Chaque pays traite son patrimoine historique à sa manière, et c'est à la fois bien et très mal. C'est-à-dire que tous les zigzags de l'histoire du pays peuvent être retracés dans cette relation, et c'est bien. Mais c'est mauvais quand, à la suite de ces "zigzags", des œuvres d'art sont détruites, ce qui pourrait à l'avenir plaire à l'œil ou attirer des touristes. Il est clair qu'il y a eu des époques où ils ne pensaient même pas aux touristes, mais encore une fois, c'était mauvais, quand les gens se sont battus avec des statues et ont démoli de beaux temples.
Par exemple, en Angleterre, même à l'époque de Cromwell, les statues anciennes n'étaient pas brisées, mais la France de l'époque de la Grande Révolution française s'en distinguait complètement. Les statues furent détruites, les colonnes renversées, la nudité rebelle faillit mettre en pièces la Tapisserie de Bayeux, précieux monument historique. Eh bien, les révolutionnaires avaient besoin d'un morceau de tissu pour couvrir la charrette de munitions, alors ils ont décidé de la sortir de la cathédrale, où elle était conservée, et de la couper en morceaux. Heureusement, il y avait à Bayeux une personne sensée investie du pouvoir - le commissaire de la Convention, qui a réussi à l'en dissuader, expliquant qu'il s'agit d'un souvenir du grand passé de la France et n'a rien à voir avec le pouvoir royal. Mais combien d'effigies ont été battues - des sculptures de pierre tombale représentant des chevaliers en armure complète, grâce auxquelles nous pourrions aujourd'hui juger de leur apparence réelle.
La célèbre effigie du Prince Noir vous permet de recréer l'apparence de son équipement chevaleresque avec une fiabilité exceptionnelle, mais on ne sait pas ce qu'il y avait sous ses vêtements en argent - un jupon avec des lions héraldiques (léopards) et des lys.
En Allemagne, de nombreuses effigies n'ont pas été épargnées par la guerre. Mais d'un autre côté, en Espagne, les révolutionnaires n'avaient tout simplement pas le temps de s'occuper d'eux, ils n'étaient pas à la hauteur, mais à la guerre, elle n'a pas participé et n'a donc pas été bombardée. Par conséquent, de nombreuses effigies différentes ont été conservées dans les cathédrales et les églises. Par exemple, dans la cathédrale de Barcelone, située à l'entrée même du "quartier gothique" populaire parmi les touristes, il y a une magnifique effigie de l'évêque qui y est enterrée.
C'est à quoi ressemble cette structure majestueuse de l'intérieur, et sur les nefs gauche et droite s'étendent, dans lesquelles se trouvent des images sculpturales de divers saints.
Par exemple, voici une composition.
Ou ce sont des sculptures assez simples, mais très colorées.
Et c'est l'effigie susmentionnée. C'est vrai, la plaque en dessous dit qu'il n'a pas de nom. L'heure du nom de celui à qui il appartient n'a pas été conservée.
Eh bien, les Français à une époque se sont moqués de leurs monuments antiques. Par exemple, dans la cathédrale de Carcassonne, il n'y a pas du tout d'effigie. Au château de Carcassonne, il y a une seule effigie apportée de l'abbaye de St. Marie à Lagrasse. Maintenant, il n'y a pratiquement rien à voir, à l'exception des fragments de décoration architecturale, c'est pourquoi, apparemment, par miracle, l'effigie survivante a été apportée à Carcassonne.
Abbaye Sainte-Marie de Lagrasse. Voici tout ce qui reste de sa décoration médiévale.
Et voici à quoi ressemblent ses locaux à l'intérieur.
Hélas, l'effigie de Carcassonne a beaucoup souffert par le passé. Premièrement, il est divisé en deux parties, le visage est gravement endommagé (le nez est cassé), les mains et l'épée sont battues, c'est-à-dire un certain nombre de détails importants pour l'étude. Cependant, même sous cette forme, il est très intéressant, car il montre une combinaison d'armure de maille et de jambières en plaques. Et puisqu'il fait référence au début du XIIIe siècle (enfin, peut-être à son milieu), c'est-à-dire à l'époque des guerres des Albigeois, leur présence est très significative. Cela signifie que dans le premier quart du XIIIe siècle dans le sud de la France, de telles jambières forgées d'une seule pièce avec constipation sur les crochets étaient déjà utilisées ! Mais en même temps, les chevaliers continuaient à porter des surcots sous les genoux et des cottes de mailles, qui n'atteignaient pas les genoux. Il est intéressant de noter que deux armoiries sont représentées sur sa poitrine à la fois. C'est arrivé à cette époque, mais pas souvent ! Mais la statue elle-même est encore très grossière. Ainsi, la cotte de mailles, par exemple, y est représentée avec des demi-cercles schématiques et pas plus.
