2016 a marqué le 155e anniversaire de l'abolition du servage en Russie et le 155e anniversaire des événements du plus grand soulèvement paysan en Russie dans la province de Penza, provoqués par les conditions difficiles de la libération personnelle des paysans du servage. Aujourd'hui, nous vous parlerons de la perpétuation du thème de la lutte du peuple pour la liberté dans l'art monumental soviétique, du monument du patrimoine historique et culturel - le panneau en mosaïque "Kandiev Uprising" de l'artiste monumental Mikhail Alekseevich Trunkov, situé au centre de Penza.
« Assez de vérités sur un sou.
Essuyez l'ancien de votre cœur.
Les rues sont nos pinceaux.
Les carrés sont nos palettes.
Un livre du temps à mille feuilles
les jours de la révolution ne sont pas glorifiés.
Dans la rue, futuristes
batteurs et poètes !"
V. Mayakovsky "Ordre pour l'armée de l'art"
À première vue, les vers de V. Mayakovsky inclus dans l'épigraphe ne se rapportent pas beaucoup à l'un des types les plus anciens et traditionnels de l'art pictural, mais sont plus adaptés aux techniques d'avant-garde. Mais ce sont précisément les formes d'art monumentales dans la Russie post-révolutionnaire, puis en URSS, en raison des larges possibilités de visibilité, des thèmes panoramiques et de la performance collective qui étaient très demandées.
La mosaïque est appelée peinture éternelle, non seulement à cause de ses plus de cinq mille ans d'histoire. Elle a des propriétés particulières qui diffèrent des autres types de peinture monumentale: la mosaïque est utilitaire et décorative, multiforme et complexe, à la fois adressée et compréhensible aux masses, narrative et symbolique, capable d'absorber les dernières réalisations de l'art et de maintenir une connexion avec les traditions. En 1920-30. Les moyens picturaux de la mosaïque laconique véhiculaient l'essence même de l'atmosphère révolutionnaire.
Le voici - une mosaïque narrative et symbolique en gros plan.
Mais la décoration en mosaïque s'est particulièrement répandue dans l'urbanisme de l'URSS, à partir des années 1960. Si auparavant la fonction d'éloquence esthétique était assumée par l'architecture de style Empire stalinien, alors avec l'entrée en vigueur de la résolution du Comité central du PCUS et du Conseil des ministres de l'URSS « Sur l'élimination des excès dans la conception et construction du 4 novembre 1955, la priorité est donnée à la simplicité ascétique des solutions constructives. « Des superstructures de tours injustifiées, de nombreuses colonnades et portiques décoratifs » ont été considérés comme redondants, et « la simplicité, la sévérité des formes et l'économie des solutions » ont été recommandées.
L'aménagement typique avec des maisons à panneaux rapides à monter a permis d'avancer à la première place dans la décoration des édifices de la peinture monumentale. Comme dans l'Antiquité, elle reliait les arts de l'espace - arts visuels et architecture - en une seule image, ce qui a donné lieu à la qualifier de synthèse des arts.
Dépourvues d'« excès », les surfaces géométriques pouvaient accepter des œuvres monumentales dans des configurations variées, qui, en fait, étaient leur seul décor. Des panneaux monumentaux jouaient le rôle d'accents dans le texte d'un travail artistique synthétique des massifs des édifices neufs - il s'agissait de pauses, de césure, de marquages; ils compensaient le rythme général monotone des bâtiments. Cet « art de quartier », s'intéressant aux cours plutôt qu'aux grandes avenues, est devenu une pratique complètement nouvelle dans les années 1960 et 1980. Il y avait même un terme spécifique désignant ce style de conception de bâtiments résidentiels, ou plutôt leurs côtés latéraux (extrémités) - "torsion".
