Au XVIe siècle. Les maîtres d'armure d'Europe occidentale ont atteint le summum de leur compétence. C'est à cette époque que l'armure de plaques la plus célèbre et la plus richement décorée a été créée.
Les ateliers étaient dispersés dans de nombreux centres commerciaux et économiques d'Europe occidentale: les plus grands d'entre eux sont Milan, Augsbourg, Nuremberg, Solingen, Tolède, etc. Ils étaient généralement situés là où les conditions de production étaient les plus favorables. Ces conditions étaient: des stocks de bois pour le charbon, des ressources en eau pour l'entraînement des marteaux et des roues de polissage et, bien sûr, la proximité des fournisseurs de fer et d'acier. Les artères commerciales étaient également très importantes - les voies navigables et terrestres pour le transport des matières premières et des produits finis. Et, bien sûr, impossible de se passer des clients, et des clients, de préférence des habitués. Un revenu considérable a été apporté par les ordres de la cour et de la chevalerie. Cependant, les commandes du gouvernement pour la production en série d'armes et d'armures pour les troupes étaient d'une bien plus grande importance pour le développement économique des ateliers.
Les ateliers qui existaient alors fournissaient du matériel militaire, des armes et des armures à des armées entières, notamment lors des nombreuses guerres de l'époque. Les différences dans la fabrication d'armures et d'armes pour la noblesse et pour les soldats étaient fondamentalement faibles (sauf pour la gravure et la décoration), mais néanmoins il n'était pas facile de combiner les deux processus (travail à la pièce et production en série) « sous un même toit ».
Il est à noter que les armures de maîtres célèbres pouvaient coûter très cher, parfois des fortunes entières. A titre d'exemple, on peut citer une entrée du livre des dépenses de la cour espagnole pour 1550: « Colman, l'homme blindé d'Augsbourg - 2000 ducats au détriment de 3000 pour l'armure faite » [Etat de dépenses de la maison de don Philippe d'Autruche (1549-1551) // Gazettedes Beaux & Arts. 1869. Vol. 1. P. 86-87]. Ducat en Espagne au XVIe siècle. - une pièce d'or pesant environ 3,5 g, soit 3 000 ducats en termes de poids, c'est un peu plus de 10 kg d'or fin. Et, par exemple, une bonne armure pour le tournoi du maître d'Augsbourg du XVIe siècle. Anton Peffenhauser ne coûte pas moins de 200 à 300 thalers, tandis qu'une armure de masse ordinaire pour un soldat ordinaire ne coûte pas plus de 6 à 10 thalers. Thaler (ou Reichstaler) dans le Saint Empire romain germanique du XVIe siècle. - une pièce en argent pesant 29, 23 g (depuis 1566), soit 300 thalers en termes de poids représentent environ 8,8 kg d'argent.
Devenir un maître n'a pas été facile du tout. Dans chacune des villes énumérées ci-dessus, il y avait un certain nombre de grands ateliers non spécialisés appartenant à des familles éminentes impliquées dans la production d'armes. Il y avait une concurrence constante entre eux, tandis que les fabricants d'armes et d'armures étaient obligés de se conformer strictement aux exigences de la charte des guildes des armuriers de la ville. La guilde effectuait non seulement des contrôles réguliers sur la qualité des produits avant la vente, mais également un suivi constant de la façon dont les apprentis et les apprentis étaient formés. La guilde du magasin a nommé une commission spéciale (certains des meilleurs artisans de différentes familles) pour contrôler la qualité des produits. Elle a apposé la marque de la ville sur les parties de l'armure qui ont réussi le test. Par conséquent, la plupart des armures et des armes de cette époque ont 2 caractéristiques - les villes et les artisans.
Le cachet du maître Valentin Siebenburger (Allemand Valentin Siebenburger, 1510-1564) en forme de casque avec les lettres "V" et "S" et la marque de la ville de Nuremberg (à droite) sur le plastron d'une cuirasse faite d'armure faite pour l'électeur de Brandebourg Joachim I Nestor ou Joachim II Hector
Ci-dessus: la marque du maître Kunz (Konrad) Lochner (allemand. Kunz (Konrad) Lochner, 1510-1567) sous la forme d'un lion debout sur ses pattes arrière. Ci-dessous: le cachet du maître Lochner (à gauche) et le cachet de la ville de Nuremberg
Parfois, les artisans inséraient leurs initiales dans l'ornement lors de la décoration d'une armure (en règle générale, dans un endroit bien en vue).
