« Pour atteindre le sommet dans n'importe quel domaine de l'art, vous devez constamment travailler et améliorer vos compétences. Je suis convaincu que cette vérité est immuable. Mais d'où vient Utyosov, qui, à en juger par ce qu'il sait faire parfaitement, mettrait deux cents ans à travailler dur sur lui-même ?"
N. V. Théologique
Leonid Osipovich Utesov est né à Odessa. Cet événement a eu lieu le 21 mars 1895. Le garçon, né dans une famille juive du marchand Osip Klementyevich Weisbein et Maria Moiseevna Granik, a reçu le nom de Lazar. En fait, ce jour-là, deux bébés sont apparus dans la famille à la fois. Quelques minutes plus tôt, Lazare naissait sa sœur jumelle, prénommée Polina. Leonid Osipovich a plaisanté plus tard: "J'étais très bien élevé - comme prévu, j'ai fait place à une femme …" Le père d'Utesov, un homme doux et sentimental, aimait un mot tranchant et une blague. Maria Moiseevna, contrairement à lui, était une femme d'une main stricte et confiante, dirigeait le ménage et enseignait aux enfants la discipline de fer, l'ordre et la capacité d'apprécier le peu qu'ils avaient. Soit dit en passant, il y avait neuf enfants dans la famille Weissbane, mais quatre d'entre eux sont morts en bas âge.
Jusqu'à l'âge de dix ans, le jeune Lazar rêvait de devenir pompier ou marin. Par la suite, il a admis qu'il n'avait jamais rêvé de théâtre et qu'il n'y allait même pas: « Le théâtre était autour de moi - libre, original, joyeux. Un théâtre dans lequel une seule production était jouée en continu - la comédie humaine. Et parfois, cela sonnait tragique. » Malgré la situation financière difficile, Osip Klementyevich rêvait de donner aux enfants une bonne éducation. Grâce à ses efforts, en 1904, le jeune Utyosov a été placé dans une école commerciale d'un grand philanthrope d'Odessa, Faig. Contrairement à d'autres vrais gymnases, cette institution n'a pas adhéré à la norme autorisée de trois pour cent en ce qui concerne les Juifs. Cependant, il y avait une autre règle originale - les parents juifs, qui affectaient leur enfant à une institution, étaient obligés d'en amener un autre - un garçon russe de confession orthodoxe - et de payer pour l'éducation des deux. Ainsi, le fils d'un voisin est allé étudier avec Lazare.
Il y avait de nombreux représentants de l'intelligentsia russe parmi les enseignants de l'école Feig. Le directeur de la même institution était le célèbre professeur à Odessa de l'Université de Novorossiysk Alexander Fedorov - un grand admirateur de la musique et l'auteur de l'opéra "La fontaine de Bakhchisarai". Grâce à ses efforts, un orchestre d'instruments à cordes pincées, un orchestre symphonique, une chorale et un club de théâtre ont été organisés à l'école. Dans ce lieu, Lazar Weisbein a appris à jouer du violon et de la balalaïka piccolo, il a chanté avec plaisir dans la chorale. Cependant, il n'a pas réussi à obtenir son diplôme. La raison en était le comportement de Lazare, qui a amené les enseignants à chauffer à blanc avec ses astuces. Le « bénéfice d'adieu » était un tour avec l'enseignant de la Loi de Dieu. Fermant les rideaux et attrapant le prêtre dans le noir, Utyosov, avec ses camarades, l'enduit d'encre et de craie. Ce jour était le dernier de la carrière étudiante de Lazare - avec un "ticket de loup", il a été privé de la possibilité d'entrer dans d'autres établissements d'enseignement et son éducation s'est terminée dans six classes à l'école Feig.
Odessa elle-même est devenue une véritable école pour le futur artiste. C'est à cette époque qu'une soif inextinguible pour la musique s'installa dans l'âme du garçon. Dans une grande ville portuaire, où vivaient des gens de diverses nationalités, des chants russes, napolitains, ukrainiens, grecs, juifs et arméniens résonnaient de toutes parts. En plus de la musique, Lazar aimait la gymnastique et le football, ainsi que la lutte française populaire à l'époque. Dans ce sport, il a réussi à obtenir d'excellents résultats et a même participé à des championnats locaux. Et bientôt sur le terrain de Kulikovo, un cirque de fantaisie du lutteur Ivan Borodanov a commencé à fonctionner. Le jeune Lazar a rapidement fait la connaissance de tous les acteurs et Ivan Leontyevich a invité le jeune homme à travailler avec lui. L'offre a été acceptée sans délai. Weisbein a travaillé comme aboyeur, assistant de clown, gymnaste. Avant de partir en tournée, Lazar a dit à ses parents: "Je deviendrai un vrai artiste, et tu seras fier de moi." Cependant, à Tulchin, un nouvel employé de cirque est soudainement tombé malade d'une pneumonie. Balagan Borodanov est parti en tournée et le jeune homme, après s'être rétabli, a déménagé à Kherson, où il a travaillé pendant un certain temps dans la quincaillerie de son oncle Naum.
