Ainsi, il est évident que des "armures nues" ont eu lieu, mais elles étaient également couvertes pour les couvrir, comme c'était le cas dans le passé, lorsque les surcots étaient portés sur la cotte de mailles. Ainsi, avec une armure blanche, les chevaliers ont giflé une cape de tabar sous la forme d'une courte cape sans manches qui atteignait la taille, souvent recouverte d'images héraldiques. Mais souvent, ce n'était qu'un tissu beau et cher.
Un cliché du film de Laurence Olivier "Richard III": comme vous pouvez le voir, Richard était ici "attaché" à un "menton" plus fiable, mais… ils ont complètement oublié les épaulettes et les besagyu - "défenseurs" de les aisselles.
Notre Richard III "soviétique" du film "Black Arrow" (1985) semblera beaucoup plus fiable à cet égard. Bien que sans les "pyramides" sur les épaules, ce serait tout à fait possible de le faire !
En Italie, porter ce manteau avec armure est devenu tellement à la mode qu'Antonio Pisanello en 1450, sur son tableau « St. George "a dépeint le saint non seulement dans une armure milanaise avec des épaulettes massives caractéristiques, mais a également revêtu une telle cape, appelée djornia. En 1476, un tel manteau, porté par-dessus une armure, était également porté par le duc Charles le Hardi, et il y mourut. Aujourd'hui, ce manteau, devenu la proie des Suisses, est exposé au Musée historique de la ville de Berne, afin que ce qui appartient aux vêtements du film "Les secrets de la cour de Bourgogne" soit reproduit très fidèlement. Pour une raison quelconque, il y avait un problème avec certains détails de l'armure. Cette cape est en satin rouge, avec des manches et des bouffants près des épaules, tout en se rétrécissant vers les poignets. D. Edge et D. Paddock pensent qu'en général, rien n'indique que cette cape était destinée à être portée avec une armure, mais pour une raison quelconque, le duc l'a mise ? Et c'est sur l'armure !
St. George et Sainte Marie”peinture d'Antonio Pisanello.
Fait intéressant, dans la peinture de Saint-Georges de Pisanello, Giornia ferme son armure aux genoux devant et derrière, mais en même temps, leurs épaules sont fixées pour une raison quelconque non seulement sur la cape, mais aussi sur les manches qui atteignent le coude. Je me demande comment cela pourrait être fait dans la réalité? Eh bien, et le saint est également représenté avec un chapeau, ce qui est quelque peu amusant à notre avis, mais, apparemment, cela correspondait parfaitement aux tendances de l'époque.
"Armure Maximilienne" du XIVe siècle. Allemagne. Musée de l'Armée, Paris. Un exemple de rationalisme, de goût et de qualité.
On sait, encore une fois, que des méthodes telles que la ciselure et la sculpture sur métal pour décorer les armures ont été utilisées dès la Grèce archaïque. Mais ensuite ils travaillaient le cuivre et le bronze. Maintenant, les armuriers devaient décorer le fer, ce qui était beaucoup plus difficile. C'est pourquoi la première façon de décorer une telle armure était… la coloration ! De plus, il est clair que le moyen le plus simple est de les peindre avec de la peinture, mais cette technique a finalement été considérée comme primitive et a commencé à peindre directement le métal lui-même. Tout d'abord, ou plutôt, tout d'abord, les armuriers maîtrisaient la technologie du bleuissement bleuté. Dans le même temps, les maîtres italiens y ont réalisé un tel art qu'ils pouvaient non seulement obtenir une couleur uniforme, même sur les plus gros objets, mais également obtenir n'importe quelle nuance souhaitée. La teinte violette et surtout rouge (sanguine) a été très appréciée. Ils savaient donner du fer et un ton gris élégant, qui distinguait nombre des célèbres incrustations d'armures milanaises. Bleuissement noir connu, obtenu par cuisson de produits dans de la cendre chaude; eh bien, le bleuissement brun est devenu à la mode à Milan dans les années 1530. C'est-à-dire que l'armure a continué à rester lisse et sans aucun motif, mais … "blanc" n'était plus, mais était "rouge", "marron", "noir" et "bleu".
Jeanne d'Arc. Peinture de Peter P. Rubens, 1620. Jeanne est représentée en armure brunie.
Armure gothique "blanche". 1470 - 1480 Musée national allemand. Nürnberg, Allemagne.
Puis, déjà au milieu du XVe siècle, les artisans italiens ont commencé à utiliser la gravure pour décorer les armures, qui, déjà dans les années 1580, ont commencé à être associées à la dorure. Les deux parties de l'armure et toute l'armure étaient dorées ! La méthode était très simple, quoique très nocive. L'or a été dissous dans du mercure, après quoi, avec divers additifs, l'"amalgame" résultant a été appliqué au produit, qui a été chauffé au feu. En même temps, le mercure s'évaporait et l'or était très fermement combiné avec le métal de base. Par exemple, une très belle dorure à la fois durable est visible sur l'armure milanaise réalisée par le maître fidjino, réalisée dans les années 1560.
Armure dorée du roi Charles I 1612 Royal Arsenal, Tower, Londres.