Les initiales "S" et "R" de Stefan Rormoser (? -1565) d'Innsbruck au dos d'un casque en armure réalisé pour le duc de Styrie Frans von Tuffenbach
La guilde était une structure influente et les maîtres obéissaient aux règles établies. Mais pas tous et pas toujours. Il y avait des maîtres qui ne voulaient pas en tenir compte. Ainsi, le maître de Nuremberg Anton Peffenhauser, connu pour son armure gracieuse et hautement artistique, n'a pas eu le temps d'exécuter une commande publique importante dans les délais. Et puis il a commencé, par des intermédiaires, à acheter des armures toutes faites à d'autres maîtres et à interrompre les marques sur celles-ci. Ce n'était pas un crime, mais c'était contraire à la charte de la guilde. Cela est devenu connu. Mais le maître avait tellement de poids dans la société que la guilde ne pouvait le punir de tout son désir.
Les apprentis devaient être formés pour fabriquer des armures du début à la fin. La formation a duré, par exemple, à Augsbourg ou à Nuremberg, quatre ans, puis ils ont travaillé le même montant, mais comme apprentis embauchés, et ce n'est qu'alors qu'ils sont devenus des artisans qualifiés. Ils étaient examinés chaque année et délivraient en même temps une licence pour la fabrication d'une certaine partie de l'armure. La formation étant longue et coûteuse, la plupart des étudiants ont terminé leur formation en apprenant à ne faire que deux ou trois détails, ce qui a conduit à une spécialisation étroite. Le nombre d'apprentis et d'apprentis pour un maître particulier était limité. Par exemple, à Nuremberg, les maîtres de guilde n'étaient autorisés à avoir que deux apprentis, et à partir de 1507, leur nombre a été autorisé à passer à quatre et un apprenti.
En raison des contraintes de l'atelier, les ateliers, très petits et spécialisés, ont dû coopérer entre eux. Cependant, ce n'était souvent pas un partenariat temporaire, mais plutôt un partenariat permanent. Les mariages d'armes et l'héritage dynastique des ateliers étaient courants. L'expérience du travail en commun a permis la cohésion des ateliers et la défense des intérêts généraux de la boutique. De plus, la spécialisation du travail a également contribué à la production de masse, de sorte que l'armure a été fabriquée relativement rapidement - la production d'une bonne armure complète sans décorations a pris, en moyenne, pas plus de 2, 5-3 mois. Cela pouvait prendre six mois pour en fabriquer de coûteux avec gravure.
La gravure, en règle générale, était effectuée par d'autres artisans spécialisés dans ce domaine, qui développaient eux-mêmes le dessin ou travaillaient selon le maître agréé du client. Mais ce type de décoration était assez rare et très cher. Une technique beaucoup plus répandue au XVIe siècle. était une gravure à l'acide. En règle générale, ce travail n'a pas non plus été effectué par le Master Armor.
Pompeo della Chiesa (Milan)
Dans le dernier quart du XVIe siècle. L'Italie du Nord est devenue l'un des producteurs d'armures décorées exquises, se distinguant par une gravure hautement artistique dans le style des riches tissus italiens (italien: i motivi a tessuto). Une telle armure, réalisée selon la technique du noircissement et de la dorure, était recouverte de motifs ressemblant aux meilleurs échantillons textiles. Des branches de palmier, des accessoires militaires, des trophées avec des éléments d'armes ont été habilement combinés avec des ornements gravés, des images de figures allégoriques et de personnages mythologiques de l'antiquité, des armoiries et des devises.
L'un des plus grands maîtres européens des armes défensives était l'éminent armurier milanais Pompeo della Chiesa ou Chiese (italien: Pompeo della Cesa). Parmi ses clients figuraient des représentants influents de la noblesse: le roi d'Espagne Philippe II de Habsbourg, le duc de Parme et Plaisance Alexandro Fernese, le duc de Mantoue Vincenzo I Gonzaga, le grand-duc de Toscane Francesco I Medici, prince-évêque de Salzbourg Wolf Dietrich von Raithenauz et Geosarara de Herosarara beaucoup d'autres. L'armure fabriquée par lui ne peut jamais être confondue avec le travail d'autres maîtres.