Après son retour dans son Odessa natale, Lazar est allé pêcher avec les pêcheurs et, un jour, il a rencontré un artiste local, qui s'est présenté à lui sous le nom de Skavronsky. Il a dit au gars: « Vous êtes sans aucun doute un artiste, cependant, comment, je vous prie, jouez avec votre nom ? Après cela, le jeune Weissbein a pensé à un pseudonyme artistique. Selon la légende, le surnom de "falaises" lui est venu à l'esprit lorsqu'il a regardé les falaises côtières avec des cabanes de pêcheurs. Par la suite, Leonid Osipovich a écrit: « Probablement Colomb lui-même, ayant découvert l'Amérique, n'a pas ressenti une telle joie. Et à ce jour, je vois que je ne me suis pas trompé - par Dieu, j'aime mon nom de famille. Et pas seulement moi." Et bientôt (c'était déjà en 1911) Skavronsky l'invita à jouer en miniature appelée "Broken Mirror". Cette pièce simple mais étonnamment drôle était souvent jouée dans le cirque, et le jeune homme le savait bien. Dans celui-ci, le batman de l'officier a brisé le miroir et, craignant d'être puni, s'est tenu dans le cadre, commençant à imiter avec précision les expressions faciales et les mouvements de son maître. Cela nécessitait une préparation minutieuse, mais Utesov maîtrisa instantanément le nombre, avec une dextérité incroyable reproduisant tout ce que Skavronsky montrait.
La première représentation officielle d'Utesov a eu lieu dans un chalet d'été près d'Odessa - le théâtre du Bolchoï Fontana. Malgré des débuts réussis, de nouvelles propositions n'étaient pas pressées d'apparaître, mais Skavronsky a rapidement présenté le jeune homme à un entrepreneur de Krementchoug qui était arrivé à la recherche d'artistes. Ainsi, Leonid Osipovich s'est retrouvé dans cette ville avec soixante-cinq roubles de son salaire. La première représentation offerte aux artistes invités d'Odessa était une opérette en un acte intitulée "Toy". Utesov y a été assigné pour jouer le rôle d'un comte de quatre-vingts ans. Leonid Osipovich a rappelé: « Quand je suis né, je n'ai pas vu de vrais comptes, je ne savais généralement pas comment jouer, il n'y avait aucune expérience. J'ai pensé que dès que je serais monté sur scène, le public comprendrait que j'étais un imposteur ». Cependant, Utesov a été sauvé par le talent - la première répétition professionnelle de sa vie a été brillante. Il écrit: « Dès que j'ai franchi le seuil de la scène, quelque chose a ramassé, porté. Soudain, je me suis senti vieux. J'ai ressenti toutes les quatre-vingts années que j'ai vécues, le sentiment quand les os maudits ne veulent pas se déplier. »
Utesov a joué son premier grand rôle dans le théâtre Krementchoug en 1912. La pièce s'appelait "Les opprimés et innocents", et bien que le drame de la production elle-même ne présentait pas d'intérêt particulier, Utesov dansait et chantait beaucoup et de manière fascinante, et la presse a noté sa brillante performance. Dans la vie de Leonid Osipovich, le moment est venu de devenir acteur - du matin au début de la représentation du soir, il y avait des répétitions, il était impliqué dans plusieurs productions à la fois et il y avait beaucoup de travail. Plus tard, Utyosov a écrit: « Le succès qui est tombé de manière inattendue sur ma tête fragile, le sentiment d'une confiance en soi illimitée, encore renforcé par ce succès, m'a maintenu dans une sorte d'état tendu et exalté tout le temps. J'éclatais de plaisir, de bonheur, de fierté."