En 1968, au 50e anniversaire du plan de Lénine pour une propagande monumentale, c'est-à-dire présenté par V. I. Lénine en 1918, la stratégie pour le développement de l'art monumental et sa mobilisation pour l'agitation visuelle, l'art monumental est devenu la marque de fabrique du style de toute l'Union et la mosaïque monumentale a prospéré. Bien qu'il s'agisse principalement de sculpture monumentale, l'Union des artistes de l'URSS annonce « l'activation de la propagande monumentale et le développement de la synthèse des arts monumentaux et décoratifs dans l'urbanisme ». «La Renaissance de Khrouchtchev» a choisi une mosaïque à forte intensité de main-d'œuvre, durable et coûteuse pour une raison. L'art de la mosaïque est typique de la compréhension « sixties » de l'histoire, typiquement par son esprit civique, un certain caractère narratif et journalistique.
Depuis les années 1960, le système de gestion de l'urbanisme évolue en URSS. Le 17 octobre 1969, le Conseil des ministres de l'URSS a approuvé le règlement sur le ministère de la Construction de l'URSS, qui était censé superviser la construction d'entreprises industrielles, de bâtiments et de structures, de bâtiments résidentiels et d'équipements culturels. Un rôle particulier dans la gestion de la construction appartenait au Comité d'État de l'Union républicaine de l'URSS pour les affaires de construction (Gosstroy de l'URSS), qui, conformément au décret du Comité central du PCUS et du Conseil des ministres de l'URSS de Le 12 juillet 1979, était chargé de poursuivre une politique technique unifiée dans la construction, l'amélioration de l'activité de conception et d'estimation, l'amélioration de la qualité de la conception; et aussi pour améliorer l'apparence architecturale des villes, des centres industriels et des agglomérations.
L'apparence architecturale des centres syndicaux, républicains, régionaux évolue progressivement, de plus en plus d'attention est accordée à leur conception artistique. Deux pour cent du budget total ont commencé à lui être alloués lors de la conception d'un ouvrage public ou industriel. Dans le même temps, la décoration a été créée non pas selon un modèle, mais selon des croquis uniques.
Dans la même période, Penza, comme la plupart des centres régionaux, a commencé à changer. Les monumentalistes des années 1960 avaient une tâche sans aucun doute difficile - changer l'espace plat et ennuyeux du mur, en utilisant des coupes en perspective illusoires. Il faut dire qu'ils firent beaucoup pour cette époque: ils portèrent la peinture à l'extérieur, introduisirent de nouveaux matériaux, commencèrent à utiliser largement la couleur, allient peinture et reliefs (à la fois authentiques et illusoires, picturaux).
En 1970, à Penza, il y avait déjà une demi-douzaine à deux douzaines de mosaïques, mais la plus célèbre, située en plein centre-ville dans la rue. Mosaïque "Soulèvement de Kandievskoe" est devenu une mosaïque de Moscou.
Le thème du panneau mosaïque est consacré aux événements du soulèvement paysan de début avril 1961 (2-18 avril), provoqué par les conditions de la réforme de l'abolition du servage et qui est devenu une réaction au contenu du « Règlement le 19 février 1861. Ce soulèvement ne fut pas le seul, mais devint l'événement le plus ambitieux de ce genre., avec les troubles dans la province de Kazan dans le village de Bezdna.
Malgré le fait que le soulèvement ait été réprimé en 15 jours, il a laissé une marque symbolique. Pour la première fois dans l'histoire du pays, lors du soulèvement paysan de Kandiev, la bannière rouge a été érigée en symbole de la lutte. Ce moment est capturé sur le panneau de mosaïque « Kandiev Uprising ».
