« Prenez, camarade, la kaitina de Suikov« La paix par Eimak Sibia ». A gauche se trouvent les Cosaques, les ivrognes sont les Tataï. Samopals cosaques de Gyemyat - bang-bang-bang. Les stèles Tatai sifflent - zip, zip, zip. Tout s'est saoulé, tout est en mouvement ! Encore une minute - ouyaaaa ! Sibius se repose !"
(Critique d'art dans la pièce d'Arkady Raikin)
Art et histoire. Nous continuons la série d'articles consacrée au thème de l'historicisme de la représentation des armes et armures sur les toiles des grands maîtres. Les peintures les plus variées ont été considérées ici, et seules quelques-unes d'entre elles à cet égard étaient à la fois historiques et réalistes, et… prétentieuses ! Dans certains, il y avait trop de "mais je le vois comme ça", dans d'autres, l'épopée est juste devenue hors d'échelle, troisièmement, tout a gâché un ou deux détails. Et là se pose une question logique, existe-t-il, eh bien, disons, un tel tableau dans lequel tout cela est dans la modération et qui s'harmonise juste par la fusion de l'historicisme, de la connaissance des spécificités des vêtements et des armes, et de l'épicité ? C'est-à-dire que ce doit être une peinture talentueuse. De plus, ce devrait être précisément une toile de bataille, dont la tâche est de représenter la bataille de nos ancêtres pour leurs intérêts vitaux. Et il convient de noter qu'il existe une telle image. Et elle est bien connue de tous. De plus, elle est si connue qu'elle est entrée dans un article sur "VO" ("" "Comment Yermak a conquis la Sibérie", 23 décembre 2010) et dans une pièce d'Arkady Raikin de l'époque soviétique.
L'idée de peindre ce tableau est venue à Surikov en 1889, mais l'idée était une idée, et il n'a commencé à y travailler directement qu'en 1891. Pas étonnant qu'ils disent que toute idée doit mûrir. De plus, ce qui est intéressant, de son propre aveu, il n'a pas lu les chroniques, mais sa vision du tableau s'est néanmoins développée. Cependant, ce n'est pas surprenant. Comment montrer autrement l'affrontement de deux forces et la victoire de l'une d'entre elles, sinon à travers leur affrontement et leur domination de l'une sur l'autre en mettant en scène les personnages d'une « puissance » plus grands que ceux de l'autre ? « Les nôtres » se situent à gauche de Surikov, car les particularités de notre perception artistique sont telles que notre regard glisse sur la toile de gauche à droite. Et ils sont plus grands que les adversaires des Cosaques - les Kuchumites.
L'artiste a commencé à travailler sur le tableau en 1891 et l'a achevé en 1895. Et il est immédiatement devenu un événement marquant de la 23e exposition de l'Association des itinérants, il a été acheté par l'empereur Nicolas II, puis en 1897 il l'a remis au Musée russe, où il se trouve aujourd'hui.