La voici, cette effigie dans une des salles du château de Carcassonne. Comme vous pouvez le voir, il est beaucoup plus grand que la taille humaine, donc tous les détails préservés sont clairement visibles.
La partie avant de l'effigie avec les armoiries des comtes de Trancaveli, qui possédaient le château de Carcassonne.
Jambes d'effigie. Des boucles de leggings et des chaussures fines sont clairement visibles - des plaques rivetées sur une sorte de base. Il est possible qu'il s'agisse de métal ou de cuir épais, mais les rivets eux-mêmes auraient dû être en métal de toute façon. C'est-à-dire qu'il est évident que la première armure des chevaliers est apparue sur… des jambes ! C'était la partie la plus vulnérable de leur corps et c'est pourquoi ils ont commencé à la protéger de toutes les manières possibles.
Mais les Espagnols ont eu de la chance à cet égard. Ils n'ont pas cassé leurs effigies, et ils en ont un nombre suffisant. Et, en passant, à partir d'eux, comme dans un livre, vous pouvez lire l'histoire du développement de l'armure espagnole.
Voyez comment bien conservé l'effigie sur le sarcophage du chevalier espagnol Don Alvaro de Cabrero le Jeune de l'église de Santa Maria de Belpuig de Las Avellanas à Lleida, en Catalogne. Sur le cou du chevalier, il y a un col-gorge en métal, et les jambes sont également déjà protégées par une armure. Il est également évident qu'il a également des plaques de métal sous ses vêtements, dont la présence est indiquée par les têtes de rivets décorées en forme de fleurs. Soit dit en passant, tous les rivets ne sont pas les mêmes. Certains montrent clairement un blason, d'autres une croix. C'est-à-dire que si le sculpteur a reproduit de telles bagatelles sur cette statue, on peut lui faire entièrement confiance. Il a tout fait comme il l'a vu. Mais il ne porte pas de casque, nous ne pouvons donc que deviner à quoi il ressemblait avec Señor Alvaro. Eh bien, dans le temps, il appartient au milieu du XIVe siècle.
Un croquis des détails de l'effigie de Don Alvaro de Cabrero le Jeune par l'historien anglais David Nichol. A. Sheps tonifiant.
Eh bien, personne non plus ne lui a coupé le nez, comme c'était le cas avec l'effigie de Carcassonne.
Eh bien, plus tard, l'habileté des sculpteurs s'est encore accrue, ils ont commencé à utiliser une pierre telle que l'albâtre, et la qualité des effigies au XVe siècle a atteint, pourrait-on dire, son apogée.
Par exemple, à Guadalajara, il y a l'église de Saint-Nicolas, où se trouve l'effigie de Don Rodrigo de Campusano (m. 1488?), dont l'auteur était le sculpteur Sébastien de Tolède. On pense qu'aujourd'hui cette sculpture est l'une des œuvres de ce genre les plus soigneusement exécutées, caractéristique de la fin du XVe siècle.
C'est elle qui nous permet d'examiner et d'évaluer en détail les vêtements et les armes du chevalier espagnol de cette époque.
On sait que Don Rodrigo était un chevalier et commandeur de l'Ordre de Santiago (comme en témoigne l'image de l'épée de Santiago sur son manteau), c'est-à-dire un homme clairement pas pauvre, et quel pauvre homme pouvait se commander une armure chevaleresque complète à cet instant? De plus, il n'était pas seulement un bon guerrier, mais aussi un lettré et un lettré, et ce que disent les gros volumes représentés sous l'oreiller sur lequel repose sa tête.
L'armure représentant Don Rodrigo est assez intéressante. Eh bien, tout d'abord, pour une raison quelconque, il y a un collier en cotte de mailles, bien qu'il soit complètement inutile si un hausse-col avec un menton est porté. Le plastron globulaire est typique des armures milanaises, mais les petits protège-cuisses lancéolés pendants - les tassettes, sont plus compatibles avec les armures allemandes. Vraiment, la cotte de mailles, abondamment sculptée dans l'albâtre, a l'air incroyable !
La célèbre effigie de Richard Beauchamp, comte de Warwick à St. Mary in Warwick avec des bandes similaires à celles que l'on voit sur l'effigie de Don Rodrigo. Certes, Don Rodrigo les a de plus petite taille.