À l'été 1913, le jeune Utesov retourna à Odessa. Soit dit en passant, il est revenu vainqueur - la nouvelle des rôles qu'il avait joués s'est répandue dans le milieu théâtral, et bientôt Leonid Osipovich a été invité au Théâtre d'été des miniatures d'Odessa avec un salaire de soixante roubles. À Krementchoug ces derniers mois, il a été payé plus de cent roubles, mais cela n'a pas dérangé Utesov, qui ne voulait qu'une chose - parler. Et Leonid Osipovich s'est lancé tête baissée dans le travail. À ce moment-là, il était déjà bien conscient que les histoires que les téléspectateurs acceptent aujourd'hui avec plaisir seront ennuyeuses et sans intérêt pour eux demain. À cet égard, Utesov a formulé un principe pour lui-même: « Chaque performance doit être soit nouvelle, soit mise à jour. » Il y a des histoires sur les répétitions d'Utesov dans les rues de la ville. Arrêtant un inconnu, l'artiste l'a emmené dans un endroit tranquille et lui a montré son nouveau numéro. Si la personne ne riait pas, alors l'acteur savait - soit l'histoire était inintéressante, soit la performance était inutile.
En 1914, lors d'une courte tournée dans la ville d'Aleksandrovsk (aujourd'hui Zaporozhye), Utesov a rencontré une jeune actrice Elena Lenskaya. Ils ont eu une liaison, et bientôt ils se sont mariés. Par la suite, Elena Osipovna a abandonné sa carrière d'actrice pour se concentrer sur sa maison et son mari. Utyosov aimait sincèrement sa femme, il a écrit: "J'ai toujours été étonné de voir comment, avec tant de coups du sort, cette petite femme a réussi non seulement à garder la bonne humeur, mais aussi à donner à chacun sa gentillesse." Après le mariage, les jeunes mariés ont décidé de se produire ensemble, et cette idée s'est avérée être un succès. Leurs performances ont été un énorme succès et la renommée des jeunes artistes s'est répandue dans tout le sud du pays. Et une fois, un entrepreneur de Feodosia a suggéré à Utesov et Lenskaya de partir pour la Crimée. Le couple a accepté, Utesov a rappelé plus tard cette fois: «À Feodosia, j'étais heureux comme jamais auparavant. En marchant avec Elena Osipovna dans les rues merveilleuses, je répétais sans cesse: « Dieu, comme c'est merveilleux de vivre dans le monde !
Cependant, leur bonheur dans la ville ensoleillée et calme n'a pas duré longtemps - en août 1914, la nouvelle du début de la guerre est arrivée à Feodosia. Utesov a emmené d'urgence sa femme à Nikopol et lui-même est allé à Odessa. La vie dans la ville avait déjà changé - les usines et le port ne fonctionnaient pas, le commerce de la mer Noire s'arrêtait. Lorsqu'ils ont appris l'arrivée d'Utesov à Odessa, ils ont commencé à l'inviter en grande demande dans divers théâtres. Leonid Osipovich a obtenu un emploi dans deux théâtres miniatures et quelques mois plus tard, une convocation est arrivée à son domicile. Il n'est pas question de se soustraire au service, lui dit le père de l'artiste: « Ils ne reviennent pas seulement de l'autre monde. La guerre n'atteindra pas Odessa, et vous reviendrez - j'y crois. Utesov a eu beaucoup de chance, il a servi dans l'unité arrière située dans un village non loin d'Odessa. Le 14 mars 1915, il apprend qu'il est devenu père - sa fille Edith est née.
À la fin de 1916, Utesov a été diagnostiqué avec une maladie cardiaque et Leonid Osipovich a reçu trois mois de vacances. Il a passé ce temps avec profit - il a obtenu un emploi dans le théâtre de miniatures de Kharkov avec un salaire énorme à l'époque de mille huit cents roubles. L'artiste a montré son ancien répertoire - histoires humoristiques, miniatures, distiques. Il a joué avec inspiration, profitant de l'opportunité de faire ce qu'il aimait. Il n'a pas eu à retourner à la caserne, un beau matin Utesov a été réveillé par les bruits de la Marseillaise - Kharkov a rencontré la Révolution de Février. Après la fin du contrat, Leonid Osipovich est rentré chez lui. La famille a également subi des changements joyeux. Le frère de sa femme, un ardent révolutionnaire, est revenu de travaux forcés, et la sœur de Leonid Osipovich est revenue d'exil avec son mari. Il y avait une autre nouvelle - l'abolition du Pale of Settlement. Désormais, la "géographie" des activités d'acteur d'Utesov s'est élargie. À l'été 1917, il reçoit une invitation de Moscou pour se produire dans un cabaret au restaurant Hermitage du célèbre chef Lucien Olivier. Et, bien sûr, il y est allé. Dans la capitale, l'artiste d'Odessa a joué avec des histoires et des couplets. Malgré le fait que le public ait aimé les performances, l'artiste lui-même s'est senti mal à l'aise. Après Odessa, la ville a semblé à Leonid Osipovich trop équilibrée, insipide. À la fin de la tournée estivale, Utyosov a déménagé au théâtre Struisky, ce qui s'est avéré être un autre mystère pour lui. La salle du théâtre était remplie d'ouvriers, d'artisans et de petits commerçants. Utesov a été reçu avec une froideur franche, et ce qui a toujours provoqué le rire ou l'animation joyeuse dans sa ville natale n'a rencontré aucune réponse ici. Leonid Osipovich a écrit: «J'avoue que je ne pouvais pas supporter cette compétition - sans terminer la saison, je suis rentré chez moi au Théâtre Bolchoï Richelieu. La pensée que les Moscovites ne me comprenaient pas était comme un clou dans ma tête. La première fois que je suis tombé sur ça. Pour la première fois, le public m'a semblé plus complexe que je ne le pensais. Soit dit en passant, au Théâtre Richelieu, tout est revenu à sa place - à la fois la compréhension et le succès, et la mendicité des billets supplémentaires pour le concert d'Utesov.
