Véritable armure chevaleresque de la Renaissance. Aujourd'hui, nous allons les connaître de la manière la plus détaillée!
« Si je n'avais pas porté une armure impénétrable, ce méchant m'aurait tiré sept fois plus froidement qu'un cerf endurci. Il a frappé chaque couture de ma coquille avec une flèche la plus longue. Si je ne portais pas de cotte de mailles espagnole sous la coque, je serais mal à l'aise."
"Ivanhoé" Walter Scott
Collections du musée d'armures et d'armes chevaleresques. Aujourd'hui, personnellement, j'ai, disons, une petite fête, qui, je l'espère, sera un peu la fête des amoureux de l'antiquité en VO. Et cela est lié au fait que nous commençons une nouvelle série "pour la vie", qui sera consacrée aux collections individuelles d'armures et d'armes chevaleresques dans les musées de différents pays. C'est-à-dire que ce sera une histoire sur le musée lui-même, où ces objets sont exposés, et sur ceux de ses expositions qui seront présentés dans le texte sous forme d'illustrations. Pas étonnant qu'on dise qu'il n'y a rien de plus intéressant… des connaissances inutiles, car on se repose généralement dessus. Donc, ici, il sera parlé des tas de fer ancien complètement inutile, mais remarquablement beau. Et je vous promets que toutes les photos présentées ici seront… très agréables à regarder. Eh bien, alors, tout à coup, l'un de nous devient assez riche pour vouloir décorer sa maison avec une véritable armure de chevalier - il aura donc quelque chose à suivre. Et qui sait, ou plutôt, qui connaît le chemin de sa vie - peut-être que cela arrivera un jour…
Eh bien, commençons par la merveilleuse collection d'armures de la famille Wallace, généralement appelée "Wallace Collection" en Russie. Il est situé dans un manoir de trois étages sur Manchester Square, dans le centre de Londres, dans le quartier administratif de Westminster. Et il a été ouvert aux visiteurs en 1900, c'est-à-dire qu'il a déjà 121 ans, et pendant tout ce temps, ses trésors ne cessent de plaire aux yeux. Il a été collectionné par quatre générations de la famille Wallace entre 1760 et 1880 et il se compose aujourd'hui d'environ 5 500 objets tant des beaux-arts que des arts décoratifs des XIVe-XIXe siècles, une collection de peintures du XVIIIe siècle… Mobilier Louis XV, Armes et armures européennes et orientales, porcelaine de Sèvres, nombreuses toiles de divers maîtres peintres - de Titien, Rembrandt et Rubens à Antoine Watteau et Nicolas Lancre. De plus, vous pouvez visiter la "Collection" tout à fait gratuitement, telle était la volonté des testateurs, qui ont confié la collection à la pleine propriété de l'Etat. Ses trésors sont exposés dans 25 galeries. Mais aujourd'hui, puisque nous avons un site militaire, nous n'en visiterons qu'un: les armes et les armures.
Le client voulait obtenir une armure unique, mais pour que ce ne soit pas pire que les autres, et le maître, bien sûr, a essayé de lui faire plaisir. Cette armure, avec son abondance exquise de surfaces ondulées, est la plus belle d'une série d'échantillons du "style Maximilien" de la collection Wallace. À propos, rappelons que ce style est né non sans la participation de l'empereur allemand Maximilien Ier (1459-1519), qui était à la fois un merveilleux chevalier et le plus grand mécène de la Renaissance allemande.
Dans les articles ici sur VO, il était déjà dit qu'avec le temps, l'armure est devenue si chère que même les rois ne pouvaient pas se permettre de commander 2-3 armures - une pour les sorties de cérémonie, une autre pour le combat et la troisième pour les tournois. Ainsi, plus économiques, disons, des "casques" sont apparus, c'est-à-dire des ensembles de pièces qui permettaient, sans altérer l'armure elle-même, de changer rapidement sa fonctionnalité.
Comment distinguer - est-ce une armure de combat ou une armure de cérémonie? C'est très facile. Sur l'obus de combat à gauche (ou à droite, selon l'endroit où l'on regarde) il y avait toujours un crochet ou un arrêt de lance, qui permettait de tenir une lourde lance dans ses mains. Cette pièce d'armure est complexe et peut être pliée.
Pas étonnant que Kohlman Helmschmid soit considéré comme l'un des plus grands armuriers de tous les temps, il a créé une armure si élégante - des vêtements carrément en métal poli. Pendant des générations, les Helmschmids étaient les armuriers de la cour des empereurs des Habsbourg, la dynastie aristocratique la plus puissante de l'histoire européenne. Leur travail se distingue toujours par la combinaison de l'excellence technique avec un décor gravé et doré de la plus haute qualité.
Non seulement les chevaliers portaient une armure à cette époque, mais aussi les landsknechts - des soldats embauchés des principautés allemandes. Leur vie était dure, leurs mœurs étaient grossières et cruelles, et c'est pourquoi ils s'habillaient d'un air de défi, dans le style « luxuriant et coupé »: des vêtements, se distinguant par l'élaboration de coupures et de déchirures reçues au combat, de sorte que vous puissiez voir le landsknecht (et comprendre qui est devant vous !) pourrait être de loin. Mais, comme dans le cas des marins et des prisonniers qui se couvraient le corps de tatouages, dont la mode pénétrait même dans les palais royaux, les vêtements des landsknechts, en fait la lie de la société, sont devenus populaires dans la haute société.