Armure 1570 Royal Armory, Tour, Londres. Décoré de gaufrage et de dorure.
À la fin du XVe siècle, une méthode de décoration des armures a été inventée, consistant à les tailler, ainsi que des rayures et des emblèmes, qui ont été réalisés à l'aide d'une gravure à l'acide. L'effet décoratif dépend du fait que l'image sur le métal était convexe et que le fond était en retrait, ou vice versa. Dans le premier cas, on voit une image avec un relief très plat, et dans le second, quelque chose qui s'apparente à une gravure sur cuivre. Mais la gravure était rarement utilisée. Il a été combiné avec le noircissement et la dorure. Lors de l'utilisation d'une gravure avec noircissement, des huiles minérales "niello" et caustiques spéciales ont été frottées dans les dépressions résultantes, après quoi le produit a été calciné. Dans le même temps, l'huile s'est évaporée et le "mobile" s'est combiné avec le métal. Dans le cas de la gravure avec dorure, l'amalgame a été frotté dans les évidements, après quoi le chauffage a suivi à nouveau, suivi du traitement du produit avec des fichiers et du polissage.
Armure de cérémonie du XVIe siècle Metropolitan Museum of Art, New York. Décoré à l'eau-forte et à la dorure.
En fait, il était possible de décorer avec un tel noircissement non seulement des renfoncements, mais également toute la surface de l'armure. Pour cela, on utilise du "noir", composé d'un mélange d'argent, de cuivre et de plomb dans un rapport de 1: 2: 3, qui ressemble à un alliage gris foncé. Un tel noircissement s'appelle "niello", eh bien, et sa technologie, comme beaucoup d'autres choses, est arrivée en Europe de l'Est. Et, en passant, ce n'est qu'à l'Est que les casques et les coquilles étaient entièrement décorés de noircissement. En Europe, cette technique était principalement utilisée par les Italiens; et déjà au 16ème siècle son utilisation a été considérablement réduite, laissant la place au bleuissement de forgeron moins cher.
Armure de cérémonie avec une cuirasse recouverte de tissu représentant les armoiries de leur propriétaire. A appartenu à don Sancho de Avila. Fabriqué en Allemagne à Augsbourg en 1560, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvanie, Philadelphie.
En ce qui concerne la gravure, cette méthode était également très simple et est donc devenue très répandue en Europe. Son essence était qu'une "pâte" spéciale de cire, de bitume et de résine de bois était appliquée sur la surface du fer ou de l'acier, après quoi un dessin y était griffé. Dans le même temps, les "rayures" atteignaient le métal lui-même et les lignes pouvaient être soit très fines (pour cela, ils utilisaient des aiguilles), soit plutôt larges. Ensuite, un côté de cire a été réalisé autour du dessin et, obtenant ainsi un semblant de cuvette, "un "graveur spécial" a été versé dedans. Habituellement, c'était un mélange d'acides acétique et nitrique et d'alcool. Cependant, la "fatigue" de la composition n'était pas très importante, car à cette époque personne n'était très pressé d'aller quelque part. Le temps d'élimination de la composition de la surface du produit était important pour qu'elle ne ronge pas le métal. Ensuite, la « pâte » a été lavée et le motif obtenu a été corrigé avec des râpes ou gravé à nouveau pour obtenir un « jeu » de reliefs.
Au début du XVIe siècle, lorsque de nombreuses armures allemandes étaient bleuies en noir et bleu, il existait un moyen de les décorer avec une gravure sur noircissement. Dans ce cas, la surface brunie a été recouverte de cire chaude et, comme pour la gravure à l'acide classique, un motif a été gravé dessus pour que le métal soit visible. Après cela, dès que le produit a été trempé dans du vinaigre de vin fort, le bleuissement a disparu et le métal poli blanc a été révélé ! Après cela, la cire a été retirée et le motif lumineux sur fond noir ou bleu est resté agréable à l'œil. Parfois, il a également été gratté avec des râpes, et cette technique a été utilisée jusqu'au 17ème siècle.
Une méthode de dorure plus sûre, quoique coûteuse, était la méthode du forgeron, qui consistait à appliquer une feuille d'or sur la surface chaude du produit en fer et à lisser avec un poli. Armure germanique connue des années 1510 d'Augsbourg, décorée de cette manière.
Armure 1510 Milan. Gravure à l'aiguille et dorure. Poids 8987 g. Metropolitan Museum of Art, New York.
