« … J'ai consacré mon travail à ma jeunesse. Sans exagération, je peux dire que lorsque j'écris une nouvelle chanson ou un autre morceau de musique, dans mon esprit je l'adresse toujours à notre jeunesse ».
ET À PROPOS. Dounaevski
Isaac Dunaevsky est né le 30 janvier 1900 dans la petite ville ukrainienne de Lokhvitsa, située dans la province de Poltava. Son père, Tsale-Yosef Simonovich, travaillait dans une banque et avait également sa propre entreprise, une petite distillerie. Presque tout le monde a joué de la musique dans les proches du futur compositeur. Maman, Rozalia Isaakovna, chantait et jouait magnifiquement du piano, son grand-père travaillait comme chantre dans la synagogue locale et composait des hymnes juifs, l'oncle Samuel était un célèbre guitariste, auteur-compositeur et également propriétaire d'une richesse inimaginable à Lokhvitsa - un gramophone. Les époux Dunaevsky ont eu six enfants (une fille et cinq fils). Par la suite, tous les garçons ont lié leur avenir à la musique: Boris, Mikhail et Semyon sont devenus chefs d'orchestre, et Zinovy et Isaac sont devenus compositeurs. Sa fille Zinaida a choisi le métier de professeur de physique.
La capacité musicale exceptionnelle d'Isaac a commencé à se manifester dès sa plus tendre enfance. Déjà à l'âge de quatre ans, il jouait du piano pour capter les mélodies des marches et des valses, interprétées par un petit orchestre dans le jardin de la ville le week-end. Une énorme influence sur le petit garçon a été exercée par un oncle excentrique, qui de temps en temps s'arrêtait pour lui rendre visite et organisait des concerts de guitare pour toute la famille. Ils n'ont commencé à enseigner la musique du futur compositeur qu'à l'âge de huit ans, pour lequel un responsable du département des accises, un certain Grigory Polyansky, a été invité à la maison, qui a donné à Isaac ses premières leçons sérieuses de violon.
En 1910, la famille Dunaevsky déménage à Kharkov. Isaac a été envoyé dans un gymnase classique et en même temps au conservatoire (à cette époque il s'appelait une école de musique), où il a étudié avec le célèbre musicologue Semyon Bogatyrev (en composition) et le virtuose du violon Joseph Akhron (en jouant du violon). Durant ces années, le jeune Isaac écrit ses premières œuvres musicales. Ils étaient tristes et tristes, le futur compositeur les appelait « Tosca », « Solitude » et « Larmes ».
Isaac Dunaevsky en 1914
En 1918, Dunaevsky a obtenu son diplôme d'études secondaires avec une médaille d'or et est entré à la faculté de droit de l'Université de Kharkov. Il est à noter que durant ces années, la plupart des jeunes hommes issus de familles juives cherchaient à recevoir une éducation juridique afin d'obtenir le droit de traverser la Pale of Settlement. Parallèlement à ses études à l'université, le jeune homme a continué à étudier à l'école de musique en direction du violon et a obtenu son diplôme de cet établissement d'enseignement en 1919. En même temps, Dunya, comme l'appelaient ses camarades, est tombé amoureux de la première fois. La dame de cœur était l'acteur Vera Yureneva. Elle avait déjà plus de quarante ans et elle s'est rapidement désintéressée d'un jeune musicien juif qui lui a récité le Cantique des Cantiques par cœur. Avec chagrin, le jeune Isaac a épousé une fille mal-aimée, une étudiante à l'université. Soit dit en passant, ce mariage a été très court - le couple s'est séparé aussi facilement qu'ils se sont rencontrés.
Après avoir étudié un an à l'université, Dunaevsky s'est rendu compte que la profession d'avocat n'était pas pour lui. L'époque était difficile, il y avait une guerre civile, et Isaak Osipovich, qui a choisi la musique, pour se nourrir et nourrir sa famille, a dû gagner de l'argent en tant que pianiste et violoniste dans l'orchestre du Théâtre dramatique russe de Kharkov. Bientôt, le réalisateur Nikolai Sinelnikov a attiré l'attention sur le jeune musicien incroyablement talentueux. Il a invité Dunaevsky à composer la musique d'une de ses représentations. Les débuts du compositeur ont été couronnés de succès et Isaak Osipovich s'est rapidement vu proposer plusieurs postes au théâtre - chef d'orchestre, compositeur et chef du département musical. Ce moment a marqué le début de son ascension vers les sommets de la renommée musicale.
