A la table de fête
d'une manière familière le chat s'assit -
passer la vieille année …
Issa
Des peuples différents, des civilisations différentes, des cultures différentes… Et partout les chats s'assoient avec leurs maîtres à table de la même manière, aussi bien en vacances qu'en semaine. Mon chat actuel, par exemple, a son propre tabouret à la table de la cuisine et s'assoit dessus, curieux: « Qu'est-ce que tu manges ! Et il ne demande pas. La nourriture dans deux bols de son choix l'attend par terre. Et avant elle, il y avait un chat qui mangeait du coin de la table… de la semoule et du lait concentré. Les chats ne mangent pas ça, c'est mauvais pour eux !!! Oui, probablement, elle n'a vécu que 19, 5 ans - pour les chats, la période est plus que décente …
"Faisan et Chrysanthèmes". Tsuba, signé par le maître Tsubako Goto Mitsuakira, v. 1816-1856 Toute la surface est décorée selon la technique nanako. Matière: shakudo, or, argent, cuivre. Longueur 7 cm; largeur 6,5 cm; épaisseur 0,8 cm; poids 124, 7 g (Metropolitan Museum, New York)
La même tsuba - inverse.
Eh bien, cette introduction, comme l'épigraphe, montre une fois de plus que malgré toutes nos différences, nous, les gens, "tous du même navire", aimons également, détestons également … Bien que les conditions géographiques naturelles aient laissé une empreinte très forte sur leur des cultures. Pour les Japonais, une telle conséquence de vivre sur leurs îles était un minimalisme extrême dans tout, et surtout dans l'art.
Il s'est également manifesté dans l'habileté des forgerons tsubako. Les technologies qu'ils possédaient étaient nombreuses, ils les maîtrisaient parfaitement, mais… en même temps, elles se résumaient toutes à un objectif principal, comment maximiser l'expérience avec un minimum de moyens. De plus, ils devaient travailler de la même manière qu'ils devaient vivre. À savoir, dans des "conditions complètement extrêmes". Nous avons déjà parlé de la vie des Japonais parmi les montagnes, les bosquets de bambous impénétrables, les marécages et les rivières de montagne, ainsi que les typhons, les éruptions volcaniques et les tremblements de terre quotidiens. Cependant, les maîtres de Tsubako étaient tout aussi difficiles. Le fait est qu'ils avaient besoin de créer une "image parlante" sur un morceau de métal de taille très limitée. De plus, il y avait aussi des trous dessus. L'image sur la tsuba était donc sérieusement limitée en surface. Eh bien, il n'y aurait qu'un seul trou pour la lame dessus, sinon il y en a jusqu'à trois à la fois, et d'une taille tout à fait certaine. Et aussi il était impossible d'occuper la surface du seppadai. C'est-à-dire qu'en principe (si vous ne prenez aucun type de tsuba exotique), la seule chose qui restait au maître était que l'espace dZi, qui était situé juste entre le seppadai et le mimi, était le bord de la tsuba.
Bien sûr, on pourrait "dépasser le bord", faire une tsuba "informe" (et on l'a déjà vu dans les précédents numéros du cycle), mais… tout cela est atypique. "Typique" était ceci: voici le bord, voici les trous pour la lame, kogaya et kozuki et … réjouissez-vous maître, démontrez vos compétences.
Tsuba de forme irrégulière avec l'image d'un dragon. Surface délibérément rugueuse martelée. Epoque de fabrication: XVIIIème siècle. Matière: fer, or. Longueur: 10,8 cm; largeur 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
La même tsuba - inverse.
C'est pourquoi c'était la technique du traitement de surface tsuba qui était si importante pour les Japonais. C'est-à-dire, encore une fois - "J'ai tout, comme tout le monde, la tsuba est la plus traditionnelle et la plus simple, mais la technologie de sa conception est telle que je … le meilleur, je peux même me le permettre!"
Alors, quelles techniques de traitement de surface tsub les maîtres japonais du tsuba utilisaient-ils pour créer leurs petits chefs-d'œuvre ? \
• La plus simple était la technique du mikagi - c'est une simple surface polie, mais les Japonais ne l'aimaient pas trop.
• La technique du hari ("aiguille") est plus, pour ainsi dire, japonaise. Son essence est que la surface ainsi traitée semblait avoir été percée avec une aiguille.
• La surface du naxi (« poire ») était recouverte d'une rugosité fine et uniforme.
• Gozame (tapis de paille ) - une surface qui ressemble à un tissage de paille.
• Technique kokuin (« sceau ») prévue pour l'estampage de motifs sur une surface chaude.
• La surface du tsuchime ("marteau") était très populaire et appréciée des Japonais, c'est-à-dire portant des traces de forgeage.
• Yakite-sitate ("tir") - la surface a été spécialement fondue.
• Ishime ("grain de pierre"), c'est-à-dire traité comme une pierre, et dans de nombreuses variantes, chacune ayant son propre nom.
C'est-à-dire que l'isime peut être très différent et chaque fois qu'une nouvelle surface est obtenue.
• Par exemple, chirimen-isime est lorsque la surface du métal ressemble à un tissu froissé.
• Hari-isime - "une surface percée par une aiguille."
• Kava-isime - "kava" signifie peau. Par conséquent, l'apparence de la surface semble être en cuir.
