Non, vous n'avez pas deviné. Nous ne parlons pas de pots en argile, dans lesquels l'armée, assiégeant un château ou une forteresse ennemie, envoyait ses besoins naturels, puis cette "grâce du ventre" était jetée sur la tête des défenseurs. Oui, en été, et surtout dans la chaleur, c'était une arme terrible. Mais nous parlerons d'autre chose, quoique de la vaisselle.
Achille combat Memnon. L'auteur du tableau est Andocides, 530 av. Persienne. C'est-à-dire que c'est exactement à quoi ressemblaient les guerriers de cette époque, puisque l'artiste grec de cette époque ne peignait que ce qu'il voyait directement autour de lui.
Il parlera des vases, des amphores et des assiettes en céramique de la Grèce antique, que les Grecs de l'Antiquité étaient en vogue à peindre. Et nous avons eu beaucoup de chance qu'il soit d'usage pour eux de peindre n'importe quel type de poterie utilisée pour stocker de l'huile, du vin et des céréales, pour manger et même à des fins rituelles.
Cratère Dipylon, vers 750 - 735 AVANT JC. Metropolitan Museum of Art, New York.
Vase Dipylon. Il y a des gens à proximité pour l'échelle.
Des produits en céramique, fabriqués avec un soin particulier, étaient sacrifiés aux temples ou donnés aux morts. Eh bien, et ces objets eux-mêmes, après avoir subi une forte cuisson, sont devenus très résistants aux effets de l'environnement, de sorte qu'il y a tellement de récipients en céramique intacts et leurs fragments eux-mêmes qu'il y en a littéralement des dizaines de milliers ! Même maintenant, ils ne sont plus stockés, mais simplement jetés, ne gardant que les meilleurs échantillons.
Ces fragments ne sont plus nécessaires à personne. Décharge de fouilles dans la zone de l'ancienne Hermonassa, le village de Taman.
La vaisselle en céramique en Grèce remonte à l'époque mycénienne, et c'est alors que des exemples impressionnants en ont été créés, à la fois en taille et en finition. Mais… les gens n'étaient pas représentés sur les plats !
Cratère Dipylon avec ornement géométrique représentant un navire et des guerriers avec des boucliers Dipylon. Metropolitan Museum of Art, New York.
Guerriers avec boucliers Dipylon. Grand.
Un navire avec des guerriers combattants. Grand.
Et puis la forteresse de Troie est tombée, l'invasion des tribus doriennes a eu lieu, la période de l'âge des ténèbres d'une durée d'environ 250 ans s'est écoulée en Grèce. Et vers 750, le renouveau de la culture grecque a commencé. Et cela s'est manifesté d'une manière très particulière. Les Grecs ont commencé à fabriquer des vases qui étaient ensuite sacrifiés aux morts - ils ont été trouvés dans le cimetière dit Dipylon près de la porte Dipylon à Athènes, et donc appelés "poterie Dipylon", décorés de motifs géométriques soigneusement dessinés en laque noire. Et bien que beaucoup de ces récipients soient vraiment énormes, ils ne seraient restés que des échantillons d'un nouveau "style géométrique" dans la conception de la céramique grecque, sinon pour un "mais".
Un détachement de guerriers du "vase géométrique". Chacun a un bouclier en forme de huit Dipylon et deux lances. C'est-à-dire que des lances étaient utilisées pour lancer. Environ 800 - 775 AVANT JC. Musée métropolitain.
Les maîtres qui les ont peints ont commencé à introduire des images de personnes, de chars et de navires dans les éléments décoratifs. Aujourd'hui, ce sont donc les céramiques Dipylon (ainsi que les découvertes d'autres artefacts) qui nous permettent au moins d'imaginer à quoi ressemblaient les navires, les soldats et leurs chars grecs à l'époque. C'est-à-dire qu'il s'agit d'une source iconographique très importante.
Artiste Antimen. L'Ajax emporte le mort d'Achille. On retrouve le bouclier Dipylon, qui parle encore une fois de leur très large diffusion à l'époque correspondante. Pas pendant la guerre de Troie elle-même. C'est clair. Et plus tard, suite à la période des « âges sombres ». Musée d'art Walters.
Eh bien, alors les dessins primitifs des cruches Dipylon se sont progressivement transformés en de beaux dessins sur des amphores, des kilikas et d'autres plats grecs, représentant les héros de l'épopée grecque, des scènes de la vie - une sorte de croquis de tous les jours, de l'humour, des scènes de représentations théâtrales - en un mot - merveilleuses "photos"La vraie vie des anciens Grecs.
Hercule était un héros très populaire parmi les Grecs, il a donc été représenté très souvent. Ici et sur ce vase étrusque 525 av. nous voyons Hercule tuer l'hydre de Lerne. Il porte ce plastron musclé distinctif et ses jambières ! Musée Paul Getty, Californie.
Et, soit dit en passant, ce sont les peintures sur céramique grecque qui nous disent beaucoup de choses intéressantes sur les affaires militaires des Grecs. Par exemple, les archéologues trouvent un casque en bronze. Mais il est sans arête, l'arête n'a pas été conservée. Et grâce au dessin, disons, sur l'amphore, nous voyons à quoi ce peigne pourrait ressembler, et même les caractéristiques de son attachement. Un casque corinthien parfaitement conservé de la fin du VIe siècle, trouvé en Sicile et exposé aujourd'hui à la Glyptotek de Munich, nous a survécu. Mais … ce n'est que grâce aux céramiques grecques et, en particulier, au dessin sur le cratère ci-dessus et autres, que nous pouvons clairement imaginer comment les Grecs décoraient de tels casques. Et cela montre aussi clairement comment le guerrier de gauche enfile les leggings. Soit dit en passant, il s'appelle "Euphron's Crater" et est exposé au Metropolitan Museum de New York.