L'initiateur de la perpétuation du plus grand soulèvement paysan contre les conditions de l'abolition du servage en Russie était le deuxième secrétaire du comité régional du PCUS, Georg Vasilyevich Myasnikov, qui a invité des artistes moscovites à Penza. Le chef de l'œuvre et l'auteur du croquis pour le panneau était "l'artiste de l'espace bidimensionnel" de Moscou, tel qu'il est enregistré dans le "Registre des artistes professionnels", c'est-à-dire l'artiste monumental Mikhail Alekseevich Trunkov. Il a étudié à l'École supérieure d'art industriel de Moscou (anciennement Stroganov) sous la direction de S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov. Membre de l'Union des Artistes de l'URSS depuis 1956. Mikhail Alekseevich est connu pour ses peintures à Moscou: au cinéma Slava, vitraux et mosaïques de l'hôtel Molodezhnaya, mosaïques du centre de formation Sokolniki. Le maître a travaillé non seulement à Moscou, mais aussi à Yaroslavl, Volgograd, Piatigorsk. À l'heure actuelle, ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées du pays et à l'étranger.
À Penza, Mikhail Alekseevich Trunkov a non seulement réalisé la mosaïque "Insurrection de Kandievskoe", mais a également décoré les reliefs de la façade de l'ancien théâtre dramatique régional. AV Lunacharsky, reliefs et mosaïques dans le bâtiment de la gare, mosaïques dans le bâtiment de la billetterie Aeroflot.
Parallèlement au monumentalisme, Mikhail Alekseevich s'est engagé ces dernières années dans la peinture de chevalet. Mais même là, on peut voir l'habile maîtrise de l'espace et du plan de l'artiste, inhérente à un monumentaliste, enrichie par l'habileté d'un peintre-coloriste. L'artiste n'abandonne pas l'art monumental, et en 1998-1999 (à 73 ans !) il travaille à la restauration du décor pittoresque de la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou, où il crée des figures d'évangélistes dans le cadre de groupes artistiques.
L'art monumental n'est pas seulement collectif dans son contenu et son destinataire, mais aussi dans sa performance; il est le résultat de la créativité collective, et non l'art d'une seule personne. Les équipes comprenaient l'auteur ou les auteurs du sketch et des interprètes. Tous restaient généralement inconnus. Ce n'est pas un hasard si les mosaïques ont été largement utilisées dans l'art médiéval - "l'art sans nom", lorsque "le divin et le commun ont la priorité sur l'individu". Mais si dans de rares cas la mosaïque était accompagnée d'une tablette avec des crédits, peu de gens se souvenaient des auteurs. C'est-à-dire que les peintures monumentales n'étaient pas une exposition de talents individuels, mais une exposition d'une réalité soviétique talentueuse généralisée. L'idée même de la primauté du public sur le privé, et la mosaïque comme forme de son expression, est parfaitement cohérente avec l'idéologie communiste.
Les travaux sur la création du panneau "Kandievskoe Uprising" ont commencé en 1971. Après l'approbation du croquis de la future mosaïque au conseil artistique, Mikhail Alekseevich Trunkov, comme de nombreux siècles avant lui un maître de la Renaissance, a commencé à travailler sur du carton en taille réelle. Initialement, il était prévu de terminer le panneau pour le 110e anniversaire du soulèvement de Kandiev, mais en raison de la complexité des travaux (seule l'installation a duré environ un an), son ouverture officielle a eu lieu à la veille des vacances d'octobre 1973..
Le travail a été réalisé par les employés du Moscow Designing Arts Center. Le caractère collectif de la performance de la mosaïque (ainsi que de la peinture monumentale en général) est évidemment lié à l'échelle et à la complexité de l'œuvre - par exemple, le panneau « Kandievskoe Uprising » occupe 130 mètres carrés de superficie.
L'art monumental des années 1960 a ravivé ou créé un grand nombre de techniques de réalisation d'œuvres: smalt, céramique, mosaïques de pierre avec différents types de maçonnerie, sgraffites, reliefs, treillis forgés, vitraux et autres.