Après octobre 1917, un changement de gouvernement a commencé à Odessa - la Rada centrale ukrainienne a été remplacée par les Allemands, suivis par les interventionnistes français, ainsi que par les Grecs et les Italiens, puis par les troupes de l'Armée blanche. Malgré cela, la ville elle-même était relativement calme. Les coups ont eu peu d'effet sur les artistes, en particulier sur les artistes du "genre léger". Utyosov a donné des représentations pour l'armée des volontaires, et un peu plus tard - pour l'armée rouge. Il a été écouté par l'amiral Kolchak, qui l'a personnellement remercié après le discours, et par le légendaire Kotovsky, qui dirigeait alors un détachement de cavalerie. À un moment donné, Utesov, vêtu d'une veste en cuir noir, travaillait comme adjudant pour le frère de sa femme, qui était un représentant autorisé de la Commission spéciale de l'alimentation du front nord-ouest. Se souvenant d'Odessa pendant la guerre civile, Leonid Osipovich a écrit: « Les pensées sur la façon de vivre ne m'ont pas tourmenté. Je le savais bien. Mon caractère enjoué, ma soif de renouveau constant, mon unité spontanée avec ceux qui travaillent m'ont poussé à aller plus loin dans ma direction."
Pendant la guerre civile, Utyosov, avec l'acteur Igor Nezhny, a organisé une petite équipe créative et, se déplaçant dans un train de propagande, a joué avec lui devant l'Armée rouge sur différents fronts. Ils donnaient des concerts jour et nuit, dans les grandes villes et dans les petites gares, et juste en plein champ. A cette époque, Utesov, qui n'est plus un débutant, a vu le vrai pouvoir de l'art - pendant les représentations, "les gens qui étaient fatigués des batailles ont redressé les épaules devant nos yeux, ont repris bonne humeur et ont éclaté de rire". Leonid Osipovich a écrit: "Je n'ai jamais reçu de tels applaudissements auparavant, jamais auparavant je n'avais ressenti un tel plaisir des performances."
Enfin, la guerre civile a pris fin, et le temps de la NEP a commencé. Les boutiques de l'éternel commerce d'Odessa se sont rapidement remplies de marchandises. La vie culturelle a également pris un nouveau souffle - de nouveaux établissements ont été ouverts, dans lesquels des artistes locaux et invités, différents les uns des autres, se sont produits. Il semblait qu'un temps étoilé était venu pour Leonid Ospipovich dans sa ville natale, mais à la fin de 1920, il décida de faire une deuxième tentative pour conquérir Moscou. En janvier 1921, l'artiste quitte le bâtiment de la gare de Kievsky et se rend immédiatement au lieu-dit Terevsat ou Théâtre de la satire révolutionnaire. Il était situé dans le bâtiment actuel du Théâtre. Maïakovski, et son metteur en scène était la célèbre figure de théâtre David Gutman. Très vite, Utesov s'est retrouvé dans le bureau de David Grigorievich. Il a lui-même décrit cette rencontre comme suit: « J'ai été accueilli par un homme petit et quelque peu voûté. L'humour brillait dans ses yeux.