La photo nous montre l'épisode culminant de la campagne de Sibérie de Yermak Timofeevich (1581-1585) - la bataille de 1582 entre les Cosaques de Yermak et l'armée du Sibérien Khan Kuchum. Dans l'une de ses descriptions, je suis tombé sur une phrase merveilleuse: "Dans l'interprétation de l'artiste, cet événement est présenté comme un exploit national, l'artiste souligne le lien inextricable des soldats russes avec leur chef." Eh bien, tout cela est un hommage au réalisme socialiste, car tout de même, si vous y réfléchissez, peut être décrit d'une manière complètement différente: devant nous, c'est un choc de la barbarie et de la civilisation. Des personnes plus développées techniquement et socialement soumettent des personnes plus arriérées qui sont devenues un frein sur la voie du progrès. Qui sont ces gens de gauche ? Des hors-la-loi, des conquistadors typiques qui venaient ici "pour les zipuns". Qui est leur chef ? Le même conquistador comme Cortez ou Pizarro ? Il y a une différence? Il y a! Notre peuple avait besoin de fourrures, c'est-à-dire de yasak, de la fin des raids prédateurs, c'est-à-dire de la soumission des aborigènes au "roi blanc", et là-bas - vivez comme vous voulez, les âmes des Sibériens n'ont pas encore été discutées. Les Espagnols, en plus de leur soif d'or, avaient aussi le souci de l'âme des Indiens dans leur cœur. Se faire baptiser, croire, et y vivre comme on veut… En tout cas, les campagnes tant des conquistadors que des cosaques ont été bénéfiques à la fois aux chefs de leurs états, et aux états eux-mêmes: beaucoup de nouvelles terres, de l'or les réserves et la « monnaie de fourrure » sont toujours bonnes. Ne parlons donc pas du « caractère des gens » et de « l'héroïsme des gens ». Sinon, chaque "parrain" réussi dans notre pays sera considéré comme un héros national … Mais cela ne diminue pas l'essence de l'image et son caractère épique, ainsi que la personnalité de Yermak lui-même. C'est qui vous devez être, quel genre de charisme vous avez pour unir tous ces "caractères très spécifiques de personnes" et vous conduire vers des terres inconnues pour combattre et mourir !
Et l'artiste le comprend et place Ermak au centre de l'image, et le représente même de profil, la main pointée vers l'avant. Lui et toute son armée sont éclipsés par des bannières avec le visage du Sauveur et la figure équestre de Saint-Georges. Des bannières, très probablement, flottant à la fois sur le terrain de Kulikovo et sur la rivière Ugra … Eh bien, maintenant elles flottent ici, c'est-à-dire que nos ancêtres ont atteint leur "Berlin"!
Et l'armée de Kuchum est magistralement montrée. Quiconque est là: les Tatars et les Evenks, avec les Ostiaks, les guerriers et les chamans, mais tous ont des arcs et des flèches, bien que l'un ait une arbalète. Mais il est évident que toute cette masse ne peut résister aux Cosaques… Non sans raison pourtant, à une autre occasion, on a dit très justement qu'« aucune endurance, aucune force physique, aucun troupeau et solidarité de lutte de masse ne peuvent donner un avantage. à l'ère des fusils et des canons !"
De toute évidence, l'artiste était principalement attiré par les images de personnes. Oui, c'était en fait la tradition à l'époque - tirer tout le monde de la nature. Il n'y aurait pas de chevauchement avec des photographies, de collectionner les toiles d'autres personnes avec les bons visages… Mais non: écrivez, écrivez comme ça ! Et l'artiste s'est rendu à l'Ob, ainsi qu'à Tobolsk, et à l'été 1891, il dessinait déjà des croquis des Evenks et des Ostiaks de la région de Turukhansk. Dans une lettre à son frère, il dit qu'il a également choisi la taille de la toile: « 8 mètres et 4 », c'est-à-dire qu'elle fait environ 5, 6 × 2, 8 mètres. Et puis de nouveau des voyages … En 1892, il se rend dans le Don - pour peindre des portraits de Cosaques. Et encore la Sibérie, le territoire de Minusinsk, les mines d'or, où il a trouvé "son Yermak", a peint des images de Tatars, et au musée de Minusinsk de la collection ethnographique, il a fait des croquis de vêtements indigènes, brodés de perles et de motifs en cuir. Ici, il a également écrit un croquis "Sur la rivière", dans lequel il a représenté une flèche debout dans l'eau.
