Fleur de prunier -
Le rayon de lune d'un passant taquine:
casse la branche !
Issa
La technique la plus ancienne pour décorer la tsuba est le travail ajouré par sculpture, appelé sukashi, ou travail de coupe. Cette technique de traitement était utilisée il y a très longtemps, même sur les premières tsubas, faites uniquement de fer. Ils ont été fabriqués bien avant l'ère Muromachi, mais même alors, si un samouraï voulait soudainement se démarquer avec sa « tsuba antique », il pourrait bien se commander une tsuba antique. De plus, les tsubas à fentes ont d'abord été fabriquées non seulement pour des raisons de beauté, mais dans un but purement pratique pour réduire leur poids. Eh bien, puis c'est devenu à la mode, c'est devenu un hommage à la tradition. Sa propre terminologie est également apparue. Ainsi, les tsuba avec un motif traversant étaient appelés sukashi-tsuba. Et il y avait aussi des tsuba ko-sukashi - si le motif coupé était petit ou avait une forme simple. Si, au contraire, il y avait beaucoup de vide dans la tsuba et que l'image elle-même se distinguait par sa complexité, alors c'était ji-sukashi - "surface sculptée". Le motif découpé sur la tsuba elle-même aurait pu être complété par une gravure - pourquoi pas ? Ou incrusté… Tout ici dépendait de l'imagination du maître et des souhaits du client. Le dessin des ito-chiennes était fait à la lime et était parfois très fin, comme de la dentelle de métal.
Tsuba en fer stylisée comme une fleur de chrysanthème. Epoque de fabrication: XVIe siècle. Matière: fer, cuivre. Diamètre: 10,2 cm; épaisseur 0,8 cm; poids 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Oies sous la lune dans les nuages". Epoque de production: début XVIIIe - début XIXe siècle. Matériel: fer, or, argent, cuivre, shakudo. Diamètre: 7,9 cm; épaisseur 0,6 cm; poids 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Les Japonais ne peuvent pas imaginer leur vie sans fleurs de sakura. Les jours de floraison de Sakura sont des vacances pour tout le pays. De plus, la coutume d'admirer les cerisiers en fleurs est très ancienne. Bien sûr, il semble plus sage d'adorer les plantes qui portent des fruits utiles aux hommes. Par exemple, citrouille ou maïs. Cependant, la floraison de la cerise non comestible était d'une importance primordiale pour les paysans Yamato. Après tout, il précédait l'épiaison du riz et s'il était luxuriant, les paysans comptaient sur une riche récolte. Il y avait une autre raison que le poète Issa a exprimée en vers:
Il n'y a pas d'étrangers entre nous !
Nous sommes tous frères les uns des autres
Sous les cerisiers en fleurs.
Convenez que ces mots sont remplis d'un sens profond. Et … est-il étonnant que les images de fleurs de cerisier dans différentes techniques soient constamment reproduites sur des tsubas. Y compris la technique du sukashi…
Tsuba "Sakura en fleurs". Temps de fabrication: env. 1615-1868 Matière: fer, cuivre. Largeur 7,6 cm; longueur 5, 4 cm; épaisseur 0,6 cm; poids 121, 9 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Un autre sukashi tsuba. Temps de fabrication: env. 1615-1868 Matière: fer, cuivre. Largeur 7, 9 cm; longueur 7,6 cm; épaisseur 0,5 cm; poids 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
La même tsuba, inversée.
Certaines tsuba fabriquées dans le style sukashi ressemblaient à la plus vraie des dentelles métalliques. Il y avait des feuilles, des brindilles, des fleurs, des insectes, en un mot, la surface de la tsuba était une image réelle, quoique unicolore. Temps de fabrication: env. 1615-1868 Matière: fer, cuivre. Diamètre 7, 3 cm; épaisseur 0,5 cm; poids 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Héron". Temps de fabrication: env. 1615-1868 Matière: fer, cuivre. Longueur 8, 3 cm; largeur 7, 9 cm; épaisseur 0,5 cm; poids 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Dans certaines tsubas à fentes, la fente elle-même, de sorte qu'elle ne représente pas, était très souvent complétée par d'autres techniques. Par exemple, voici une tsuba "Parus" très simple et peu compliquée. Sur celui-ci, la silhouette d'une voile dans le côté droit visible est donnée par une fente. Mais les cordes allant au mât sont incrustées d'or, tout comme un morceau de mât et de vergues. Epoque de fabrication: XVIIIème siècle. Matière: fer, or, cuivre, bronze. Diamètre 8, 3 cm; épaisseur 0,3 cm; poids 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba (avers), signé par le maître Imam Matsuoishi (1764 - 1837). Il montre Sojobo, le seigneur démon tengu, assis sur un cyprès, tenant un éventail de plumes, regardant ce qui se passe au verso - le verso. Matière: cuivre, or. Longueur 9 cm; largeur 8,3 cm; 0,4 cm d'épaisseur (Walters Art Museum, Baltimore)
Le verso (verso) de la même tsuba, et dessus se trouve un dessin gravé sur lequel le légendaire Yoshitsune, un guerrier de la fin de la période Heian, le fils et demi-frère de puissants guerriers, apprend à manier une épée des ailés démons de tengu.
La gravure sur métal était également très populaire. Les artisans tsuboko utilisaient les techniques de gravure hori et bori avec des outils tels qu'un ciseau tagane et une lime yasuri. Il existait de nombreux types de gravures sur métal que l'on peut voir sur divers tsubas.