On ne sait pas où et quand il est né, il n'y a pas de données exactes sur les années de son activité. La première mention documentaire du maître Pompeo della Chiesa remonte à 1571 et est contenue dans une lettre survivante d'un de ses clients - le duc Emmanuel Philibert de Savoie. Selon certains rapports, depuis 1593, Pompeo, déjà un homme âgé, ne travaillait pas lui-même sur commande, mais contrôlait toujours le travail de son atelier, dans lequel travaillaient ses étudiants [Fliegel St. Armes et armures: Le musée d'art de Cleveland. Harry N Abrams, 1999. P. 94.].
L'atelier de l'armurier n'était pas situé dans la ville elle-même, mais dans la résidence des ducs milanais - le château des Sforza (italien: Castello Sforzesco), ce qui indiquait sans aucun doute la position élevée du maître. Le château a survécu à ce jour et est considéré comme le prototype de certaines des formes architecturales du Kremlin de Moscou.
Tour principale du château des Sforza à Milan
Le maître a signé son armure du monogramme POMPEO, POMPE ou POMP. En règle générale, ce monogramme était inscrit dans un cartouche avec une sorte d'image ou d'emblème sur l'une des parties centrales de l'armure (par exemple, une cuirasse). Sur certaines armures postérieures, au lieu d'un monogramme, il y a la marque de Maestro dal Castello Sforzesco (sous la forme d'un château à trois tours), c'est-à-dire. maîtres du château des Sforza, où, au moins depuis le début du XIVe siècle. il y avait un atelier d'armes.
Demi-armure de Pompeo della Chiesa. Vers 1590
Timbre Maestro dal Castello Sforzesco
Sorcière volante de dragon
Une autre demi-armure de maître de la même époque
Actuellement, il existe environ trois douzaines d'armures fabriquées par Pompeo della Chiesa qui ont survécu en tout ou en partie. Les experts en armes B. Thomas et O. Hamkber ont identifié et décrit vingt-quatre pièces d'armure fabriquées par Pompeo [Thomas B., Camber O. L'arte milanese dell'armatura // Storia di Milano. Milan, 1958. T. XI. p. 697-841]. Plus 6 autres dans diverses collections, dont une partiellement conservée en Russie (le Musée militaire et historique de l'artillerie, des troupes du génie et du Corps des transmissions à Saint-Pétersbourg).
Helmschmidt (Augsbourg)
Les plus grands centres de production d'armes défensives au Moyen Âge et à l'époque moderne étaient les villes d'Augsbourg et de Nuremberg en Allemagne du Sud. Parmi les armuriers d'Augsbourg, une place particulière est occupée par la famille Kolmans (allemand Colman), qui a reçu le surnom de Helmschmidt (allemand Helmschmidt; littéralement « forgerons de casques »).
La marque de fabrique du maître Helmschmidt (casque de tournoi avec une étoile). A gauche - le cachet de la ville d'Augsbourg (cône de pin)
L'entreprise familiale a été fondée par Georg Kohlmann (mort en 1495/1496). Il a été remplacé par son fils, Lorenz Kohlmann (1450 / 1451-1516), il a travaillé pour l'empereur Frédéric III, et en 1491 il a été nommé armure de cour de l'empereur Maximilien I. On pense qu'en 1480 il a inventé le "set " - un ensemble d'éléments interchangeables, qui, dans différentes combinaisons, formaient une armure avec différentes fonctions: pour la guerre ou un tournoi, pour le combat équestre ou le combat à pied. En 1490 Lorenz participa au développement du célèbre style élégant, qui reçut plus tard le nom des experts « Maximilien » [Idem. Helmschmied Lorenz // Neue Deutsche Biographie. Bd. 8. Art. 506].
Armure gothique complète de l'empereur Maximilien I. Artisan Lorenz Kohlmann d'Augsbourg. Vers 1491 Kunsthistorisches Museum, Vienne
Son fils Koloman Kolman (1470 / 1471-1532), avec le reste de la famille, a pris le nom de famille Helmschmidt. Malgré le fait que le petit-fils de Maximilien - l'empereur Charles V - ait invité à plusieurs reprises Koloman à travailler en Espagne, les nombreuses commandes qui lui ont été confiées dans son pays natal ont empêché l'armurier de quitter Augsbourg. En 1525, Koloman semble avoir prospéré en achetant une maison à la veuve du graveur Thomas Burgmire. La géographie de sa clientèle s'étendait à l'Italie. En 1511, il écrivit une lettre au marquis Francesca Mantuan, dans laquelle il partageait ses réflexions sur la création d'une armure de cheval qui couvrirait la tête, le corps et les jambes d'un cheval.
