Je m'assieds près du brasero
et je regarde comment il se mouille sous la pluie
il y a un prince dans la rue…
Issa
Armure et armes des samouraïs du Japon. Les plaques des armures japonaises étaient généralement teintes de différentes couleurs à l'aide de pigments organiques. Par exemple, ils les ont noircis avec de la suie ordinaire; le cinabre a donné une couleur rouge vif; le brun a été obtenu en mélangeant du rouge avec du noir. C'était la couleur brun foncé du vernis qui était particulièrement populaire au Japon, qui était associée à la coutume de boire du thé, et aussi à la mode pour tout ce qui est ancien. Dans ce cas, cette couleur donnait l'impression d'une surface métallique, rouillée par la vieillesse, bien que la rouille elle-même n'était pas là. Dans le même temps, l'imagination des maîtres était sans limite: l'un ajoutait de la paille finement hachée au vernis, un autre versait de la poudre d'argile cuite et quelqu'un - des coraux broyés. La « laque dorée » était obtenue en y ajoutant de la poudre d'or ou en recouvrant les objets d'une fine feuille d'or. La couleur rouge était également très populaire, car elle était considérée comme la couleur de la guerre. De plus, le sang n'était pas si visible sur de telles armures de près, mais de loin, ils faisaient une impression effrayante sur l'ennemi. Il semblait que les personnes qui s'y trouvaient étaient éclaboussées de sang de la tête aux pieds. Non seulement finir l'armure avec du vernis, mais même le vernis lui-même était très cher. Le fait est que la sève de l'arbre à laque n'est collectée que de juin à octobre, et comme elle ressort mieux tard dans la nuit, ses collectionneurs n'ont pas à dormir à cette période. De plus, pendant toute une saison, qui dure six mois, un arbre ne donne qu'une tasse de jus ! Le processus de revêtement des produits finis avec ce vernis est également compliqué. La raison en est que le vernis urushi japonais ne peut pas être séché, comme cela se fait habituellement, mais doit être conservé à l'air frais, mais toujours à l'ombre et humide. Par conséquent, le vernissage de grandes quantités de laques est parfois effectué dans une fosse en terre, disposée de manière à ce que l'eau s'écoule le long de ses parois et recouverte de feuilles de palmier par le haut. C'est-à-dire qu'une telle production demandait beaucoup de connaissances, d'expérience et de patience, mais d'un autre côté, la résistance du vernis aux effets du climat japonais et des dommages mécaniques était vraiment exceptionnelle. Les fourreaux des épées et des plaques d'armure en métal et en cuir, la surface des casques et des masques faciaux, des jambières et des étriers étaient recouverts de vernis, il n'est donc pas surprenant qu'une seule armure ait eu besoin du vernis de plusieurs arbres, c'est pourquoi son coût était très élevé., très haut !
La perfection de la boîte
Dans le matériel précédent, il était dit que déjà au début du 10ème siècle, l'o-yoroi, ou "grande armure", est devenu l'armure classique du samouraï, qui différait de l'armure keiko plus tard en ce qu'il s'agissait d'une grande détail qui s'enroulait autour du torse du guerrier et lui couvrait la poitrine, le côté gauche et le dos, mais sur le côté droit, il fallait mettre une plaque de waidate séparée. Le plastron sh-yoroi était appelé auparavant et se composait de plusieurs rangées de plaques nakagawa. Sur la partie supérieure de la cuirasse munaita, il y avait des attaches pour les bretelles du watagami, qui avaient une doublure épaisse, tandis que sur leurs épaules ils avaient des plaques shojino-ita verticales qui ne permettaient pas de frapper l'épée du côté de le cou du guerrier.
