids: 121, 9 g. Avers. (Metropolitan Museum of Art, New York)
La même tsuba est un revers.
Tsuba par Yoshida Mitsunaka, XIXe siècle Matériaux: fer, argent, cuivre. Diamètre 8,3 cm, épaisseur 0,5 cm, Poids: 136,1 g (Metropolitan Museum, New York)
Comme il existe de nombreuses écoles de tsubako, il est absolument impensable de toutes les décrire, et même une partie importante d'entre elles dans un article populaire, et même de montrer des échantillons de leur travail, il est donc logique de limiter leur nombre au maximum. les plus célèbres, les plus populaires et les plus courants.
Parmi ces écoles se trouve l'école Shoami, qui en traduction signifie « quelqu'un de talentueux dans les arts ». L'école est née à la fin de l'ère Muromachi et ses produits n'étaient pas signés au début. Ici, l'ère des guerres civiles a pris fin et la période de paix d'Edo a commencé. Le samouraï a tout de suite voulu plus de belles choses qu'avant, ce qui se reflétait dans le décor des armes.
Les maîtres de l'école Shoami travaillaient dans différentes provinces et introduisaient partout quelque chose de nouveau et de leur propre dans ce style. Par conséquent, les formes de tsub shoami sont très diverses. Ils sont si divers que les Japonais eux-mêmes plaisantent: « Si vous ne savez pas comment l'appeler, dites shoami ! Tant de maîtres ont travaillé dans ce style à la fin de la période Edo qu'aujourd'hui il est tout simplement impossible de distinguer où se trouve le "vrai shoami" et où est son faux. Cependant, nous devons rendre hommage aux maîtres japonais de la contrefaçon - ils sont tous très beaux.
La principale caractéristique distinctive de la tsuba Shoami est la technologie consistant à incruster la surface de la tsuba avec de l'or, de l'argent et du cuivre sur du fer et du bronze. De plus, une image entière a été créée, remplissant complètement tout l'espace libre de la tsuba. L'incrustation était complétée par une sculpture ajourée et une décoration de bord, ce qui n'était généralement pas observé sur les tsubas d'autres écoles. Ici, par exemple, la tsuba "Cerf", qui a l'air très riche du fait que le métal libre est pratiquement invisible dessus, et les images dessus sont entrelacées de feuilles, de tiges et de fleurs et sont réalisées en or à l'aide du nunome- technique zogan !
Tsuba "Cerf", style Shoami. Vers 1615-1868 Matériaux: fer, or, cuivre. Diamètre 8, 1 cm, épaisseur 0,5 cm. Poids 170, 1 g (Metropolitan Museum, New York)
Déterminer l'appartenance d'une tsuba particulière est souvent rendu difficile par la signature qui y figure. Par exemple, cette tsuba en fer avec des images sculptées de huit moines samouraïs, entourée de caracus - des sarments de raisin. Ce type appartient au style Yoshiro de l'école Kaga (XVIIe siècle). Mais la signature dessus est Tachibana Krisumi et il faut savoir qui c'est - le maître de cette école ou l'un de ses imitateurs. Et découvrir de tels détails relatifs à des temps si lointains est très difficile.
"Tsuba avec les moines". Maître Tachiban Krisumi. L'ère de Momoyama. (Musée national de Tokyo)
Dans la province de Higo, il y avait de nombreuses écoles, dont l'une - l'école Shimizu, fondée par le maître Jingo, se distinguait de toutes les autres par son tsubami caractéristique avec des images d'oiseaux et, surtout, la chasse aux faucons, adorée des samouraïs. Et ici, nous avons un de ces tsubs. Cependant, il n'est pas signé. Et la question se pose pour toute sa similitude avec les œuvres de cette école - est-ce elle ou non ? On pense que la marque de Jingo lui-même était le trou carré (?) Hitsu-ana sur la gauche. Sur cette tsuba, c'est "normal". Et la question est: est-ce un développement créatif de l'intrigue ou un faux ?
Tsuba « Cerf-volant », XVIIe siècle. Face. (Musée national de Tokyo)
La même tsuba est un revers.
L'une des nombreuses écoles tsubako était l'école Ito, fondée à nouveau dans la province d'Owari Ito Masatsugu. Le style de l'école se caractérisait par des ornements découpés, fabriqués à l'aide de fil d'acier trempé dans de l'huile et saupoudré du meilleur abrasif. Ils ont percé un petit trou dans la tsuba, y ont inséré un fil et l'ont scié comme ça ! Pour une raison quelconque, l'un des motifs populaires était un labyrinthe. De plus, l'ornement le plus complexe incrusté d'or était réalisé à la surface de la tsuba.
En temps de paix d'Edo, la tsuba avec des images de guerriers en armes traditionnelles a commencé à être très populaire, car ce n'est pas surprenant. Donc, à la fin du XVIIe siècle. l'école des centaines est née, caractéristique du tsubami avec des compositions complexes sur des thèmes de bataille et religieux. Une autre caractéristique de son tsub était le haut-relief, presque sculptural, c'est-à-dire une sculpture profonde combinée à une perforation traversante. Pour cette raison, ils étaient plus épais et plus lourds que d'habitude, mais en temps de paix, ils le supportaient. Sur certaines tsuba il y en avait moins, sur d'autres plus, mais en général, si vous voyez une tsuba sur laquelle "des chevaux, des gens sont mélangés en tas, et il y a beaucoup d'incrustation d'or, alors c'est sans aucun doute une tsuba de l'École des Cents ou un faux, car une forte demande entraîne toujours une augmentation de l'offre. On sait qu'il y avait deux maîtres avec ce nom et leurs œuvres diffèrent. De plus, on connaît au moins 25 étudiants de cette école qui ont signé des œuvres du style "Cent" avec leurs propres noms, et d'innombrables étudiants d'étudiants qui, au contraire, ont signé "Cent" ou … n'ont pas signé du tout ! La forme de la tsuba est assez traditionnelle - un cercle, un ovale ou une forme de moka. Mais l'essentiel est la composition de l'intrigue à plusieurs figures et l'utilisation d'incrustations d'alliage de cuivre, d'argent, d'or et de shakudo.
Tsuba "Bataille" avec une composition à plusieurs figures dans le style de l'École des Cent. XVIIIe siècle Matériaux: fer, or, argent, bronze, cuivre. Longueur 7,9 cm, largeur 7,5 cm. Épaisseur: 1 cm. Poids: 133,2 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
La même tsuba est un revers.
Et maintenant, vers la fin, nous allons énumérer au moins quelques-unes des célèbres écoles de maîtres tsubako: ce sont Kinai, Goto, Yoshioka, Yokoya, Mito, Yanagawa, Ishiguro, Hamano, Omori, Shonai, Hirata et bien d'autres. C'est-à-dire que c'était tout un monde à part, dans lequel ont vécu pendant plusieurs siècles plusieurs milliers de personnes qui ont extrait le métal, forgé, affûté, gravé, frappé et poli. Un maître a fait toute la tsuba du début à la fin, quelqu'un a été aidé. Certaines ont été faites arbitrairement, d'autres ont été discutées longuement et avec persistance avec le client, jusqu'à ce que les deux parties soient satisfaites du résultat et du prix !
Tsuba "Water Dragon", l'école Goto, se distinguait par le fait qu'elle travaillait avec des métaux mous non ferreux. Maître Hobashi Mune Kawashita. ère Edo.
