Et puis il regarda autour de lui.
Vous avez le droit de considérer les autres
juste en se regardant bien.
Et successivement ils sont allés devant lui
pharmaciens, soldats, chasseurs de rats, usuriers, écrivains, marchands -
Holland l'a regardé
comme dans un miroir. Et le miroir a réussi
sincèrement - et pendant de nombreux siècles -
capturer la Hollande et quoi
la même chose unit
tous ces visages - vieux et jeunes -;
et le nom de cette chose commune est lumière.
Joseph Brodsky. Rembrandt
Les images racontent… De nombreux lecteurs de "VO" ont voulu savoir quelle importance avait la fameuse "Veille de nuit" pour l'étude des affaires militaires pendant la guerre de Trente Ans. Et, oui, en effet, en comparaison avec le poste de garde de Teniers, ainsi que tous les autres gardiens, cette toile semble fournir beaucoup plus d'informations. Il y a plus de figures dessus, toutes sont mises en mouvement, mais dans ce cas tout n'est pas si simple, et cette toile est intéressante d'une tout autre manière que d'autres toiles sur un thème militaire.
La guerre est la guerre, et le talent est le talent !
Commençons par le fait que le célèbre "Night Watch" est une grande toile, qui est un portrait de cérémonie de groupe traditionnel pour son époque, en fait - quelque chose comme une photographie moderne de diplômés d'école ou d'employés d'une grande entreprise au nom fort " Notre équipe". Seulement ici le nom de la peinture de Rembrandt est différent, bien qu'en fait il lui soit identique, car il sonne comme ceci: "Discours de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Kok et du lieutenant Willem van Ruutenburg". Elle fut écrite par lui en 1642, déjà à la fin de la guerre de Trente Ans, qui dura de 1618 à 1648. Ce fut une période difficile pour l'Europe, mais pour Rembrandt lui-même, une période de succès. C'est-à-dire qu'ils disent à tort que les muses sont silencieuses pendant les guerres, les muses de Rembrandt n'étaient en aucun cas silencieuses. La renommée de lui en tant que maître exceptionnel déjà en 1632 s'est répandue dans tout Amsterdam, dès qu'il a terminé son travail sur le portrait de groupe "Leçon d'anatomie du Dr Tulpa". Et après lui en 1635 a été peint "Fête de Belshazzar" et le tableau attendait un nouveau succès, ainsi que des portraits de sa femme Saskia dans des tenues luxueuses, dont le tableau "Le fils prodigue dans une taverne" (1635). On parlait de lui comme d'un maître du clair-obscur, dont les visages semblent vivants, ainsi que les gestes des personnages de ses tableaux. C'est-à-dire que c'est à cette époque qu'il est devenu célèbre, riche et a acquis des étudiants et des adeptes.
Pour décorer l'"Etat-Major"
Cependant, la guerre continua. Personne ne l'a annulé, et bien que la guerre et Rembrandt ne se soient jamais croisés auparavant, il s'est avéré que cela l'a affecté d'une manière très profonde.
Et il se trouve que dans de nombreuses villes des Pays-Bas, dont Amsterdam, à cette époque dans de nombreuses villes leurs habitants créaient des unités de milice dans lesquelles tout le monde se connaissait et où régnaient l'entraide et le soutien fraternel, même si les gens n'y étaient souvent pas trop belliqueux, et pas si jeune. Néanmoins, les « combattants » de ces détachements étaient fiers de leur statut militaire, organisaient des exercices, partaient en patrouille, en un mot, protégeaient à leur manière leurs villes natales. Tout aide à l'armée, non? Mais comme les gens de ces détachements étaient pour la plupart aisés (après tout, ils achetaient des armes pour leur propre argent !), ils souhaitaient s'immortaliser dans un portrait d'apparat de groupe.