J'ai beaucoup aimé ces yeux ironiques. Je lui ai demandé: « Avez-vous besoin d'acteurs ? Il a répondu: "Nous en avons 450, qu'est-ce que cela change s'il y en a un de plus."A quoi j'ai fait remarquer: "Alors je serai le 451e." Tout en travaillant pour Gutman, Utesov a joué de nombreux rôles. En plus de Terevsat, il a joué au Théâtre de l'Ermitage, ouvert en 1894 à Karetny Ryad par Yakov Shchukin. Instruit par l'échec du Théâtre de miniatures Struysky, il a décidé que les habitants de la capitale devaient montrer quelque chose de nouveau ou quelque chose de bien oublié. Il a choisi la deuxième voie, jouant sa vieille scène sur un garçon de journal d'Odessa. Utesov, a sauté sur la scène de l'Ermitage, tous accrochés aux gros titres des journaux étrangers, des publicités et des affiches, et sur sa poitrine se trouvait un énorme canard - un symbole de mensonge. Il a trouvé très simplement des sujets pour les couplets - il n'avait qu'à ouvrir un nouveau journal. Entre les lectures des versets, Leonid Osipovich a dansé, mettant l'ambiance du message dans la danse. Le style des "journaux vivants" s'est avéré être en phase avec l'humeur de l'époque - à Moscou, le numéro d'Utesov a été un succès retentissant. Continuant à être répertorié dans le Théâtre de la satire révolutionnaire, Leonid Osipovich s'y produit de moins en moins - il n'aimait pas les représentations de propagande primitive, qui occupaient une place importante dans le répertoire du théâtre.
En 1922, Leonid Osipovich a de nouveau radicalement changé sa vie. Tout a commencé par un drame amoureux qui a presque détruit la famille de l'artiste. À l'Ermitage, il a rencontré l'actrice Kazimira Nevyarovskaya, dont la beauté était légendaire. Kazimira Feliksovna est tombée amoureuse d'Utesov et Leonid Osipovich lui a rendu la pareille. Malgré le fait que Nevyarovskaya a essayé de le garder, au fil du temps, Utyosov est toujours revenu dans la famille. Cependant, l'histoire d'amour marque le début d'une nouvelle étape dans le travail de l'artiste - au printemps 1922, il se rend à Petrograd avec l'intention de s'essayer à l'opérette. Peu de temps après son arrivée dans la ville d'Utyosov, il a obtenu un emploi au célèbre "Théâtre du Palais" situé dans la rue Italyanskaya. Le répertoire de l'artiste était vaste - il a joué dans les opérettes "Silva", "Belle Hélène", "Madame Pompadour", "La Bayadère" et bien d'autres. Malgré le fait qu'Utyosov n'avait jamais été un vrai chanteur et qu'il prononçait souvent simplement des airs et des couplets, le public l'a accepté avec plaisir. Parallèlement à son travail au Théâtre du Palais, Leonid Osipovich se produit au Théâtre Libre, créé en 1922 par l'entrepreneur Grigory Yudovsky. Sur sa scène, l'artiste a joué son célèbre "Mendel Marantz", dont les vers se sont rapidement propagés en aphorismes. Au Théâtre libre, Utyosov a également relancé son journaliste, le transformant moins en conteur qu'en auteur-compositeur. De plus, c'est à Petrograd que Leonid Osipovich est devenu célèbre en tant qu'interprète de "chansons de voleurs".
Cependant, cela ne suffisait pas à l'artiste. Utesov a rappelé: « Une fois qu'une pensée merveilleuse m'est venue, pourquoi ne pas essayer de montrer tout ce dont je suis capable en une soirée ?! J'ai immédiatement commencé à élaborer un programme. Donc, le premier numéro - je suis dans quelque chose de dramatique, voire de tragique. Par exemple, mon bien-aimé Dostoïevski. Après l'image dramatique la plus difficile, je sortirai… Menelaim ! Un quartier paradoxal, presque terrifiant. Ensuite, je jouerai un sketch amusant sur un citoyen d'Odessa intelligent et un peu lâche, puis je donnerai un petit concert pop, où différents genres, dont j'ai beaucoup, clignoteront, comme dans un kaléidoscope. Après cela, je transférerai le public dans un autre état, en interprétant quelque chose d'élégiaque, de triste, par exemple la romance de Glinka «Ne tentez pas», dans laquelle je jouerai le rôle du violon. Ensuite, je chanterai quelques romances en m'accompagnant à la guitare. Le ballet classique suivra ! Je danserai une valse de ballet avec une ballerine professionnelle et des appuis classiques. Ensuite, je vais lire une histoire comique et chanter des couplets chauds. A la fin, il devrait y avoir un cirque - j'ai commencé dedans ! Sous le masque d'une rousse, je vais élaborer une gamme complète d'astuces sur le trapèze. Je vais juste nommer la soirée - "De la tragédie au trapèze". La performance fantastique d'Utyosov a duré plus de six heures et a été un succès phénoménal. Les critiques ont noté dans les critiques: «Ce n'est même pas un succès - une sensation extraordinaire, une sensation furieuse. Le public a fait rage, la galerie a fait rage…".