• Tout d'abord, c'est une fine gravure "poilue" avec des traits - ke-bori.
• Gravure avec un cutter en forme de V qui laisse la même rainure - katakiri-bori. Parfois, cette gravure était appelée « dessin au pinceau » (efu-bori). Après tout, la fraise pourrait être placée sous différents angles et recevoir des rainures de différentes profondeurs et largeurs. Maître Somin de l'école Yokoya connaissait très bien ce type de gravure.
• Tinkin-bori - une technique dans laquelle la ligne gravée était remplie d'amalgame d'or.
• Niku-bori - une technique dans laquelle la gravure profonde a eu lieu, et le travail a été effectué avec un marteau. Il existait de nombreux types de telles techniques, qui permettaient d'obtenir un relief sculptural, c'est-à-dire d'enlever le métal autour de la figure sur une profondeur considérable. C'est-à-dire qu'il existait des variétés de gravures en bas, moyen et haut reliefs.
• Mais la technique de sculpture guri-bori la plus originale a de nouveau été empruntée à la Chine à l'époque de Muromachi. Dans le cas où c'était précisément une gravure aussi profonde qui était commandée, la pièce pour la tsuba était forgée à chaud à partir de plusieurs plaques de métal multicolore. Des couches multicolores se sont avérées. Après cela, un motif de boucles en forme de V a été découpé dans la surface et il s'est avéré que ce motif exposait les couches de métaux sous la surface de la tsuba !
Tsuba avec motifs guri-bori. Temps de fabrication: 1615-1868 Matière: argent, shakudo, cuivre. Longueur 6,5 cm; largeur 6, 2 mm; épaisseur 0,6 cm; poids 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Tsuba avec motifs guri-bori. Temps de fabrication: 1615-1868 Matière: shakudo, cuivre, argent. Longueur 6, 4 cm; largeur 5, 9 mm; épaisseur 0,5 cm; poids 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Soit dit en passant, les tsuba étaient connus et créés à l'aide de trois métaux différents, reliés dans une plaque non pas selon le principe "l'un au-dessus de l'autre", mais simplement "l'un après l'autre". Par exemple, la partie supérieure pourrait être constituée d'un alliage étain-zinc connu sous le nom de sentoku. La partie médiane est en cuivre rouge et la partie inférieure est en alliage shakudo, qui contient du cuivre, de l'or et de l'argent. Les bandes de lignes colorées qui en résultent représentent un flux. Eh bien, des feuilles d'érable, symbole de l'automne, ornent l'avers de la tsuba et, au revers, des fleurs de sakura gravées représentent le printemps. Les feuilles de cerisier et d'érable sont également deux des symboles saisonniers les plus emblématiques pour les Japonais et apparaissent souvent ensemble sur la tsubah comme décoration.
Tsuba, signé par le maître Hamano Noriyuki, avec une surface ji composée de trois bandes métalliques liées entre elles. Temps de production: entre 1793 et 1852 Matière: cuivre, or, argent, sentoku, shakudo. Longueur 8, 3 cm; largeur 7, 1 mm; épaisseur 0,4 cm (Walters Art Museum, Baltimore)
Les techniques de laminage étaient également très appréciées des artisans japonais. Dans ce cas, de nombreuses feuilles de métaux multicolores étaient interconnectées et on pensait que le nombre souhaité de telles couches devrait atteindre … 80! Le "sandwich" multicouche résultant pouvait alors être gravé, en ciselure profonde ou pas trop profonde, ce qui permettait encore une fois d'obtenir un motif étonnant de la surface "comme du bois". Et rien n'a dû être peint ! « Couches boisées » ou la couleur naturelle des couches qui leur permet de se démarquer les unes des autres. Cette technique s'appelait mokume-gane, c'est-à-dire "surface en bois".
Souvent, la surface d'un tel "sandwich" était gravée avec des acides, ce qui permettait d'obtenir des reliefs de différentes profondeurs (différents acides de différentes concentrations avaient des effets différents sur différents métaux et alliages !), ce qui créait encore une fois une gamme de couleurs indescriptible et … assuraient les jeux d'ombre et de lumière à la surface de la tsuba. C'est, en fait, que nous avons affaire à quelque chose comme la peinture sur métal, car il n'y a pas d'autre façon de le dire !
Les artisans tsubako utilisaient également le moulage (mono) sur un modèle en cire (corne), et l'ensemble de la tsuba et leurs parties pouvaient être moulés; chasse (uchidashi) - avec son aide, de petites pièces ont été fabriquées, par exemple des pétales de fleurs; et même une technique telle que l'émail cloisonné (shippo-yaki), inconnue au Japon jusqu'au début du XVIIe siècle.
Tsuba avec incrustation d'émail et d'or. Epoque de production: XVIIème siècle. Matériaux: or, cuivre, émail cloisonné. Longueur 6,5 cm; largeur 5, 4 cm; épaisseur 0,5 cm; poids 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
La dernière technique des artisans japonais est la coloration chimique et la patine. Par exemple, les tsubas en fer étaient teintes par la forge, elles pouvaient aussi être dorées à l'amalgame de mercure (technique ginkesi-dzogan). Tous ont été très largement utilisés, car le Japon n'est pas du tout riche en gisements de métaux précieux et il fallait les protéger. Les artisans japonais ont appris à obtenir une patine très durable sur leurs produits et la même tsubah, mais néanmoins ils doivent être nettoyés avec grand soin, voire pas nettoyés du tout !