Dans les années vingt, Dunaevsky a dû composer une variété de musiques - chansons, ouvertures, parodies, danses. En outre, il a réussi à diriger les performances et les conférences amateurs de l'armée. Tout autre musicien ayant une formation classique dans un prestigieux conservatoire considérerait comme une insulte de travailler dans de tels genres, mais Isaac Osipovich croyait le contraire. Avec enthousiasme, il a composé de la musique même pour les théâtres de satire révolutionnaire. Bien des années plus tard, le grand compositeur notait dans une de ses lettres: « Il y a trente ans, auriez-vous pu penser qu'un jeune admirateur de Borodine, Beethoven, Brahms et Tchaïkovski pouvait devenir un maître du genre léger ? Mais c'est ce levain musical qui m'a aidé à l'avenir à créer de la musique légère par des moyens sérieux. »
En 1924, le compositeur s'installe à Moscou et obtient un poste de chef de la section musicale du théâtre pop Hermitage. Avec lui, son nouvel amour Zinaida Sudeikina est venu en ville. Le compositeur l'a rencontrée au début des années vingt au Rostov Music Hall, où elle a travaillé comme danseuse étoile. Les jeunes de la capitale ont officiellement obtenu leur signature en 1925. Ils vivaient dans une petite pièce d'un appartement commun, qu'ils louaient pour une somme modique. En 1926, Isaak Osipovich prend la direction de la partie musicale du Théâtre de la satire et participe à la conception musicale de nouvelles productions. Des collègues qui ont travaillé avec Dunaevsky ont rappelé que si un jeune compositeur devait entendre des reproches dans son discours sur les délais non respectés, alors "un esprit d'écriture frénétique est né en lui". En décembre 1927, l'opérette "Grooms" a été mise en scène à Moscou, qui est devenue la première, dont la musique a été composée par Dunaevsky. Puis cinq autres opérettes sortirent de sous sa plume: en 1924 "Les nôtres et les vôtres", en 1927 "Chapeau de Paille", en 1928 "Couteaux", en 1929 "Passions polaires" et en 1932 "Un million de tourments". De plus, son opérette "Premiere's Career" a été jouée avec succès sur la scène provinciale.
En 1929, le talentueux compositeur a été invité à Leningrad, au nouveau théâtre pop Music Hall, le même qui est devenu plus tard célèbre pour les productions de Leonid Utesov. À son arrivée dans la capitale du nord, le bagage musical de Dunaevsky était déjà très solide. Il a écrit la musique de soixante-deux pièces de théâtre, vingt-trois critiques de variétés, six vaudevilles, deux ballets et huit opérettes. Le compositeur a beaucoup travaillé dans le domaine de l'art de chambre, ayant créé plus de quatre-vingt-dix œuvres différentes - romances, quatuors, pièces pour piano.
Au Music Hall, Dunaevsky et Utesov avaient une union créative. En 1932, ils créent ensemble le "Music Store" - une émission musicale et de variétés qui devient un véritable succès du genre. A noter qu'à l'époque de la parution du Music Store, Isaak Osipovich maîtrisait magistralement toutes les techniques de l'orchestration jazz. Le compositeur a délibérément évité les accords "grindants", "sales", se concentrant sur des rythmes clairs et essayant d'évoquer une humeur joyeuse et bonne avec sa musique. Utyosov a déclaré qu'il n'avait jamais manqué l'occasion d'écouter personnellement la pièce d'Isaak Osipovich: "Tout le monde aime la musique de Dunaevsky, mais ceux qui ne se sont pas assis avec lui au piano ne peuvent pas pleinement imaginer le plein degré de talent de ce musicien vraiment merveilleux."
La même année, 1932, un représentant de l'usine cinématographique soviétique de Biélorussie a approché le compositeur. Isaak Osipovich a été invité à participer à la création de l'un des premiers films sonores "First Platoon" réalisé par Korsh. La proposition de la fabrique de films intéressait Dunaevsky, et il l'accepta. Après "First Platoon", il y a eu du travail sur les bandes "Lights" et "Twice Born", dont plus personne ne se souvient. Par la suite, Isaak Osipovich a écrit la musique de vingt-huit films. Au même moment, un garçon est né de Zinaida Sudeikina et d'Isaac Dunaevsky, qui a reçu le nom d'Eugène.