Maître Koloman Helmschmidt et sa femme Agnes Bray. 1500-1505
Des produits portant la marque Koloman Kohlmann ou qui lui sont attribués sur la base de preuves documentaires sont visibles dans les musées de Vienne, Madrid, Dresde et dans la Wallace Collection.
Le plus grand nombre d'armures survivantes de ces armuriers a été fabriqué par Desiderius Helmschmidt (1513-1578). En 1532, il hérite des ateliers d'Augsbourg, que son père partage avec la famille Burgmair. Au début, Desiderius a travaillé avec l'armurier Lutzenberger, qui a épousé la belle-mère de Desiderius en 1545. En 1550, il est devenu membre du conseil municipal d'Augsbourg, et en 1556 il est devenu l'armurier de la cour de Charles V. Par la suite, il a servi dans le même position avec l'empereur Maximilien II. …
Armure complète de Maître Desiderius Helmschmitd d'Augsbourg. Poids 21kg. Vers 1552
L'une des pièces d'armure les plus célèbres de son travail se trouve au musée Real Armería de Madrid - une magnifique armure en acier damassé réalisée pour Philippe II, signée et datée de 1550 (la même armure pour laquelle Desiderius a été payé 3000 ducats du trésor espagnol) …
Armure en acier Damas de Philippe II. Maître Desiderius Helmschmitd d'Augsbourg. 1550 Musée Real Armería, Madrid
Anton Peffenhauser (Augsbourg)
Un autre maître d'Augsbourg Anton Peffenhauser (allemand Anton Peffenhauser, 1525-1603) était l'un des meilleurs maîtres de la fin de la Renaissance. Il a fonctionné pendant plus de 50 ans (de 1545 à 1603). Par rapport à ses autres contemporains, la plupart des armures qu'il a fabriquées nous sont parvenues [Reitzenstein F. A. von. Anton Peffenhauser, Dernier des grands armuriers // Annuel des armes et des armures. Vol. 1. Digest Books, Inc., Northfield, Illinois. 1973. P. 72-77.].
Anton Peffenhauser travaillait dans la ville d'Augsbourg, un ancien centre allemand de production d'armures, d'armes, de bijoux et d'articles de luxe. A partir de 1582 Anton Peffenhauser a commencé à travailler pour la cour saxonne. Pour les électeurs Auguste, Christian I et Christian II, il a fait 32 armures, dont dix-huit ont survécu dans la collection de Dresde. En outre, les clients du maître étaient le roi portugais Sébastien Ier, le roi espagnol Philippe II, le duc de Bavière Guillaume V, le duc de Saxe-Altenbourg Frédéric-Guillaume Ier et d'autres.
Dans le style, l'armure de Peffenhauser va de richement décorée à très simple. Sa marque est l'une des armures en relief les plus célèbres, selon la légende, appartenait au roi portugais Sébastien Ier (1554-1578) décédé à la bataille d'El Ksar El Kebir au Maroc. L'armure est actuellement conservée à l'Armurerie Royale de Madrid.
La marque du maître Peffenhauser est ce qu'on appelle le triskelion (grec à trois pattes). Ce signe, sous la forme de trois jambes courantes (les jambes de Peffenhauser sont enchaînées avec des jambières et des sabatons), émergeant d'un point, était un ancien symbole de l'infini.
Armure complète du duc de Saxe-Weimar Johann Wilhelm. Maître Anton Pefenhauser. Augsbourg. Poids 27,7 kg. 1565 grammes.
Demi-armure de l'électeur de Saxe Christian I. Artisan Anton Pefenhauser. Augsbourg. Poids 21kg. 1591 grammes.
L'une des douze demi-armures du tournoi, qui a été commandée en cadeau à l'électeur saxon Christian I par son épouse Sofia de Brandebourg à la famille Hohenzollern. L'armure est en acier oxydé, décorée de gravures métalliques et dorées. Le motif gravé se compose de grands motifs floraux enroulés à partir d'un tronc central, avec des lignes gravées et un motif de feuilles dorées à l'intérieur.
Maintenant, son armure se trouve dans les collections de l'Ermitage, dans les musées de Vienne, Dresde, Madrid, New York, l'Armurerie, la Tour de Londres, le Musée national allemand de Nuremberg, dans la collection d'armes du château de Coburg et dans le collection du Detroit Institute of Arts.
Source: S. V. Efimov. Beauté froide. Armure des grands armuriers européens du XVIe siècle dans la collection du Musée d'histoire militaire de l'Artillerie, des troupes du génie et du Corps des transmissions.