Les plaques sur la poitrine de la cuirasse étaient recouvertes de cuir habillé, ce qui était associé à la pratique du tir à l'arc japonais. Le tireur s'est tenu face à l'ennemi avec son côté gauche et a tiré la corde de l'arc sur son épaule droite. Ainsi, pour que lors du tir, la corde de l'arc ne touche pas les bords des plaques de cuirasse, elles étaient recouvertes de cuir lisse. Les aisselles devant étaient protégées par des plaques fixées sur des cordes: le sandan-no-ita, également constitué de plaques, était à droite, et l'étroite plaque forgée d'une seule pièce kyubi-no-ita était à gauche. Le kusazuri trapézoïdal, également constitué de plaques de laçage, servait de protection pour le bas du corps et les cuisses. Un collier de carapace pour armure n'a pas été inventé par les o-yoroi, mais les épaules du guerrier étaient recouvertes de grandes épaules rectangulaires en o-sode, semblables à de grands boucliers flexibles. Ils s'accrochaient à d'épais cordons de soie attachés dans le dos en forme d'arc appelé agemaki. Fait intéressant, quelle que soit la couleur du laçage de l'armure elle-même, les cordons o-sode et l'arc agemaki n'étaient toujours que rouges.
Deux arts: l'odoshi et le kebiki
Et les armures japonaises différaient également des armures européennes en ce que, premièrement, le motif du laçage, et deuxièmement, sa densité et le matériau des cordes ne jouaient pas un rôle utilitaire, mais très important, et, de plus, étaient même spéciaux pour les formes d'art des fabricants d'armes: la première est l'odoshi, la seconde est le kebiki. Et le point ici n'était pas seulement la beauté. C'était la couleur des cordes et les motifs de ces cordes sur l'armure qui aidaient les samouraïs à distinguer la leur des autres, même si l'armure de la même couleur était sur des côtés différents. On pense que la distinction des clans par couleur a commencé même à l'époque de l'empereur Seiwa (856-876), lorsque la famille Fujiwara a choisi le vert clair, Taira a choisi le violet et Tachibana a choisi le jaune, etc. L'armure de la légendaire impératrice Dzingo avait un laçage cramoisi foncé, pour lequel on les appelait "armure de broderie rouge".
Comme dans beaucoup d'autres pays du monde, les guerriers du Japon préféraient le rouge à tous les autres. Mais le blanc était également populaire parmi eux - la couleur du deuil. Il était généralement utilisé par ceux qui voulaient montrer qu'ils cherchaient la mort au combat, ou que leur cause était désespérée. Ainsi, la densité du tissage des cordes démontrait la position du guerrier dans son clan. Le laçage serré, qui couvrait presque complètement toute la surface des plaques, faisait partie de l'armure de la noblesse. Et les fantassins ashigaru ordinaires avaient le minimum de cordes sur leur armure.
Cordons et couleurs
Pour relier les plaques des armures japonaises, des cordons de cuir (gawa-odoshi) ou de soie (ito-odoshi) pouvaient être utilisés. Le plus simple et en même temps populaire était un tissage dense de cordes de la même couleur - kebiki-odoshi. Fait intéressant, si les cordons étaient en cuir, disons, blancs, ils pourraient alors être décorés d'un petit motif de fleurs de cerisier japonais - kozakura-odoshi. Dans le même temps, les fleurs elles-mêmes peuvent être rouges, bleu foncé et même noires, et le fond, respectivement, peut être blanc, jaune ou marron. Le tissage avec de telles cordes a acquis une popularité particulière pendant la période Heian et au début de la période Kamakura. Cependant, l'imagination des artisans japonais ne se limitait en aucun cas à un laçage aussi simple d'une seule couleur et, au fil du temps, ils ont commencé à combiner les couleurs des cordons. Et pour chacun de ces tissages, bien sûr, son propre nom a été immédiatement inventé. Ainsi, si, dans le tissage d'une seule couleur, une ou deux rangées supérieures de plaques étaient fixées avec des cordes blanches, un tel tissage s'appelait kata-odoshi, et il était populaire au tout début de la période Muromachi. La variante dans laquelle les cordes d'une couleur différente provenaient du bas s'appelait kositori-odoshi; mais si les rayures de couleur dans l'armure alternaient, c'était déjà le tissage de dan odoshi, caractéristique de la fin de la même période.