La gloire de toute l'Union à Dunaevsky est venue en 1934, après la sortie de la bande "Funny Guys". En août 1932, le réalisateur soviétique Grigory Aleksandrov retourne dans son pays natal après avoir travaillé en Europe, au Mexique et en Amérique. Il réfléchit à la création d'un film de comédie musicale nationale et décide de se tourner vers Dunaevsky, déjà assez célèbre dans l'industrie cinématographique, pour obtenir des conseils. Leur première rencontre a eu lieu dans l'appartement d'Utesov, la conversation a tourné autour du futur film. À la fin, Isaak Osipovich s'est approché du piano et, en disant: "À propos de ce morceau, la musique qui nous approche déjà, je veux dire …", a mis ses mains sur les touches. Lorsque les derniers sons de son improvisation se sont dissipés, Dunaevsky a demandé: « Eh bien, au moins un peu pareil ? » Frappé, Grigory Vasilyevich n'a pas pu prononcer un mot et a seulement regardé silencieusement le compositeur. Cette soirée marquait le début de leurs nombreuses années de chemin créatif commun. Pour le film d'Aleksandrov, Isaak Osipovich a composé plus de vingt numéros musicaux complètement différents - la chanson de Kostya, la chanson d'Anyuta, une leçon de violon, un galop, une valse, du tango, des chansons, une invasion de troupeau, un combat musical, des économiseurs d'écran animés et bien plus encore. Avant d'être projeté sur grand écran, l'image, ainsi que d'autres œuvres de maîtres du cinéma nationaux, a été présentée à l'exposition cinématographique internationale de Venise. Le film, intitulé "Moscow Laughs", a été un grand succès et a reçu le prix du festival du film. Charlie Chaplin, regardant la photo, a déclaré avec ravissement: "Aleksandrov a ouvert une nouvelle Russie, et c'est une énorme victoire." Mais la musique de la comédie d'Aleksandrov est devenue particulièrement célèbre à Venise. Traduit en italien, "The March of the Jolly Fellows" a été joué à chaque coin de rue. De plus, des ensembles napolitains et de petits orchestres avec enthousiasme dans leur propre présentation musicale ont joué la chanson de Kostya, composée au rythme du tango. Par la suite, le film "Funny Fellows" a fait le tour de toute l'Union soviétique et la chanson "qui aide à construire et à vivre" a été chantée dans tous les coins du vaste pays.
Pendant ce temps, Isaak Osipovich attendait de nombreuses nouvelles propositions, dont le film Three Comrades, qui a été tourné à Lenfilm. Début 1934, le réalisateur Semyon Timoshenko demande au compositeur de composer la musique de ce tableau. Contrairement aux œuvres précédentes de Dunaevsky dans Trois camarades, la musique n'accompagnait que l'action, et seule la Chanson de Kakhovka basée sur le poème de Mikhail Svetlov a reçu une vie indépendante. Et en 1935, le compositeur reçoit une invitation de Mosfilm pour participer à la création du film d'aventures Les enfants du capitaine Grant. Les participants à ce film ont rappelé comment Isaak Osipovich est arrivé dans leur pavillon après une dure journée chez Aleksandrov (ici, à Mosfilm) et a immédiatement rejoint l'œuvre avec énergie, développant des mélodies soudainement nées et représentant presque tout l'orchestre. L'un des collègues du compositeur a écrit: " Dunaevsky a toujours voulu que sa musique soit " réelle " et que sa chanson soit contagieuse et sincère ". C'est un fait bien connu que le rapport entre le texte et la musique est important dans les chansons. Les paroles obsolètes, faibles ou sans talent peuvent être sauvegardées avec de la musique de haute qualité. Dans les chansons de Dunaevsky, la dignité de la musique est un facteur déterminant, elles sont donc populaires aujourd'hui. Les gens apprécient les mélodies belles et vives sans trop réfléchir au sens des mots et ne les utilisent que comme support pour chanter. Par exemple, le thème musical principal du film basé sur le roman de Jules Verne s'est avéré non seulement réussi, mais universel. Quand, à une toute autre époque, Stanislav Govorukhin tournait sa série "À la recherche du capitaine Grant", il n'a pas osé remplacer la célèbre œuvre de Dunaevsky, la laissant comme un symbole.