À Amsterdam, le client d'un tel portrait était la Shooting Society locale - l'un des détachements de la guilde des tireurs des Pays-Bas, dont les membres voulaient décorer le nouveau bâtiment de leur siège avec des portraits de groupe des six sociétés. Le hall principal avait six grandes fenêtres donnant sur la rivière Amstel et était à l'époque la pièce la plus spacieuse et la plus présentable d'Amsterdam. Mais les murs de la salle étaient vides. Et puis il a été décidé de mettre sur eux des photos de tailles impressionnantes avec des portraits de groupe des tireurs de six entreprises, afin que leur gloire ne s'efface jamais. Ils ont décidé de passer des commandes à différents artistes, car les toiles étaient grandes et une seule personne ne pouvait pas toutes les terminer physiquement en un temps assez court. Nous en avons invité six selon le nombre de photos. Avec Rembrandt, parmi eux se trouvaient ses étudiants et disciples de Govert Flink et Jacob Bakker, Nicholas Elias Pikenoy, l'allemand Joachim von Sandrart et le meilleur artiste d'Amsterdam dans ce genre Bartholomeus van der Gelst - le maître du portrait de groupe. Rembrandt a peint le portrait d'une compagnie de 18 fusiliers du capitaine Frans Banning Kok. En fait, peu de choses étaient requises de Rembrandt - pour représenter tous ces 18 « policiers » comme le font les photographes aujourd'hui lorsqu'ils photographient des écoliers lors de bals de finissants et des invités lors de mariages: au premier rang - le marié et la mariée, ou le professeur de classe, ou - comme dans ce cas, le capitaine de la compagnie avec son lieutenant, et tout le monde autour. Bas au premier rang, haut au second, et tout le détachement pouvait être mis sous l'arche (ce que d'ailleurs Rembrandt a fait !), sur la marche disponible à la sortie par dessous, puis dix flèches en dessous et neuf au dessus serait bien visible, sauf que les pattes postérieures auraient été coupées. Moi personnellement, par exemple, je l'aurais fait, mais je suggérerais aussi que les "combattants" de la compagnie tirent au sort pour qu'aucun d'entre eux ne soit offensé: le capitaine et le lieutenant au milieu, cela se comprend. Mais tout le reste serait remis à leur place par le destin lui-même. Cependant, Rembrandt, pour une raison quelconque, ne l'a pas fait, bien que tous les autres peintres aient fait exactement de même.
Traditions de peinture contraires à
Il a violé tous les canons d'un portrait de cérémonie statique, bien que les critiques d'art notent unanimement que Rembrandt a créé une composition très dynamique et vivante et vivante. Par exemple, le jeu d'ombre et de lumière qu'il aimait tant est clairement visible, car les mousquetaires représentés sur la toile sortent de l'ombre sur la place, brillamment éclairée par le soleil.
Pas de statique ! L'image n'est pas seulement remplie de lumière: il y a beaucoup de mouvement dedans ! On voit bien que le capitaine Banning Kok a donné un ordre au lieutenant Reutenbürg, et il l'a répété, ce qui a fait bouger toutes les personnes sur la toile. Voici le porte-étendard, qui déplie la bannière de la compagnie, voici le batteur, il bat du tambour, et le chien lui aboie, mais dans la foule, on ne sait pas d'où il vient, un garçon avec un casque court quelque part, et pour une raison quelconque, il a une corne de flacon de poudre suspendue à son cou. On peut voir que même les détails des vêtements des tireurs sont en mouvement, si habilement représenté tout cela sur Rembrandt sur sa toile. Mais pourquoi lui, en plus de 18 clients, a dessiné 16 caractères "gratuits" dessus, personne ne le sait. Parmi eux, par exemple, se trouve le même batteur. Il n'était pas membre de la compagnie de fusiliers, mais on sait que les batteurs urbains étaient généralement invités à participer à divers événements. Son chiffre a donc au moins une explication concevable.
Fille avec poulet et pistolet
Mais c'est ce que fait la fille en robe dorée, que l'artiste a représentée à l'arrière-plan sur le côté gauche de la photo, sur la photo, personne ne sait, comment, en fait, personne ne sait pourquoi elle est ici. Première pensée qui me vient à l'esprit: il s'agit de la fille d'un des tireurs, venu voir son papa sortir "en randonnée". Mais alors pourquoi à la ceinture de cette fille aux cheveux d'or pend un pistolet à roulettes et un poulet encore mort (bien qu'il puisse s'agir d'un coq), et pourquoi a-t-elle une corne de vin dans la main gauche ? D'ailleurs, ce n'est peut-être pas du tout une fille (elle a un visage très adulte), mais… un nain ? Mais alors il y a encore plus de questions.