Le tissage à partir de bandes de cordes de différentes couleurs est appelé iro-iro-odoshi, également caractéristique de la fin de Muromachi. Iro-iro-odoshi, dans lequel la couleur de chaque bande était remplacée au milieu par une autre, avait également son propre nom - katami-gavari-odoshi. Au XIIe siècle. le tissage complexe de la propagation susugo-odoshi, dans lequel la bande supérieure était blanche et la couleur de chaque nouvelle bande était plus foncée que la précédente, à partir de la deuxième bande et vers le bas. De plus, une bande de tissage jaune a été placée entre la bande blanche du haut et le reste avec des nuances de la couleur choisie. Parfois, le tissage ressemblait à un chevron: saga-omodaka-odoshi (coin vers le haut) et omodoga-odoshi (coin vers le bas). Le motif tsumadori-odoshi avait l'apparence d'un demi-coin et était particulièrement populaire à la fin de la période Kamakura - au début de la période Muromachi. Et shikime-odoshi est un tissage en forme de damier.
Et ce n'est qu'une petite partie des options de tissage générées par le fantasme de l'armure de maître. Une partie même du laçage représentait les armoiries - mon du propriétaire de l'armure. Par exemple, la croix gammée était sur le o-sode du clan Tsugaru du nord. Eh bien, un tissage tel que kamatsuma-dora-odoshi représentait le motif de couleur d'origine. Mais le summum de l'art du tissage, exigeant un savoir-faire particulier, était le tissage du fushinawa-me-odoshi. Son essence consistait en l'utilisation de cordons de cuir gaufrés avec de la peinture bleue, qui, après avoir été tirés à travers les trous, formaient un motif coloré complexe à la surface de l'armure. Ce laçage était le plus populaire à l'époque Nambokucho.
En théorie, le motif et les couleurs du laçage auraient dû être répétés sur toutes les parties de l'armure, y compris à la fois le o-sode et le kusazuri. Mais il y avait des armures d-maru et haramaki-do, sur lesquelles le o-sode avait un motif, qui était ensuite répété sur le corps, mais le motif sur les plaques de kusazuri était différent. C'était généralement la couleur la plus foncée de la rayure sur la cuirasse do et o-sode. Lors de la description du laçage, des termes tels que ito et gawa (kava) sont souvent rencontrés. Ils représentent respectivement des cordons de soie plats et des lanières de cuir. Ainsi, la description du cordon se compose du nom du matériau et de sa couleur, qui, par exemple, shiro-ito-odoshi est un cordon en soie blanche, et kuro-gawa-odoshi est un bracelet en cuir noir.
Le nom complet de l'armure japonaise était très complexe et difficile à retenir pour un Européen, car il comprenait le nom de la couleur des cordes et du matériau à partir duquel elles étaient fabriquées, le type de tissage utilisé et le type de l'armure elle-même. Il s'avère que l'armure o-yoroi, dans laquelle alternent des cordons de soie rouge et bleu, aura un nom: aka-kon ito dan-odoshi yoroi, alors que la couleur qui était au sommet était toujours appelée la première. Un dô-maru avec un laçage rouge avec un demi-chevron serait appelé aka-tsumadori ito-odoshi do-maru, et une armure haramaki avec des lanières de cuir noir serait appelée kuro-gawa odoshi haramaki-do.
Cependant, il ne faut pas penser que les Japonais n'utilisaient que des armures faites de plaques, à la fois en métal et en cuir. Connue armure très originale du type haramaki-do, de l'extérieur on aurait dit qu'elle était entièrement constituée de lanières de cuir reliées par des cordes.
Armure haramaki Fusube-kawatsutsumi (recouverte de cuir fumé). Se compose de deux plaques de torse, à l'avant et à l'arrière, et d'une "jupe" de sept kusazuri à cinq niveaux. Une telle armure était populaire pendant la période Sengoku, la "période des guerres", lorsque la demande pour elles augmentait et qu'il était nécessaire de la satisfaire à la hâte. Voici les armuriers et est venu avec une telle armure. Le fait est que sous la peau, il y avait aussi des plaques de métal, mais … très différentes, de différents types et tailles, provenant de différentes armures, collectées dans une forêt de pins. Il est clair qu'aucun samouraï qui se respecte ne porterait une telle armure. On se serait moqué de lui. Mais… ils n'étaient pas visibles sous la peau ! Il existe également une telle armure au Musée national de Tokyo, que nous allons maintenant voir, à la fois de face et de dos.