En 1936, le film "Cirque" est sorti sur les écrans du pays, pour lequel Isaak Osipovich a composé plus d'une vingtaine de morceaux de musique. La principale caractéristique du film était "La chanson de la patrie". Il a été chanté par les constructeurs de Komsomolsk-on-Amur et Magnitka, les métallurgistes de Kouzbass et les kolkhoziens biélorusses. Cette chanson, diffusée à la radio tous les matins depuis le début de 1938 à six heures moins cinq minutes, a marqué le début d'une nouvelle journée de travail pour l'Union soviétique. "Chant de la patrie" luttait contre le fascisme - c'était le mot de passe des partisans de la Yougoslavie, il était chanté dans les villes libérées de Hongrie, de Tchécoslovaquie, de Bulgarie et de Pologne. Et en 1938, Isaak Osipovich a écrit la musique du film "Volga-Volga", devenant non seulement un compositeur, mais l'un des co-auteurs de la comédie. Ce travail était pour lui aussi passionnant et intéressant que difficile et responsable. "Volga-Volga", comme aucun autre film de Dunaevsky, est imprégné de ses œuvres symphoniques, chansons, couplets, rythmes de danse et épisodes musicaux.
Il est à noter qu'Isaak Osipovich a beaucoup de musique, créée "on the go", sans beaucoup d'inspiration et d'intérêt. Cependant, quand il s'est vraiment emporté avec le matériel, le processus et le résultat étaient complètement différents. Grâce au don mélodique rare du compositeur, des mélodies originales sont nées de lui presque instantanément. Mais l'essentiel de son travail était le produit du travail minutieux d'un professionnel. Exemple de manuel "Chant de la patrie". Dunaevsky a travaillé pendant six mois, a composé trente-cinq versions et, finalement, a trouvé la seule - la trente-sixième, en entendant ce que le grand Chaliapine a dit: "Cette chanson est pour moi." Un autre exemple est l'histoire du célèbre compositeur Soloviev-Sedoy sur la façon dont Dunaevsky a composé le chœur de la Marche des enthousiastes pour la bande Light Path (1940): « Je me souviens qu'il n'avait jamais eu de chœur. Il y a eu un moment où le compositeur, désespéré de le composer, a invité ses confrères du genre, dont moi, à terminer le refrain dans l'ordre de co-auteur. Cependant, à la fin, bien sûr, il a tout fait lui-même. L'usine Electrosila l'y a aidé. Lors d'une de ses visites aux travailleurs, Isaak Osipovich a pris la parole dans le plus grand atelier de turbogénérateurs. De retour après le concert, Dunaevsky a vu un groupe d'ouvriers marcher à l'unisson dans la cour de l'usine. Le rythme de leurs pas lui disait quelque chose. Le compositeur a crié aux personnes en deuil: « Mes amis, c'est la marche des passionnés ! Emmène-moi vite au piano."
A la fin des années trente, Isaak Osipovich était déjà une figure culturelle bien connue de l'URSS. Parallèlement à un travail musical intensif, le compositeur a trouvé du temps et de l'énergie pour les travaux publics, en particulier, il a dirigé le conseil d'administration de l'Union des compositeurs soviétiques de Leningrad de 1937 à 1941, et en 1938, il a été élu au Soviet suprême. En juin 1936, Dunaevsky a reçu le titre d'Artiste émérite de la RSFSR, en décembre 1936, il a reçu l'Ordre du Drapeau rouge du travail. Enfin, en 1941, le compositeur reçoit le titre de lauréat du prix Staline du premier degré. Du conseil municipal de Leningrad, Dunaevsky s'est vu attribuer un luxueux appartement de quatre pièces dans le centre-ville. Le compositeur a reçu d'énormes redevances, ce qui lui a permis d'acheter des voitures et de participer aux courses, ce qu'il a cependant rapidement abandonné. Il aimait ses amis et leur faisait des cadeaux coûteux, prêtait de l'argent et ne se souvenait jamais de ses dettes. Devenu une personnalité publique de haut rang, Isaak Osipovich a essayé de respecter sa position en tout. Par exemple, à la fin des années trente, il s'est vigoureusement battu contre diverses tendances non traditionnelles de la musique soviétique. Dunaevsky était-il un « glorificateur » ? Sans aucun doute, cependant, il glorifiait non pas le régime politique, comme certains le croient, mais la croyance romantique en un pays fabuleux et gentil où tous les gens sont en bonne santé, heureux, jeunes. Dans le même temps, comme la plupart des citoyens de l'Union soviétique, il était fanatiquement fidèle à Staline. Dans les années trente, à l'aube de sa popularité, le compositeur tente de composer une œuvre dédiée au leader. C'est ainsi qu'est né le Chant de Staline. Cependant, Joseph Vissarionovich lui-même ne l'aimait pas. Il y avait une histoire parmi les musiciens que le chef de l'État, l'entendant pour la première fois, a déclaré: "Le camarade Dunaevsky a appliqué tout son talent extraordinaire pour que personne ne chante cette chanson." Isaac Osipovich n'a plus tenté de glorifier le leader dans son activité créatrice.