La popularité de l'artiste atteignit des sommets incroyables et au printemps 1927, il se rendit à Riga en tournée. Un voyage dans les États baltes a inspiré Utesov à de nouveaux voyages. En 1928, il a eu l'occasion de visiter l'Europe avec sa famille en tant que touriste, et il en a profité. Leonid Osipovich a visité l'Allemagne et la France, a visité la galerie de Dresde et le Louvre, et a visité des théâtres européens. C'est au cours de cette tournée qu'Utyosov s'est vraiment laissé emporter par le jazz. Selon lui, il a été choqué par l'originalité de ce spectacle et sa forme musicale, l'allure libre des musiciens, leur capacité à se démarquer un instant de la masse générale de l'orchestre. De retour dans son pays natal, Leonid Osipovich a commencé à créer son propre groupe musical. Comme le mot « jazz » a suscité l'hostilité des fonctionnaires du parti, Utyosov a inventé le terme « orchestre de théâtre », se donnant pour tâche d'adapter le jazz aux conditions locales. Le trompettiste exceptionnel de l'Orchestre philharmonique de Leningrad Yakov Skomorovsky a accepté de travailler avec lui. Ses relations dans l'environnement musical ont aidé Utesov à trouver les bonnes personnes. Le premier orchestre est créé en 1928. Outre le chef d'orchestre, il se compose de dix personnes - deux trompettes, trois saxophones, un piano à queue, un trombone, une contrebasse, un banjo et un groupe de percussions. C'était la formation standard des groupes de jazz dans l'ouest. Leonid Osipovich n'a caché à ses collègues aucune difficulté organisationnelle ou créative. À cette époque, il n'y avait toujours pas d'ateliers pour préparer un nouveau répertoire et les artistes faisaient tout à leurs risques et périls pendant leur temps libre. L'équipe a préparé les six premières œuvres pendant sept mois, et n'a pas joué en même temps. Certains musiciens ont perdu confiance dans le succès et sont partis, et de nouveaux sont venus les remplacer. Pour la première fois, l'Orchestre Utsov apparaît sur la scène de l'Opéra de Maly le 8 mars 1929 lors d'un concert consacré à la Journée internationale de la femme. Utyosov a écrit: « À la fin de la représentation, le tissu dense du silence s'est brisé avec un fracas, et la force de l'onde sonore du public était si grande que j'ai été rejeté en arrière. Ne comprenant rien, j'ai regardé la salle avec confusion pendant plusieurs secondes. Et soudain, j'ai réalisé que c'était une victoire. J'ai connu le succès, mais le soir même je me suis rendu compte que j'avais saisi « Dieu par la barbe ». J'ai réalisé que j'avais choisi le bon chemin et que je ne le quitterais jamais. C'était le jour de notre triomphe."
Le caractère unique du jazz théâtral d'Utesov était que chaque musicien avait un caractère indépendant. Les membres de l'orchestre entrent dans des relations musicales et humaines à l'aide de mots et d'instruments, se disputent, parlent, jurent, se réconcilient. Ils n'étaient pas enchaînés à leur place - ils se sont levés, se sont approchés du conducteur et l'un de l'autre. Le programme était plein de bons mots et de blagues. Ainsi, non seulement un orchestre, mais une certaine compagnie de gens joyeux et joyeux sont apparus devant le public. Par la suite, "Tea-Jazz" d'Utesov a montré aux gens des performances aussi célèbres que "Two Ships", "Beaucoup de bruit pour le silence", "Music Store". Leonid Osipovich a incontestablement choisi parmi les auteurs-compositeurs et compositeurs des personnes qui ont su donner naissance à des tubes. Et à partir de chaque chanson, il a fait une représentation théâtrale, une représentation à part entière avec la participation des musiciens de l'orchestre. Sa popularité dans le pays dans les années trente était énorme. Chaque jour, de toute l'Union soviétique, il recevait des dizaines de lettres enthousiastes - de fermiers collectifs, d'ouvriers, d'étudiants, voire de criminels. Alexei Simonov a écrit: « Utesov a chanté tellement de chansons qu'elles seront suffisantes pour qu'un peuple entier se souvienne d'une époque entière. L'artiste était également aimé des personnes au pouvoir. On pense que le tout-puissant Lazar Kaganovich était son patron. Iosif Vissarionovich lui-même aimait écouter de nombreuses chansons d'Utesov, en particulier d'un certain nombre de "voleurs". Fait intéressant, Leonid Osipovich était le seul chef de l'orchestre pop à avoir réussi à sauver ses musiciens de l'arrestation et de l'exil.