Un mode de décoration très ancien est l'incrustation, le taouchage ou "l'encoche". En Italie, cette technique s'est répandue au XVIe siècle sous le nom de "lavoro all'Azzimina" ou "alla Gemina", qui ont toutes deux des racines arabes. Cette technique était utilisée en Occident même dans l'Antiquité, mais plus tard, elle a été conservée par les Indiens, ainsi que par les Perses et les Arabes, qui décoraient ainsi des casques et des coquillages en plaques. D'eux cet art passa aux Espagnols et aux Italiens. Déjà au début du XVIe siècle, la technologie du métal incrusté était utilisée avec succès par les maîtres de Tolède, ainsi que par Florence et Milan, d'où les armes incrustées étaient distribuées dans toute l'Europe. L'essence de la méthode est bien connue et consiste à graver un ornement sur du métal, après quoi de petits morceaux de fil d'or ou d'argent sont martelés dans les empreintes faites avec un cutter. Ensuite, le produit métallique qui a été "coupé" est chauffé et l'incrustation est solidement connectée à sa base. Il existe deux types de telles incrustations: plates, affleurant la surface du produit et en relief, c'est-à-dire en saillie au-dessus de celle-ci. Ce dernier, bien sûr, est beaucoup plus difficile, car les parties saillantes nécessitent un traitement supplémentaire, tandis que l'incrustation plate est tout à fait suffisante pour limer et polir. Soit dit en passant, après cela, le fer peut être peint en gris ou en bleu, mais cette couleur ne tombera pas sur l'or ou l'argent! Cependant, cette technique est laborieuse, et donc très coûteuse, c'est pourquoi elle est utilisée sur des surfaces relativement petites.
Armure de cérémonie en relief 1500 - 1600 d'Italie. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
"Encoche" en relief pour le métal. Armure pour le duel à pied du Prince Christian I de Saxe. Metropolitan Museum of Art, New York.
De plus, dans la seconde moitié du XVe siècle, une telle méthode de finition des armures est apparue, comme la ciselure du fer. Il est clair que, encore une fois, même les Indiens de l'âge de la pierre de cuivre en Amérique la connaissaient. Mais ils ont frappé en cuivre. La dureté caractéristique du fer entrave grandement cette méthode de traitement. Mais dès que de grandes surfaces sont apparues sur les armures, l'idée de les soumettre à la chasse s'est emparée de l'esprit de nombreux armuriers.
La difficulté réside dans le fait que, contrairement au cuivre ou à l'argent, le fer a besoin d'être chauffé pour la frappe. Le traitement grossier commence toujours par l'envers, en éliminant la forme générale du plastique, et le traitement fin est effectué à la fois par l'avant et par l'envers, c'est pourquoi cette technologie a reçu le nom français "repoussé" - "contre-pousser". Mais ensuite, la technologie est devenue la propriété commune des maîtres européens, de sorte que les œuvres ciselées sont connues à Milan, à Florence et à Augsbourg.
Armure de combat de défilé avec un bouclier rond de rhondache de Friedrich Wilhelm I, duc de Saxe-Altenbourg, Augsbourg 1590 Arsenal Royal, Tour.
Il y a aussi de la sculpture sur fer. Ici, le travail est effectué à l'aide de burins et d'un ciseau. Et cette technique a également été utilisée pour décorer des armures et des armes. L'Italie était ici en avance sur les autres pays européens et au 16ème siècle les a tous dépassés. Bien qu'au 17ème siècle apparaissent des artisans français et allemands qui surpassent les italiens dans la beauté de leurs produits. La ciselure était principalement utilisée dans la fabrication d'armures en tôle, et les gravures sur fer et autres métaux étaient utilisées pour décorer les poignées d'épées, d'épées et de poignards, les serrures de fusil, les canons, les étriers, les embouchures de cheval, etc. La ciselure, comme la sculpture sur fer, a été largement utilisé par les maîtres de Milan, ainsi que de Florence, de Venise, et s'est ensuite répandu à Augsbourg et à Munich, et a été combiné avec la marqueterie et la dorure. Les armuriers espagnols du début du XVIIe siècle combinaient la ciselure et la ciselure avec la dorure, et les motifs de leurs ornements n'étaient pas trop riches, ce qui indique le début du déclin de ce type d'artisanat.
La cotte de mailles, même lorsqu'elle n'était plus utilisée comme armure solide, a continué à être utilisée pendant longtemps dans de telles tuniques sous-armure portées sous une armure forgée d'une seule pièce. Tout ce qu'ils ne couvraient pas était couvert par une cotte de mailles et, de plus, cela ne restreignait pas les déplacements ! Musée d'art de Philadelphie, Pennsylvanie, Philadelphie.
Et c'est ainsi que cela se présente dans le film de 2005 sur Jeanne d'Arc. C'était précisément les premières cuirasses qui se composaient de deux parties, à la fois à l'avant et à l'arrière, et elles étaient attachées avec des sangles. Parfois, seule la partie inférieure était usée et le haut était recouvert de tissu ou de cotte de mailles.
Enfin, l'émail est peut-être le type de décoration d'armure le plus luxueux et en même temps le plus inutile. L'art de l'émail est apparu au début du Moyen Âge et était largement utilisé dans les bijoux, mais pendant longtemps, il n'a pas été utilisé par les armuriers. Cependant, au début du Moyen Âge, l'émail cloisonné était utilisé pour décorer les poignées des épées et les détails des boucliers. Plus tard, il s'est avéré utile pour la finition des poignées et des fourreaux d'épée, et les centres de production de ceux-ci étaient Limoges en France et Florence en Italie. Eh bien, au 17ème siècle, l'émail était principalement utilisé pour décorer les crosses des fusils richement décorés, et sur les flacons de poudre.
Casque de hussard polonais décoré d'un motif découpé, fin XVIIe siècle. Musée Fitzwilliam.