Pendant la guerre, Dunaevsky a travaillé comme directeur artistique de l'Ensemble de danse et de chant des cheminots. Dans la même voiture, avec son équipe, le compositeur a parcouru presque tout le pays, ayant visité l'Asie centrale et la région de la Volga, l'Oural et l'Extrême-Orient, insufflant courage et confiance aux travailleurs du front intérieur. Dans le même temps, Isaak Osipovich a écrit plus de soixante-dix œuvres musicales sur des thèmes militaires - des chansons courageuses et dures qui ont gagné en popularité au front. Quant à sa famille, sa femme et son fils vivent à Vnukovo dans leur datcha depuis 1941, mais en octobre ils ont été évacués vers la Sibérie. Ils rentrent dans la capitale en 1944, s'installant dans le bureau du compositeur à la Maison centrale des cheminots.
Il est curieux que, malgré la renommée nationale, Dunaevsky ait été "limité à voyager à l'étranger". Le compositeur n'a été autorisé à l'étranger qu'une seule fois - en 1947, il a brièvement voyagé en Tchécoslovaquie pendant le tournage du film Spring. Là, sans le consentement de l'ambassade soviétique, il a accordé une longue interview à un journal de droite. Par la suite, Isaac Osipovich écrivit avec amertume: «… Dans mes années, étant un éminent créateur d'art et une personne financièrement sûre, je n'ai pas vu et je verrai à peine les lacs de la Suisse, les vagues de l'océan Indien, les fjords de la Norvège, la jungle de l'Inde, le coucher de soleil à Naples et bien plus qu'un simple écrivain ou artiste qui gagne décemment peut se permettre."
Dans les premières années après la guerre, Dunaevsky, comme de nombreux autres artistes, s'est activement engagé dans la lutte pour la paix en composant la musique d'une opérette intitulée Free Wind. Le compositeur a concentré la richesse musicale de cette œuvre, dédiée à la lutte des peuples pour une vie paisible, dans le Chant du vent libre. En 1947, Isaak Osipovich a écrit le merveilleux Spring March pour la comédie Spring. Et deux ans plus tard, des chansons populaires sur la bande "Kuban Cossacks" sont apparues. Selon les mémoires de contemporains, les œuvres "What You Were" et "Oh, the viburnum is blooming" de ce film sont devenues des succès nationaux. Le compositeur lui-même et sa famille ont été contraints de fermer hermétiquement les fenêtres chaque jour, alors que les sons de ces chansons à la mode affluaient de partout. Dans de tels moments, Isaac Osipovich a manifestement maudit son travail. Et en 1950, dans le film documentaire "Nous sommes pour la paix !" un merveilleux hymne lyrique du monde a retenti - la chanson "Fly, Doves", qui a acquis une renommée mondiale et est devenue l'emblème du sixième Festival mondial de la jeunesse organisé à Moscou. Soit dit en passant, les œuvres de Dunaevsky ont été écoutées avec plaisir au Kremlin et, par conséquent, en 1951, le compositeur a reçu le deuxième prix Staline.
Le deuxième fils du compositeur, Maxim Dunaevsky, se souvient: « Quand mon père travaillait, il ne s'enfermait jamais dans la pièce, pour ne pas être dérangé. Au contraire, il pouvait travailler dans n'importe quelle situation, dans n'importe quelles conditions, dans n'importe quelle condition. Avec n'importe quel nombre de personnes, il pouvait soudainement s'éteindre et, plissant le front, soutenant sa tête avec sa main avec une cigarette, commencer à enregistrer une mélodie … Papa aimait les classiques, mais pas seulement on l'entendait dans la maison. De l'étranger, ils l'ont amené et lui ont envoyé des disques - toutes les nouvelles comédies musicales, tout le nouveau jazz. Et, au contraire, la musique écrite par son père était rarement entendue dans la maison, lui-même ne la jouait jamais. Pourquoi? Je ne sais pas, probablement parce que c'était son travail."