En 1893, Surikov est venu au village de Razdorskaya pour peindre des croquis de Cosaques locaux, dont les noms ont survécu jusqu'à ce jour. Il s'agissait d'Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov, et leurs visages sont apparus plus tard sur la photo. De plus, c'est Arseny Ivanovich Kovalev qui est devenu le prototype de l'image finale d'Ermak, et Makar Agarkov a servi de prototype de l'Esaul Ivan Koltso. Ici, sur le Don, il a esquissé un grand bateau cosaque, qui est ensuite également apparu sur la photo. Et la même année, il se rend à nouveau dans le nord de la Sibérie: maintenant pour peindre des portraits des Ostiaks. En 1894, Surikov visite à nouveau Tobolsk et nage le long de l'Irtych. C'est, en général, auprès de qui nos artistes devraient apprendre à peindre des tableaux historiques. Vous avez besoin d'Ostiaks, ou, là-bas, de Yakoutes - vous prenez et allez en Sibérie pour écrire Ostiaks, Chukchi ou Yakuts. J'ai décidé d'écrire ma vision de la noyade de la princesse Razin - vous nagez le long de la Volga et du Don, à la recherche de types, mais de pointes de flèches et de poignards des Scythes - bienvenue dans la réserve dorée de l'Ermitage et du bassin de Minusinsk. Et voyez, et "imprégnez-vous de l'esprit" de cet endroit. J'ai besoin de beaucoup d'argent, mais seul Surikov en avait. Je ne vivais pas dans la pauvreté, c'est pourquoi j'allais partout. Après tout, il a reçu 25 000 roubles pour "Boyarynya Morozova" seul. Considérant qu'un général au début du XXe siècle était payé 770 roubles et que le lieutenant général en recevait 500 !
En raison de la taille du tableau que Surikov a peint chez lui, il a même dû changer l'appartement de Moscou dans lequel il a emménagé, de retour de Krasnoïarsk à l'automne 1890, pour un plus grand. En décembre 1892, Surikov fit une pause dans son travail sur la toile, alors qu'il préparait pour l'exposition le tableau "La guérison des aveugles-nés". Cependant, au début de 1894, il reprit "son Yermak". Et au début, la palette de couleurs de l'image était plus lumineuse. Mais alors Surikov a choisi pour elle la couleur très sombre dans laquelle nous la connaissons tous maintenant. Pendant longtemps, Yermak a «rôdé» sur la toile, puis «s'est caché» derrière d'autres cosaques, puis, dans les versions ultérieures, au contraire, a été complètement séparé de son armée, et ce n'est qu'à la fin que l'artiste a trouvé l'endroit le plus approprié pour lui.
La toile "La conquête de la Sibérie par Yermak Timofeevich" a été achevée par Surikov en 1895, et déjà en mars de la même année, le Conseil de l'Académie des Arts lui a décerné le titre d'académicien. Le souverain-empereur a acheté la toile pour 40 000 roubles - le montant le plus élevé jamais accordé pour une peinture d'un artiste russe. Déjà en avril 1895, le décret du tsar a été signé sur la création du musée russe de l'empereur Alexandre III, et cette image a été transférée ici. À Tretiakov (à qui Surikov avait initialement promis cette toile), il présenta tout de même en 1895 une copie du tableau dans un format plus petit (103 × 59 cm).