S'il s'agit d'une fille, alors "l'enfant innocent" pourrait servir de "talisman" au détachement, et cette opinion a été exprimée par un certain nombre de chercheurs. Par conséquent, elle a également un pistolet à sa ceinture. Mais… pourquoi le poulet est-il dessiné alors ? On sait qu'à cette époque, les jambes croisées d'un faucon ou d'un faucon étaient représentées sur les armoiries des tireurs néerlandais. Et si c'était un indice que toute cette "patrouille" n'est rien de plus qu'un "jeu de guerre", et que tout le courage des mousquetaires représentés d'un autre emblème est tout simplement indigne ? C'est-à-dire, devant nous n'est rien de plus qu'un pittoresque … une parodie? Qui sait qui sait…
D'ailleurs, la radiographie de la toile a montré que le plus grand nombre d'altérations concerne la figure du lieutenant Reutenbürg. Pour une raison quelconque, Rembrandt n'a pas pu trouver la bonne position de son protazan, avec laquelle il indique la direction du mouvement à son détachement.
Ombre épicée
Il y a encore un moment amusant: l'ombre de la main du capitaine Kok se trouve juste sur la place intime du lieutenant Reutenburg. Qu'est-ce que c'est: un indice de leur « relation particulièrement amicale » ? Il est clair que vous ne pouvez pas le prouver aujourd'hui. De plus, à cette époque, la peine de mort a été imposée sur la peine de mort pour l'amour entre hommes en Hollande. Mais Rembrandt l'a dépeint pour une raison quelconque. Et on peut imaginer ce que ses amis ont dit au pauvre lieutenant lors d'un banquet amical avec de la bière et quel rire il y avait. Et Rembrandt s'y est mis ? N'as-tu pas peur ? Et encore une fois pourquoi il a fait cela, aujourd'hui, nous ne pouvons que deviner.
Il y a un autre secret de cette image. Il est possible que Rembrandt se soit également représenté dessus et… plaçant son visage derrière l'épaule droite de Jan Ockersen, une flèche dans un chapeau cylindrique. Mais encore une fois - qui peut le savoir avec certitude ? Il y a beaucoup plus de mythes associés à cette image que de connaissances exactes à son sujet !
Mythes de paiement
Et au fait, il y a un autre mythe, le mythe du paiement. Il existe généralement de tels chiffres basés sur la "logique": on sait que Rembrandt a pris 100 florins de chacun des tireurs représentés sur la photo. Et la compagnie de Banning Cock en avait 16. Par conséquent, il aurait dû recevoir au moins 1 600 florins pour elle. Mais ce calcul n'est rien de plus qu'une des légendes associées à cette image. Premièrement, le montant que le capitaine et le lieutenant, représentés en pied au premier plan, devaient payer, devait être beaucoup plus élevé. Deuxièmement, ceux qui se sont retrouvés dans la "arrière-cour" ou dont le visage n'était pas très visible, pouvaient refuser de payer du tout - ils disent: "vous pouvez mal me voir et je ne donnerai pas d'argent!" Et bien que cela ne soit pas documenté, il existe un mythe selon lequel certains des tireurs ont refusé de payer Rembrandt. Il existe un troisième mythe selon lequel le "gourmand Rembrandt" exigeait un paiement en fonction de la position dans laquelle l'un ou l'autre tireur était représenté sur la toile. Ainsi, le montant exact reçu par l'artiste pour "Night Watch" ne nous est pas non plus connu.
Regarder « nuit » ou « jour » ?
Eh bien, le tableau peint a été placé dans le hall du bâtiment de la Société de tir avec les autres, et il y est resté pendant près de 200 ans avant que les critiques d'art du XIXe siècle ne puissent déterminer ce que le grand Rembrandt a peint. La deuxième découverte concernait le moment de l'action. En raison du fait que le fond de la toile est très sombre, elle a reçu le nom de "Night Watch". Et dans tous les livres de référence, catalogues et albums, il était exactement sous ce nom et est passé jusqu'à ce que lors des travaux de restauration de 1947, on découvre qu'il était simplement recouvert d'une épaisse couche de suie de bougies. Et quand il a été retiré de la toile, il s'est avéré que cela ne se passait pas la nuit, mais … pendant la journée. A en juger par l'une des ombres vers 14h. Ainsi, au moins ce mystère de l'image a été résolu !