Après que la cinématographie ait gagné du son, la question s'est posée de la sortie d'une comédie musicale. L'initiateur de la création de "Merry Fellows" était le chef de l'industrie cinématographique soviétique Boris Shumyatsky, qui est venu spécialement à Leningrad pour assister au spectacle de théâtre-jazz d'Utesov "Music Store". Après la représentation, il est entré dans la loge de Leonid Osipovich et lui a annoncé: «Mais vous pouvez créer une comédie musicale à partir de cela. Ce genre existe à l'étranger depuis longtemps et connaît un certain succès. Et nous ne l'avons pas." Le même soir, des négociations ont commencé, à la suite desquelles le film "Merry Guys" a été tourné. Il a été réalisé par Grigory Alexandrov, qui est revenu d'Amérique, et Utesov lui-même a joué l'un des rôles principaux. Maxim Gorky a été le premier à voir "Merry Fellows" et a beaucoup aimé le film. C'est lui qui l'a recommandé à Staline, et lui, en riant assez, a fait l'éloge du tableau. En conséquence, la première de la première comédie musicale soviétique a eu lieu en novembre 1934. Ce fut un énorme succès non seulement dans notre pays, mais aussi à l'étranger, où il s'est tenu sous le titre "Moscou rit". Au deuxième Festival international du film de Venise, le film a reçu un prix pour la musique et la réalisation et figurait parmi les six meilleurs films au monde.
Leonid Osipovich était exceptionnellement heureux du succès du film, mais il ne pouvait s'empêcher de remarquer que sa contribution à la création de "Merry Fellows" est obstinément étouffée. Il écrit: « Au moment de la première dans la capitale, j'étais à Léningrad. Ayant acheté Izvestia et Pravda, j'ai lu avec intérêt les articles consacrés aux Cheerful Fellows et j'ai été étonné. Les deux contenaient les noms du compositeur, du poète, du réalisateur, des scénaristes, il n'y en avait pas qu'un - le mien." Ce n'était vraiment pas accidentel. En mai 1935, lors de la célébration du quinzième anniversaire de la cinématographie soviétique, avec d'autres travailleurs de l'industrie, les mérites des créateurs de la première comédie musicale soviétique ont été notés. Les prix ont été distribués comme suit - Grigory Aleksandrov a reçu l'Ordre de l'étoile rouge, le titre d'artiste honoré de la République - sa femme Lyubov Orlova, la caméra FED - à l'un des rôles principaux, Utesov, avec ses musiciens. L'une des raisons de cette attitude envers l'artiste résidait dans le réalisateur du film, Aleksandrov, avec qui Leonid Osipovich avait une relation tendue.
Le 22 juin 1941, l'orchestre Utyosov, qui répétait régulièrement sur la scène du théâtre de l'Ermitage, apprit la terrible nouvelle du début de la guerre. Il est immédiatement devenu clair pour Leonid Osipovich qu'il était désormais nécessaire de chanter des chansons complètement différentes. Cependant, il n'a pas annulé le concert du soir. Les artistes ont chanté les chansons bien connues de la guerre civile et le public a chanté avec eux avec inspiration. Le lendemain, tous les Utsovites ont envoyé une candidature collective pour rejoindre l'Armée rouge en tant que volontaires. Le message parvint au département politique de l'Armée rouge, et de là une réponse arriva bientôt. Il a annoncé le refus de la demande, puisque le groupe musical était mobilisé pour servir les unités militaires. Au début de la guerre, Utyosov a donné des concerts dans les bureaux d'enregistrement et d'enrôlement militaires, dans les centres de recrutement et dans d'autres endroits, d'où les unités militaires ont été envoyées au front. Et bientôt, les musiciens ont été évacués vers l'est - d'abord dans l'Oural, puis à Novossibirsk. Malgré l'accueil enthousiaste réservé aux membres des Utsovites en Sibérie, en juin 1942, les musiciens partirent pour le front Kalinine. Plus d'une fois les membres de l'orchestre se sont retrouvés en difficulté, plus d'une fois ont été la cible de tirs. Cependant, cela n'a affecté ni leur apparence ni la qualité de leurs performances, Utesov a écrit: « Sous la pluie battante, nous avons joué en tenue de cérémonie. Quelles que soient les conditions de la représentation, ce devrait être un jour férié, et encore plus au front. » Parfois, les Utsovites devaient se produire plusieurs fois par jour, par exemple, en juillet 1942, ils donnèrent quarante-cinq concerts. La scène était le plus souvent une plate-forme renversée à la hâte, et l'auditorium était un sol nu. Le soir, les musiciens notaient les paroles sur des bouts de papier afin de les distribuer aux auditeurs lors des prochains concerts. Et en 1942, le Fifth Guards Fighter Aviation Regiment a reçu deux avions La-5F, construits sur les économies personnelles des musiciens de l'orchestre. Le 9 mai 1945, les Utsovites se sont produits sur la place Sverdlov. Plus tard, Leonid Osipovich, répondant à la question sur son plus beau jour, rapporta invariablement: "Bien sûr, le 9 mai 1945. Et je considère ce concert comme le meilleur."