Il est intéressant de noter que V. Soloukhin a écrit sur ce tableau en 1966, ou plutôt, a écrit ce que les guides du musée en ont dit à différentes époques. D'abord, que Surikov voulait montrer au peuple. Des gens, des gens et des gens. Tout autour du peuple. Ermak n'est pas pointé du doigt, entouré du peuple, situé au centre même du peuple. Mais quinze ans plus tôt, selon lui, on disait autrement: « Ermak se situe au centre de la composition, ce qui met l'accent sur son rôle de chef, de chef, de commandant. Il se tient sous la bannière, sous le Sauveur non fait à la main et sous saint Georges le Victorieux. On dirait que sa volonté cimente l'armée attaquante. Tous les soldats se sont ralliés autour de lui et sont prêts à baisser la tête, mais pas à trahir leur chef. » (V. Soloukhine. Lettres du Musée russe, 1966) Eh bien, et donc: à chaque fois, leurs chansons et leur vision des choses. Un certain temps passera et de nouveaux guides (ce sera peut-être un robot avec une jolie voix féminine) diront que nous avons une image d'un vol colonial typique et une attitude intolérante d'une nation plus développée envers une autre ! Dieu nous en préserve, bien sûr, mais qui sait ce qui pourrait être…
Des vêtements épais faits de peaux, peut-être, donnaient aux indigènes au moins une sorte de protection contre les armes blanches. Mais pas des balles ! De plus, à cette époque, les balles en Russie n'étaient pas tant coulées que hachées - elles jetaient une tige de plomb et des cylindres hachés avec une hache sur une bûche. Les balles rondes étaient principalement utilisées pour la chasse, mais trois à cinq de ces "cylindres" étaient chargées au combat ! C'est pourquoi certaines caractéristiques des armes à feu russes de l'époque sont difficiles à comprendre pour un non-spécialiste. "Cinq coupes pour une hryvnia" - comment ça? Et pour que cinq balles hachées dans une barre de plomb d'un poids total d'une hryvnia pénètrent dans le canon d'une telle arme, puis 204, 75 grammes! Divisez par cinq et nous obtenons 40 grammes - le poids de chaque "balle". Il est clair qu'il était impossible de toucher la cible exactement lors du tir "cela", mais quand il a touché le corps, les blessures étaient tout simplement horribles. C'est d'ailleurs pourquoi, lors du tournage, des supports en forme de A pour un canon très lourd étaient souvent utilisés, ce que nous venons de voir sur la photo de Surikov. Au fait, le tireur à l'extrême gauche, qui utilise ce support, a un fusil d'allumette, alors … Surikov est un bon gars, seulement cela peut être dit.
Mais c'est de l'histoire. Et aujourd'hui, nous avons une tâche différente - examiner exactement comment, correctement ou incorrectement, Surikov a représenté des armes et des armures sur sa toile, qu'y a-t-il du musée et quoi … du malin?
Sans aucun doute, même en 1585, l'écluse à mèche aurait dû être le principal type de château pour les armes légères chez les archers et les Cosaques. Et l'artiste a bien fait de n'équiper aucun des Cosaques d'un pistolet - à cette époque, les pistolets à roues étaient des armes très chères et n'étaient pas exportés vers la Russie. C'est-à-dire que nous ne pouvons choisir qu'entre un château de mèche et un château de shakhan. J'essaierais bien sûr de montrer les tireurs avec des fusils à allumettes, mais… ici l'artiste n'a pas trop péché contre la vérité, seulement 50 ans de différence. Après tout, même les miliciens et les archers de 1612 tiraient précisément avec des allumettes, car c'est alors que des modèles plus avancés de fusils à verrous à percussion ont commencé à apparaître - des trophées pris aux Polonais et aux Suédois.
Chichak. Europe occidentale, Saint Empire romain germanique. Seconde moitié du XVIe siècle Hauteur: 29 cm; diamètre de la base: 23x21,5 cm (Musée historique d'État, Moscou) Surikov a peint de beaux sabres pour de nombreux cosaques. Et c'est un fait historique. Avoir un sabre dans un fourreau riche était prestigieux, comme une chaîne en or autour du cou dans les années 90 chez une certaine catégorie de la population. Et des sabres avec un tel fourreau ont été fournis à la Russie et produits localement. Mais les livraisons étaient aussi très importantes. Perse, Turquie - c'est ici que les sabres nous sont parvenus avec des encoches dorées sur leurs lames et des fourreaux décorés de corail et de turquoise.
Et par conséquent: peut-être que cette image de Surikov devrait être considérée comme le modèle même, qui, en théorie, devrait être égal à chaque peintre de bataille qui a eu l'idée de peindre des toiles de taille similaire. Et pour écrire de cette façon, même si aujourd'hui, vous pouvez obtenir des portraits des personnes dont vous avez besoin, ainsi que des images d'armes et d'armures, en utilisant Internet !