En plus de la chanson, Dunaevsky, comme toute personne créative, s'est essayé à d'autres genres. Il est devenu l'auteur de nombreuses opérettes qui sont devenues des classiques de l'art soviétique. Cependant, en 1948, lorsque Khatchatourian, Chostakovitch et Prokofiev ont été accusés de cosmopolitisme, Isaac Osipovich l'a également obtenu. Un critique, parlant de son opérette "Free Wind", a déclaré qu'"il n'y a aucun sentiment d'être soviétique dedans, mais une tentative de comprimer les pensées et les sentiments de notre contemporain dans des intrigues occidentales et étrangères". Dans l'une de ses lettres de réponse, Dunaevsky a noté: « Ils nous prennent constamment pour exemples de Tchekhov, Tolstoï, Glinka, Tchaïkovski, Surikov, Repin. Et en même temps ils oublient que nous n'avons pas la possibilité de composer comme ils ont composé…". Son autre lettre contient les lignes suivantes: « Un livret d'opéra a été envoyé de Leningrad… Dans le premier acte, l'héroïne établit un record, établit un record dans le deuxième, le met dans le troisième et le quatrième. Et comment puis-je travailler ?.. Le Théâtre du Bolchoï demande d'écrire le ballet "Lumière". Mais comment écrire sur une centrale électrique collective ? Deux douzaines d'histoires ont été écrites sur elle, il y a des films et ainsi de suite. Autant que possible… Je ne peux pas m'intéresser à l'intrigue, où l'héroïne dans chaque scène explique son amour à la moissonneuse-batteuse."
En 1952, le cousin d'Isaak Osipovich, le professeur-urologue Lev Dunaevsky, a été arrêté dans "l'affaire des médecins antiparasitaires". Après cela, le compositeur lui-même a été convoqué au MGB, et la menace d'arrestation pesait sur lui. Mais le premier secrétaire de l'Union des compositeurs, Tikhon Khrennikov, est intervenu dans l'affaire, dont la subordination était Dunaevsky, qui dirigeait la direction de la musique légère dans l'Union. Après l'intervention de Tikhon Nikolaevich, Dunaevsky est resté seul. Zinaida Osipovna, la sœur du compositeur, se souvient: « Au cours de cette galère, j'ai parlé au téléphone avec Isaac et je me suis renseigné sur son état de santé. Il me répondit: « Zinochka, j'ai perdu l'habitude de prier. Si vous n'avez pas perdu cette capacité, alors priez pour le Tikhon russe à notre Dieu juif. Je lui dois ma vie et mon honneur."
Dans la vie de tous les jours, Isaak Osipovich était une personne très sociable. Il avait aussi un passe-temps - le compositeur collectionnait les disques vinyles que lui apportait de Grèce son bon ami, le collectionneur soviétique Georgy Kostaki. Au milieu des années cinquante, Dunaevsky possédait l'une des plus grandes collections de toute l'URSS. De plus, la famille du compositeur possédait son propre magnétophone et télévision, ce qui était à l'époque un luxe inouï. Les lettres de Dunaevsky étaient un sujet distinct. Le compositeur en a écrit un grand nombre, essayant de répondre à presque toutes les personnes qui se sont tournées vers lui. Parfois, la correspondance avec les admirateurs de son talent s'est transformée en de véritables romans écrits. Ces messages, devenus aujourd'hui la propriété des historiens, révèlent une rare subtilité d'observation et un don littéraire d'Isaac Osipovitch. Cependant, le plus important est qu'en eux Dunaevsky apparaît comme un véritable romantique, un homme d'une pureté spirituelle étonnante. Maxim Dunaevsky a rappelé: « Mon père était une personne très généreuse et démocrate. Il aimait rassembler les gens n'importe où - à la maison, à la campagne, dans un restaurant. J'ai toujours payé pour tout le monde. Il aimait s'introduire dans les restaurants avec des entreprises bruyantes et organiser les festivités les plus brillantes. Ses amis n'étaient pas des stars, au contraire, c'étaient des gens bons et simples. Par exemple, le couple de danseurs Tamara Tambute et Valentin Likhachev, l'ingénieur Adolf Ashkenazi avec sa femme. Il y avait beaucoup de familles moscovites typiques dans lesquelles mon père ne chérissait aucune âme. Et pas de célébrités, pathos, glamour. Dès que le père fit un clin d'œil conspirateur: « Je connais un endroit intéressant », et toute la compagnie s'interrompit en une seconde. Père pouvait, en tirant profondément sa casquette sur son front, pour qu'on ne le reconnaisse pas, boire de la bière avec des amis, manger du poisson, sur la place de la gare. La même compagnie qu'ils sont venus à notre datcha à Snegiri. C'étaient souvent des arrivées en trombe, de vraies folies. Et puis, à six heures, alors que tout le