Casque corinthien de la Glyptotek de Munich.
Et voici le bouclier trouvé par les archéologues. Eh bien, que reste-t-il de lui ? Il reste quelque chose, bien sûr, et ce « quelque chose » suffit bien à le reconstruire. Mais… on ne sait pas ce qui a été peint sur ces planches ! Et ils n'auraient jamais su sans la céramique grecque ! Et ainsi, grâce aux images, nous savons avec certitude que les Grecs étaient avides d'inventions concernant la peinture de leurs boucliers. Ils représentaient à la fois des têtes de lion et la tête de Méduse la Gorgone, un dauphin nageur et un corbeau planant, trois pattes en forme de croix gammée, une massue à pointes et bien plus encore. Aucun de ces « pendentifs » sur les boucliers des hoplites ne nous est parvenu. Les matériaux en tissu (ou cuir) sont de toute façon fragiles. Mais grâce aux images sur les vases, on sait qu'ils étaient, attachés à la partie inférieure du bouclier et protégeaient les jambes. Les flèches s'y sont coincées et se sont « éteintes » du fait de la fixation libre de ce « rideau ».
Des épées appartenant aux hoplites sont trouvées par les archéologues. Mais que ne trouvent-ils pas ? Ne trouvez pas le fourreau en bois des épées elles-mêmes ! Uniquement raccords, bagues, petites pièces. Pendant ce temps, c'est dans les dessins sur la céramique grecque que le fourreau lui-même (leur conception) et la manière dont le guerrier les portait sont clairement visibles.
Grâce aux dessins sur les céramiques, nous savons avec certitude qu'il n'y avait pas d'archers grecs, du moins à Athènes. Les archers étaient des mercenaires de Scythie. Ainsi sur ce tableau on voit un archer scythe à gauche et un hoplite à droite. Environ 520 - 510 avant JC NS. "L'artiste athénien". Musée des Beaux-Arts de Rennes.
"Archer scythe". Kilik de grenier. 530 - 520 AVANT JC. Persienne.
Les Grecs possédaient deux types de carapace: métal anatomique et lin, matelassé. Ce dernier avait un design très particulier de bandes de tissu matelassées (ou collées) en plusieurs couches, et était à la fois souple et rigide. Seules les coques métalliques anatomiques ont survécu jusqu'à nos jours, et c'est avec elles que tout est fondamentalement clair. Mais qu'en est-il de ces soi-disant « coquilles de lin » ? Comment étaient-ils, par exemple, mis ? Il est impossible de le découvrir à partir des découvertes des archéologues. Mais … vous pouvez regarder le dessin sur le vase et voir cette coquille elle-même, et comment le guerrier la met. Vous pouvez voir leur conception, comprendre pourquoi et comment les cordes y étaient attachées, c'est-à-dire obtenir une image complète d'une telle armure.
Les découvertes des archéologues indiquent sans équivoque que l'armement traditionnel du guerrier grec - hoplite ("porteur de bouclier" du mot hoplon - bouclier) était un casque, une armure pour le torse, un bouclier et des jambières pour protéger les jambes sous le genou et les genoux eux-mêmes. Ils trouvent les leggings, mais pendant longtemps, on ne savait pas exactement comment ils étaient fixés sur la jambe. Mais grâce aux dessins sur les céramiques, c'est devenu clair - pas question ! C'est-à-dire qu'il n'y avait ni sangles ni attaches. Les jambières couvraient simplement les jambes et étaient maintenues dessus par la force de friction et en raison de leur forme anatomique.
Artiste Euthymidès. Hoplite met son armure, deux Scythes l'aident. Environ 510 - 500 avant JC NS. Dessin à partir d'un vase.
Les dessins grecs sur céramique nous disent beaucoup de choses intéressantes. Comme vous le savez, il en existait deux types principaux: les céramiques à figures noires et les céramiques à figures rouges. Dans le premier cas, les personnages sont peints au vernis noir sur fond de terre cuite rouge. Dans la seconde, le fond était noir, mais les figures sans vernis étaient rouges. Il y avait aussi des navires bilingues: la moitié avec des chiffres noirs et un fond rouge, et l'autre moitié avec des chiffres rouges. Les vases à figures rouges sont apparus pour la première fois vers 530 av. NS. On pense que la technique de la peinture à figures rouges a été utilisée pour la première fois par le peintre Andokides. De plus, avec de fines soies sur des figures non peintes, les artistes ont tracé les moindres détails des images. Il y avait aussi de la peinture sur fond blanc.
Hoplites grecs des "âges sombres". Dessin de Peter Connolly.
Comme nous l'avons déjà noté, des milliers de produits nous sont parvenus. Dans la seule région d'Athènes, il y en a plus de 40 000 et plus de 20 000 dans le sud de l'Italie. Les maîtres grecs qui les ont peints signaient généralement leurs œuvres, de sorte que les noms de leurs créateurs nous sont également parvenus. Mais il y a des vases, les noms des auteurs des dessins sur lesquels on ne sait pas, mais ils peuvent être identifiés par la manière d'écrire. On leur a donné, par exemple, des noms tels que "peintre berlinois", "peintre athénien". Il y a "Cactus Painter", "Camel Painter", "Colmar", "Winchester" - du nom des musées où sont rassemblées les collections de leurs œuvres. Les noms sont connus: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Exekios. Et, bien sûr, que ce sont les plus célèbres et les plus célèbres, et donc ils ne comptent tout simplement pas. Après tout, ils ont travaillé non pas un siècle, mais des siècles !
Hoplites grecs modernes.
Ainsi, les anciens "vases" grecs sont le matériel le plus important pour aider les historiens à étudier la science militaire de la Grèce antique.