Le jour de la Victoire, Leonid Osipovich a reçu l'Ordre du Drapeau rouge du travail, signe de reconnaissance de sa contribution à la Victoire. Et en 1947, l'artiste est également devenu un artiste émérite. À partir de l'été 1936, sa fille Edith prend une part active aux représentations de jazz d'Utevsk. Ayant grandi derrière la scène, elle chantait magnifiquement, jouait du piano, parlait couramment l'allemand, l'anglais et le français, fréquentait le studio d'art dramatique de Ruben Simonov. Elle a chanté de nombreuses chansons avec son père en duo. Actuellement, les experts sont arrivés à la conclusion qu'Edith était une artiste vraiment originale et talentueuse qui a créé son propre style de chant. Cependant, au cours de ces années, les critiques ont grondé sa voix particulière. La fille d'Utyosov avait un ton parfait, mais on lui a obstinément parlé de la détonation et de la capacité de se produire uniquement sous le patronage de son père. Enfin, au milieu des années cinquante, Utyosov a reçu un ordre du ministère de la Culture de renvoyer Edita Leonidovna de l'orchestre. Ce fut un coup dur pour l'artiste. Cependant, il s'est habilement tiré de la situation en proposant à sa fille de créer son propre petit jazz. Bientôt, Edith Leonidovna a commencé à se produire en solo, accompagnée d'un ensemble de jazz dirigé par l'ancien Ustovite Orest Kandata.
Après la guerre, Utyosov, avec son orchestre, a beaucoup voyagé à travers le pays, enregistré des disques, joué à la radio, puis à la télévision. Son orchestre, qui a reçu le statut de State Variety Stage en 1948, est devenu une véritable forge créative, où Nikolai Minkh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov et de nombreux autres compositeurs, musiciens et maîtres de la pop ont perfectionné leur compétences. En 1962, Leonid Osipovich a eu un terrible chagrin - sa femme Elena Osipovna est décédée. Et en 1965, Utesov, le premier maître de la pop, a reçu le titre d'artiste du peuple de l'URSS. En octobre 1966, lors d'un concert au CDSA, il se sentit soudain mal, et après cet incident, Leonid Osipovich décida de quitter la scène. Au cours des années suivantes de sa vie, Utyosov a continué à diriger l'orchestre, mais lui-même a failli ne pas se produire. Il a également beaucoup joué à la télévision et a écrit un livre autobiographique "Thank you, heart!". Et le 24 mars 1981 a lieu la dernière apparition de l'artiste sur scène.
Quand il était à la retraite, Utyosov lisait beaucoup, écoutait ses vieux disques. Dans les dernières années de sa vie, il se sentait oublié et seul. En janvier 1982, Leonid Osipovich s'est marié une seconde fois - à Antonina Revels, qui avait auparavant travaillé comme danseuse dans son ensemble, puis, pendant de nombreuses années après la mort de sa femme, a aidé à gérer le ménage. Soit dit en passant, ce mariage, conclu en secret avec sa fille, n'a pas fait le bonheur de l'artiste - selon les souvenirs d'amis d'Utyosov, sa nouvelle épouse était spirituellement très éloignée l'une de l'autre. Le rêve de la chanteuse d'avoir des petits-enfants ne s'est pas réalisé non plus. En mars 1981, son gendre, le réalisateur Albert Handelstein, est décédé, et bientôt (21 janvier 1982) Edith est décédée d'une leucémie. De nombreux connaisseurs de pop sont venus à ses funérailles et Leonid Osipovich, bouleversé par la perte, a déclaré amèrement: "Enfin, vous avez réuni un vrai public." Après la mort de sa fille, Utesov n'a vécu qu'un mois et demi. A 7 heures du matin le 9 mars 1982, il était parti. Les derniers mots de l'artiste furent: "Eh bien, ça y est…"