Ainsi, même l'armure (!) Avec un décor complexe et réfléchi, créé par une combinaison de ciselure, de gravure et de dorure, a commencé à être commandée "pour le landsknecht". Ainsi, cette armure, de plus, tout à fait de combat, a été fabriquée, très probablement, pour un noble, le commandant de l'infanterie professionnelle des Landsknechts.
On pense qu'ils appartenaient à Alphonse II, Duc de Ferrare, Modène, Reggio et Chiaxtres [Chartres], Prince Carpi, Comte Rovigo, Lord Kommachio, Garfagnana, etc. Piccinino n'a pas de signatures sur eux, mais ils sont très similaires à l'armure faite par lui pour le duc de Parme, qui est à Vienne. Il y a des armures de son travail dans d'autres musées, y compris notre Ermitage.
Habituellement, les lecteurs d'articles "sur les chevaliers" posent constamment des questions sur le poids de l'armure d'un chevalier. Eh bien - la Wallace Collection a fait une étude similaire de l'une de leurs plus belles armures de la Renaissance, par Pompeo della Cesa (c. 1537-1610) de Milan, c. 1590 (c) Conseil d'administration de Wallace, Londres
Si nous considérons l'armure non seulement comme une arme, mais aussi comme un système de signes, qui a cependant toujours été un vêtement, alors le message le plus important que contient l'armure de la Renaissance est la force et la beauté. Les surfaces polies reflètent la lumière du soleil, et donc l'armure irradie directement le « pouvoir divin » accordé par Dieu lui-même à la chevalerie.
Eh bien, ce pouvoir a été démontré non seulement sur le champ de bataille, mais aussi dans des batailles exquises - des tournois chevaleresques. De plus, l'armure de tournoi était très différente du combat. Ou, des détails supplémentaires ont été faits pour les combats, qui les ont transformés en tournois. Ainsi, la cuirasse de cette armure a un renfort à deux couches; il peut être frappé directement au galop avec une longue lance lourde sans blesser son propriétaire.
Le plastron est signé du fabricant POMPEO, ce qui est un rare exemple de signature d'armurier.
Une autre manière par laquelle l'aristocratie européenne a renforcé l'idée de supériorité était d'établir des liens entre eux-mêmes et les héros de la mythologie antique et de la pseudo-histoire. Par exemple, de nombreuses familles de la Renaissance italienne prétendaient descendre de figures classiques telles que Hector, Achille et Hercule. Dans d'autres parties de l'Europe, de fausses lignées familiales ont été inventées, remontant même à des personnages de l'Ancien Testament.
Alors que la fascination de la Renaissance pour tout ce qui touche au monde antique s'est répandue dans toute l'Europe, les artistes ont rapidement développé un langage complexe d'iconographie et de design appropriés pour visualiser cette communication moderne avec le passé lointain. Pour leur part, les armuriers ont développé un style « antique ou héroïque » basé sur une étude minutieuse de la conception des armures grecques et romaines antiques, complété par un mélange de leur imagination pure et parfois complètement débridée.
Non seulement cela, les dirigeants de la Renaissance ont ravivé la tradition romaine de l'entrée triomphale, le défilé voyant d'une armée victorieuse. Pour de tels événements, une armure fantastiquement ornée a été créée, comme ce casque en relief et doré, orné de feuilles et du visage souriant d'un esprit de la forêt.
De nombreux artistes et designers de renom, dont Uccello, Botticelli, Durer, Burgkmayr et Holbein, ont collaboré avec des armuriers, concevant des bijoux pour des armures riches et aidant même à créer des styles complètement nouveaux et très originaux.
En 1500, un nombre incroyable de méthodes de travail des métaux différentes avaient été développées, et toutes étaient appliquées à l'armure. Certains d'entre eux étaient très anciens. D'autres sont complètement modernes. Pour ces années, bien sûr.
Les formes de base de l'armure pourraient être améliorées par une décoration de surface. Le procédé de gravure à l'acide au début du XVIe siècle était complètement nouveau et permettait pour la première fois de décorer de l'acier au carbone dur avec ce qui à première vue ressemble à une gravure. Mais il faut se rappeler que la gravure mécanique d'une armure en acier au carbone moyen trempé et revenu, bien que non impossible, était extrêmement difficile et prenait beaucoup de temps. Pendant la majeure partie du Moyen Âge, la gravure était généralement réalisée sur des bandes d'alliage de cuivre ou d'argent plus doux, qui étaient ensuite rivetées sur des plaques d'acier pour former des bordures décoratives. L'invention de la gravure avec des produits chimiques agressifs en 1485 (apparemment en Flandre) a permis de recouvrir les surfaces des armures de motifs n'importe où et de ne pas limiter leur surface.
La principale technique de gravure consistait à appliquer un revêtement résistant aux acides appelé resist, à base de cire ou de bitume, sur la surface métallique à décorer. Ensuite, l'image présumée a été gravée dessus sur du métal, qui a ensuite été immergé dans un acide ou un agent de gravure. Le dessin « mord » ainsi dans l'assiette, sans aucune dépense de travail manuel lourd de la part du maître.
Ceci conclut notre visite pour aujourd'hui, mais nous la continuerons pour examiner quelques autres armures complètement uniques de cette collection.
P. S. L'auteur et l'administration du site tiennent à exprimer leur profonde gratitude au conseil d'administration de la réunion de Wallace représenté par la responsable du département des communications, Kathryn Havelock, pour l'opportunité d'utiliser des matériaux et des photographies provenant des fonds de la collection.