• Mais la peau est différente. Ainsi, gama-isime - imite la peau de crapaud.
• Tsuchi-isime - une surface portant les marques d'un marteau.
• Tsuya-isime - une surface portant les traces d'un ciseau pointu, et les rainures doivent briller.
• Orekuchi-isime, d'autre part, a une surface de ciseau émoussée.
• Gozame-isime - surface tressée.
Tsuba-mokko, décoré selon la technique nanako. (Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, Angleterre)
La plus impressionnante, cependant, est la technique du nanako ou "poisson caviar", également connue en Inde et en France, mais n'atteignant nulle part des hauteurs aussi élevées qu'au Japon. Il était rarement utilisé sur le fer (et on comprendra pourquoi plus tard !), mais sur les tsubas en métaux mous, on le voit très souvent. Son essence est de recouvrir toute la surface de la tsuba de très petites protubérances, ressemblant à la moitié d'œufs de poisson. Pour cela, il y avait un poinçon-timbre spécial, sur lequel le maître frappait à plusieurs reprises avec un marteau et ainsi «couvrait» avec ces hémisphères toute la surface dont il avait besoin. De plus, leur diamètre pourrait être de 0,2 à 1 mm. Nanako eux-mêmes pouvaient couvrir toute la surface d'une tsuba, la parcourir en rayures et également occuper des carrés ou des losanges aux bords bien définis.
Une coupe tsuba très rare, rappelant la coupe rapière européenne. Vue de l'intérieur. Epoque de fabrication: XVIIIème siècle. Matière: fer, laque, or, argent, cuivre. Diamètre: 7,8 cm; épaisseur 1, 7 cm; poids 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Selon les Japonais, il s'agit d'une manière très sophistiquée, quoique simple, de concevoir un tsub. Par conséquent, il était considéré comme digne des riches samouraïs.
Pour les nanakos moins chers, un seul timbre a été utilisé. Pour les êtres chers - jusqu'à trois. Le premier était l'hémisphère, le second - il s'approfondissait et, enfin, le troisième timbre, le plus net, servait à obtenir un bord bien défini. Mais il y avait des milliers de tels hémisphères sur la tsuba, et tous étaient appliqués sur l'œil !
Surtout pour les daimyo au 17ème siècle. ils ont proposé un style de conception pour la tsuba, dont le nom même soulignait son objectif - daimyo-nanako. Dans ce style, sur la tsubah, des rangées de rayures nanako alternaient avec des rayures de métal poli.
La technique du nanakin a également été utilisée, lorsque la surface était recouverte d'une feuille d'or et que le perforateur travaillait sur la surface dorée. Mais les Japonais ne seraient pas japonais si seulement cela les satisfaisait. Non, la surface dorée a également été gravée de manière à ce que l'or se dissolve dans les évidements, mais sur les sommets des hémisphères, il est resté et ainsi les "œufs" sur la surface noir-violet de l'alliage de shakudo brillaient d'un éclat doré chaud !
"Faucon et Moineau". Une tsuba très originale dont la surface imite le bois. Signé par Maître Hamano Masanobu. (Musée d'art Walters, Baltimore)
La même tsuba est un revers.
Cependant, le plus important est que très souvent, avec la surface de la tsuba recouverte de grains de nanako, le travail ne faisait que commencer. Des figures de personnes et d'animaux, d'objets et de plantes moulées et gravées séparément y étaient également attachées.
Une façon originale de décorer la surface d'une tsuba était la technique du neko-gaki ou « griffe de chat ». Avec un instrument tranchant, des coups étaient effectués sur la surface de la tsuba ou du habaki, ainsi que sur le dos du manche du kozuki, s'élargissant et s'approfondissant progressivement, comme si un chat avait jeté ses griffes acérées dans ce matériau. De plus, là où ils se terminaient et où une bavure restait habituellement, elle n'était pas enlevée, mais laissée. Apparemment seulement pour souligner encore une fois que ce n'est pas le maître qui a fait ça, mais… le chat !
Yasurime sont également des lignes obliques qui étaient généralement appliquées à la tige d'une épée japonaise. Mais sur la tsubah, on trouve également de tels traits et peuvent, par exemple, imiter des jets de pluie obliques, appelés sigure.
Chrysanthème sous la pluie. Temps de fabrication: 1615-1868 Matériel: fer, sentoku, or, argent, cuivre. Longueur 8, 3 cm; largeur 7, 3 cm; épaisseur 0,8 cm; poids 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Nous devions parler de la technique de tissage, mukade-dzogan dans le dernier article, il est donc tout à fait possible d'y regarder à nouveau… Mais cette tsuba mérite d'être racontée plus en détail. Il est fabriqué dans le style Shimenawa ("corde de rossignol de riz"). Attribut important dans la religion shintoïste, il signifie purification et sainteté. Le célèbre commandant japonais Takeda Shingen, qui n'avait pas perdu une seule bataille de sa vie, considérait ces cordes comme des amulettes. Naturellement, cela s'est reflété dans le travail de tsubako, à la suite duquel de tels tsubas "tressés" sont apparus et ont même reçu leur propre nom - le style "Shingen". Epoque de production de cette tsuba: XVIIe siècle. Matière: cuivre et bronze. (Musée national du design Cooper-Hewitt, New York)