D'ailleurs, de nombreuses aventures ont eu lieu avec cette toile. Ainsi, au 18ème siècle, il a été coupé pour que le tableau puisse tenir dans la nouvelle salle, et les deux flèches ont finalement disparu. Mais nous savons à quoi cela ressemblait dès le début, car au XVIIe siècle, Gerrit Lundens a fait une copie de The Watch (qui est maintenant exposée à la National Gallery de Londres), et c'est sur elle que vous pouvez voir le parties de la peinture. Pendant la guerre, le tableau était caché dans un caveau secret dans l'une des grottes du mont St. Pierre à Maastricht. Mais elle n'est toujours pas morte et est aujourd'hui exposée au State Museum d'Amsterdam. Même sous forme recadrée, il impressionne par ses dimensions - 363 sur 437 cm, vous devez donc le considérer à distance. De plus, "Night Watch" a également été attaqué à trois reprises. La première fois, ils en ont coupé un morceau, puis ils l'ont coupé avec un couteau et la troisième fois, ils l'ont aspergé d'acide. Mais heureusement, après chaque tentative, la création de Rembrandt était restaurée !
"Doux couple": capitaine et lieutenant
Qui étaient les mousquetaires sur le tableau ? Grâce à la notice au dos, nous connaissons leurs noms, mais les historiens ont pu trouver pas mal d'informations sur les commandants de cette compagnie. On sait donc du capitaine Banning Koke que, n'étant que le fils d'un riche pharmacien, il a réussi à obtenir une éducation et un doctorat en droit, et en outre, il a également épousé la fille de l'un des politiciens les plus influents et les plus riches d'Amsterdam., qui l'a immédiatement transformé de simple bourgeois en patricien, puisqu'avec sa femme Kok a reçu un titre aristocratique. Sa carrière militaire a également été couronnée de succès: dans la milice de la ville, il est devenu d'abord lieutenant, puis capitaine, et dans la ville, il a été commissaire en chef pour la conclusion des contrats de mariage.
Le lieutenant van Ruutenburg est également un témoin vivant de l'efficacité des ascenseurs sociaux de l'époque. Il est né dans une famille de marchands de légumes, mais sa famille, vendant de la verdure, est devenue si riche qu'il a commencé à vivre dans un luxueux palais de la rue Herengracht et à s'habiller de vêtements coûteux. Par exemple, sur la photo, il porte une tunique en cuir gaufré jaune, un feutre léger, et il a des bottes de cavalerie aux pieds, bien qu'il soit fantassin, pas cavalier !
Les experts estiment que Rembrandt est parvenu très subtilement à traduire sur sa toile les particularités de la hiérarchie au sein de la noblesse néerlandaise: bien que le lieutenant des tireurs soit réduit en miettes et que le capitaine du détachement soit vêtu de noir, il est délibérément représenté comme étant plus court que son supérieur. Et l'ombre de la main du capitaine, posée à un "endroit intéressant" sur le costume du lieutenant au niveau de l'aine, n'indique pas nécessairement leurs relations homosexuelles (qui, comme vous le savez, étaient punies de mort en Hollande), mais ne fait que souligner son statut et dominance « en équipe ».
Une triste tournure
Il semblerait qu'un tableau aussi impressionnant aurait dû élever davantage l'autorité de Rembrandt en tant que peintre. Cependant, c'est après son écriture qu'un tournant véritablement tragique s'est produit dans sa vie. Les étudiants le quittent, il ne reçoit plus d'ordres. Encore une fois, il y a une légende selon laquelle c'est l'échec de son travail qui a causé ces tristes conséquences. Cependant, quel était exactement cet échec? La photo n'a-t-elle pas été acceptée ? Ils l'ont pris et l'ont accroché là où il était censé accrocher ! Que beaucoup n'ont pas aimé ? Oui, ils en parlent, mais combien ? Après tout, les gens qui l'ont commandé n'étaient pas pauvres, et s'ils ne l'aimaient pas tellement, ils auraient pu le brûler dans le jardin. Cependant, ils ne l'ont pas fait. Par conséquent, un certain nombre d'experts pensent que les raisons du refroidissement du travail de Rembrandt se situent dans un autre plan: ils disent qu'il était en avance sur son temps, « ils ne l'ont pas compris » et les goûts du public ont changé à cette époque. … Mais même s'il en est ainsi, c'est après « Night Watch » que la carrière de l'artiste s'est effondrée. D'autre part, c'est au cours des deux dernières décennies de sa vie que Rembrandt est devenu célèbre en tant que portraitiste exceptionnel.