monde dormait encore profondément, mon père s'est levé et s'est mis au travail… Qu'il aimait aussi… les fleurs et la nature en général. La datcha était l'un de ses endroits préférés. Des gens merveilleux vivaient à côté de nous - les solistes du Théâtre Bolchoï Maria Maksakova et Ivan Kozlovsky, le brillant chef d'orchestre et compositeur Aram Khatchatourian, de nombreux académiciens, des représentants de professeurs de médecine et de sciences fondamentales sérieuses … Je me souviens à quel point c'était amusant quand tout le monde se rencontrait en même temps table. Nous avons organisé des soirées costumées. Ils pouvaient s'habiller dans des tenues absolument incroyables, se peindre et, ayant bu au préalable par courage, sous cette forme sortir dans la rue, faisant fuir les passants. Ils pouvaient, par exemple, cacher la voiture de quelqu'un, ce qui à cette époque était un grand luxe. Comment les garçons ont passé toute la journée là-dessus. Ils ramassaient des feuilles, coupaient des branches et cachaient la voiture avec délice sous eux. Je me souviens d'une fois où ils ont caché la voiture de Kozlovsky. Le matin, il est venu nous voir complètement épuisé, son visage n'était pas sur lui, et avec de l'espoir dans sa voix, il a doucement demandé: Isaac, avez-vous accidentellement vu ma voiture?.. Père n'était pas un grand athlète, mais dans sa jeunesse il jouait bien au volley-ball et au tennis. Au fil du temps, il a commencé à moins jouer - il fumait beaucoup et les premières maladies vasculaires et articulaires ont commencé à le tourmenter. Cependant, il est resté un fervent fan, suivait de près le Dynamo de Moscou, aimait aller au stade … Père lisait beaucoup et rapidement, et des livres absolument inattendus. Il pouvait se laisser emporter par Oliver Twist, trouver un roman de science-fiction, un livre de vulgarisation scientifique ou, ce qui est difficile à croire, relire Guerre et Paix juste parce qu'il le voulait.
Il convient de noter que le mariage officiel n'a pas empêché Dunaevsky de tomber amoureux encore et encore avec une puissance enviable et la sublimité du sentiment. Le maestro a traité chacun de ses amours de manière responsable, et pour cette raison, à la suite des situations dramatiques qui se sont développées, il a souffert plus que tous les participants. Malgré son apparence modeste, le compositeur a réussi à gagner le cœur des femmes les plus en vue. Par exemple, en 1943, la belle danseuse Natalya Gayarina est tombée amoureuse de lui. Et cinq ans plus tard, la même chose s'est produite avec la star montante du cinéma russe, Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky a écrit: « Mon père, un coureur de jupons célèbre, avait beaucoup de fans. Et ce, malgré sa petite pousse et sa tête chauve. Cependant, le charme de son père était tel - cela est reconnu par de nombreuses personnes, femmes et hommes - qu'en une seconde, il pouvait capter l'attention de n'importe quel public. Papa possédait une sorte de magnétisme naturel et cosmique. » Une liaison avec Lydia Smirnova a commencé après le tournage du film "My Love", dans lequel l'actrice a joué le rôle principal. Dunaevsky amoureux n'a pas lésiné sur les manifestations de sentiments - chaque jour de Leningrad, il envoyait des télégrammes et des lettres au marié Smirnova. L'attention de Lydia a été flattée par Isaak Osipovich, mais quand il lui a proposé, elle a refusé. C'était la fin de leur histoire d'amour. Peu de temps après sa rupture avec Smirnova, le compositeur s'intéresse à la danseuse de dix-neuf ans de l'Ensemble. Alexandrova de Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky a écrit sur les circonstances de la rencontre entre ses parents: « Mon père avait plus de quarante ans et il était incroyablement célèbre. Les gens, le voyant dans la rue, ont immédiatement entouré la foule. Ma mère, une toute jeune danseuse, issue seulement d'une école chorégraphique, ne pouvait même pas imaginer que cette personne extraordinaire serait intéressée. Tout s'est passé très simplement. Mon père a été invité à l'une des représentations de l'ensemble Alexandrov. En voyant sa mère sur scène, Isaac Osipovich était complètement fasciné par elle. J'ai écrit une note et je l'ai passée en coulisses. Bien des années plus tard, ma mère me l'a montré: « Quand tu montes sur scène, la salle semble illuminée par la lumière d'un soleil éclatant. Bien sûr, la jeune fille était gênée et confuse. Lors de la représentation suivante, un magnifique bouquet l'attendait, puis le premier rendez-vous a suivi."