Fait intéressant, son armure est d'une certaine manière similaire à l'armure représentée, par exemple, sur le laiton (plaque) de Sir John le Strange of Hillingdon (Middlesex), 1509, ou John Leventhorpe de St. Helena à Londres, décédée un an plus tard. Étant donné que l'armure a servi ses propriétaires pendant de nombreuses années, l'image ultérieure dans ce cas ne veut rien dire, car 17 ans n'est pas une très longue période pour les armes de chevalerie. Nous voyons des bandes similaires sur une jupe en chaîne chez Sir Humphrey Stanley à l'abbaye de Westminster, décédé en 1505. C'est-à-dire qu'on peut affirmer qu'à la fin du XVIe siècle, une telle conception d'armure était assez répandue à la fois en Espagne et en Angleterre, bien qu'elle doive être reconnue comme moins parfaite par rapport à une armure qui a une "jupe" non en cotte de mailles, même avec du ruban adhésif, et en bandes métalliques en forme de cloche. Bien que, d'un autre côté, s'asseoir sur la selle était très probablement plus à l'aise dans la "jupe" en cotte de mailles !
Bras de John Leventhorpe, 1510 Abbaye de St. Hélène, Londres.
Bras Henry Stanley Henry, 1528 Hillingdon, Middlesex.
Étonnamment, même Ralph Verney, décédé en 1547, dont la plaque commémorative se trouve aujourd'hui à Oldbury (Hardfordshire), portait une armure avec une jupe en chaîne et des tassettes lancéolées, cependant, puisqu'il porte une cape de tabar héraldique à manches larges, alors la plupart des l'armure qu'il cache. C'est-à-dire que pour 1488, l'armure de Don Rodrigo doit être considérée comme très moderne !
Il est surprenant que le tissage de la cotte de mailles pour une raison quelconque soit suspendu à l'armure sous les genouillères et sous la forme d'une bande étroite. Ces bandes n'ont aucune fonction de protection ici, mais pour une raison quelconque, elles ont été fixées. Pour la beauté ? Mais alors ils pourraient être tissés dentés ! Un détail incompréhensible… Les brassards tubulaires en deux parties avec des boucles bien visibles sont très intéressants, qui ne sont pas "verrouillés" avec des crochets et des épingles, mais sont réunis par des lanières de cuir avec des boucles rivetées aux moitiés des brassards !
Enfin, l'épée avec "l'anneau" sur le réticule est également très intéressante. Il était nécessaire de protéger l'index, qui à cette époque, selon la coutume mauresque, de nombreux chevaliers ont commencé à se coucher derrière le réticule du Ricasso. On pense que cela a aidé à mieux contrôler l'épée, mais même à l'époque des croisades, Oussama ibn Munkyz, appelant cette méthode "persane", a écrit dans ses mémoires que, voyant avec qui vous vous battez, vous devez d'abord frapper le base de la lame de l'ennemi avec votre lame et coupez-lui le doigt, et seulement ensuite, coupez-lui la tête ! La méthode elle-même, cependant, a pris racine, s'est répandue parmi les Maures, puis les Chrétiens, mais comme moyen de protéger l'index, cette bague a été inventée.
Le casque est aux pieds du chevalier, et lors de la restauration de l'effigie on a pu bien le voir de tous les côtés. Passant visiblement à travers le dôme du casque et a pris dans une nervure bien définie et une fente de visualisation sous la forme d'une seule fente, ainsi qu'un coussinet de crosse. C'est, apparemment, c'est une salade (ou sallet), avec une visière à la française.
Casque, vue de face.
Et voici ce qui est intéressant, en Angleterre il y avait une plaque de pierre tombale (bracelet) de très bonne conservation, appartenant à William de Gray, 1495, Merton, Norfolk, sur laquelle il est représenté dans un tabar, une jupe en cotte de mailles avec des dents et avec exactement le même casque que Don Rodrigo. De plus, dans l'église Saint-Martin de Salamanque, il y a une effigie de Diego de Santiestivana, datant de 1483, et vêtue d'une armure très similaire à celle de Don Rodrigo. Ils ont exactement les mêmes rubans et cotte de mailles parfaitement reproduits dans la pierre !
Effigie Diego de Santiestivana, 1483
C'est-à-dire que c'était toute une tendance à la mode chevaleresque, d'ailleurs, une direction couvrant une longue période de temps et suffisamment internationale, puisque l'on rencontre des armures très similaires à la fois sur des effigies d'Espagne et sur des bretelles en Angleterre.