Bientôt Pashkova a été arrangé par Dunaevsky dans l'Ensemble des cheminots, et en 1945 a donné naissance à Isaak Osipovich un enfant - le futur compositeur à succès Maxim Dunaevsky. Après l'apparition du fils illégitime, la vie d'Isaak Osipovich est devenue très difficile. Pendant de nombreuses années, il s'est littéralement précipité entre deux familles, incapable de choisir l'une d'entre elles. Sa femme connaissait très bien l'histoire d'amour avec le danseur, dans l'une des lettres que Dunaevsky lui a racontée: "Parfois, il me semble que je suis désespérément et tragiquement confus. Il s'avère qu'aucun pouvoir de la passion ne peut détourner mes sentiments de toi… Je me sens profondément malheureux." Au cours de la dernière année de sa vie, Isaak Osipovich s'est procuré un appartement pour lui et sa jeune maîtresse dans la coopérative du compositeur sur Ogarev, mais n'a pas vécu assez longtemps pour voir la pendaison de crémaillère.
Les dernières heures de la vie du célèbre compositeur sont connues pratiquement à la minute. Le matin du 25 juillet 1955, Dunaevsky se réveilla tôt et décida d'écrire une lettre à sa connaissance de longue date, la correspondante Vytchikova. Dans ce document, entre autres, il a déclaré: «Ma santé joue de grandes farces. Mon bras gauche me fait mal, mes jambes me font mal, mon cœur a cessé d'être bon. À cause de cela, l'humeur baisse de façon spectaculaire, car il faut être soigné, ce que je n'aime pas, car je ne crois pas aux instructions médicales et ne veux pas obéir aux médecins … Je suis en train de terminer une nouvelle opérette "White Acacia". C'est mon seul travail maintenant, à part elle je ne fais rien. Pour faire bouger les choses, il s'est rendu à Leningrad et à Riga pour des concerts d'auteurs. C'est là que j'ai attrapé un rhume, on m'a diagnostiqué une inflammation du sac bandoulière gauche…". A onze heures du matin, littéralement quelques minutes après la fin de la lettre, Dunaevsky est décédé. Son corps a été retrouvé par un chauffeur, tous les proches à ce moment-là étaient à la datcha. Le certificat de décès indiquait: « Hypertrophie cardiaque. Sclérose coronarienne". Les autorités n'ont autorisé que deux publications centrales à publier une nécrologie pour la mort du brillant compositeur: Literaturnaya Gazeta et Soviet Art.
Pendant ce temps, peu de temps après la mort d'Isaac Osipovich, une rumeur a commencé à se répandre parmi les gens que le compositeur se serait suicidé. A cette occasion, Maxim Dunaevsky a noté: « J'ai entendu différentes versions de sa mort. Mais les faits ne le confirment pas, encore moins d'un point de vue psychologique… Tous ceux qui connaissaient son père, qui étaient amis et travaillaient avec lui, ne pourraient jamais imaginer qu'une personne aussi joyeuse, jamais découragée et joyeuse puisse se séparer de la vie. de son plein gré. La norme pour lui était une activité vigoureuse, il ne dormait que quelques heures et le reste du temps il se consacrait au travail et à la communication. Rien ne pouvait le déséquilibrer au point de se suicider… Mon père avait des problèmes cardiaques, il ne voulait pas aller à l'hôpital et n'a été soigné qu'avec de la musique… Avec de la musique dans le cœur et à gauche."
Après la mort d'Isaac Osipovich, Zoya Pashkova s'est tournée vers les proches du défunt pour leur demander de reconnaître Maxim comme le fils du grand compositeur et de donner le patronyme de son père. Comme tout le monde était bien informé sur le fils de qui il s'agissait, la demande n'a pas été refusée. Et peu de temps après, Pashkova s'est officiellement mariée. Zinaida Sudeikina a vécu après le départ de Dunaevsky pendant plus de vingt ans, mais en 1969, elle a subi un accident vasculaire cérébral et a été paralysée. L'épouse du compositeur est décédée en 1979. Tous les droits sur les œuvres d'Isaak Osipovich appartiennent à ses fils - Maxim et Eugene. À propos, les deux fils de Dunaevsky n'ont pratiquement pas communiqué entre eux pendant la vie de leur père, mais après sa mort, ils sont devenus amis.