Selon la technique d'exécution, le panneau "Soulèvement de Kandievskoe" est un ensemble de mosaïques inversées, utilisé dans les mosaïques complexes d'une grande surface. Il s'agit d'une mosaïque de smalt, pour la création de laquelle 6, 5 tonnes de verre coloré - smalt, soudées de manière spéciale ont été utilisées. Smalta, l'un des parents du verre de Murano, est un verre opaque coloré, intéressant en ce que, bien qu'il soit opaque, il semble briller de l'intérieur. Le smalt a longtemps été un matériau d'église traditionnel qui a gardé la réputation de cher, rare et élitiste pendant des siècles. Depuis les années 1960, il s'est répandu dans toute l'URSS, y compris dans les petites villes et les villages éloignés. Des femmes kolkhoziennes inconnues, des mineurs et des scientifiques ont commencé à être représentés selon la même technique, dans laquelle le Christ, la Mère de Dieu, les saints et les personnes royales ont été représentés plus tôt dans les « Bibles pour les illettrés ». La routinisation de la mosaïque est devenue une appropriation égalitaire d'une technique qui n'appartenait auparavant qu'à l'élite.
Mais non seulement la technique de réalisation de la mosaïque Krandievskaya elle-même nous renvoie au passé: la composition révèle les traditions d'écriture des icônes hagiographiques, connues depuis le IXe siècle. Au centre (pièce maîtresse), il y avait une image du saint, le long du périmètre de l'icône - des poinçons, situés et "lus" de gauche à droite, représentant l'histoire de sa vie et ses miracles. Dans les poinçons, l'intrigue se déroule dans le temps: à gauche - pendant la vie du saint, à droite - après sa mort; mais le personnage central est hors du temps. Le saint est dépeint comme un conquérant qui a surmonté les épreuves terrestres, et les caractéristiques sont une couronne de gloire.
En raison des problèmes techniques liés à la mise en place du panneau Insurrection de Kandiev, deux parties se détachent, mais on retrouve la même idée générale de la composition hagiographique. Au centre de la première partie du panneau se trouve une image stylisée d'un paysan géant, qui a l'illusion du relief, autour duquel se construit une hiérarchie de relations rythmiques. Leonty Yegortsev, l'un des chefs de file du soulèvement, pourrait servir de prototype à l'artiste. Il tient sur lui la bannière rouge (et, peut-être, une épée) - un symbole de la lutte, et appelle les paysans des villages environnants à se battre pour la liberté. La forme pittoresque du panneau est factuelle, riche en divertissements théâtraux, en effets externes, mais exceptionnellement artistique. Symboliquement, ce n'est plus la victoire d'un saint, pas l'image d'une seule personne, mais une manifestation intemporelle du triomphe des forces motrices de l'histoire d'une manière généralisée et compréhensible.
Comme dans l'icône hagiographique, nous lisons l'histoire de gauche à droite: le groupe supérieur gauche de rebelles abattus par des soldats le long d'une ligne conditionnelle à travers tout le corps du géant, à travers les angles vifs de la bannière et du feu, est relié au groupe inférieur de personnes alignées épaule contre épaule, laissant derrière elles des chaînes brisées. La mosaïque, de par ses particularités, ne permet pas, comme la peinture de chevalet, de transmettre des émotions à travers les expressions faciales (sauf pour les figures les plus ambitieuses), elle opère avec des lignes et des silhouettes, des angles de figures, des masses, qui créent un plan émotionnel.
L'artiste a choisi le moment culminant du soulèvement - un affrontement avec les troupes régulières de l'armée tsariste. L'instant lui-même est tragique, et cela est véhiculé par des moyens artistiques: la gueule du géant ouverte dans un cri silencieux, les figures brisées tombantes des morts, voûtées en petit, par rapport aux rebelles, les figures de soldats s'apprêtant à tirer, la masse de la marche créent un tissu dense de tension narrative et émotionnelle. L'angoisse et le drame du moment sont soulignés par des moyens picturaux: rythme géométrique fractionnaire, rectangles irréguliers, pyramides tronquées situées dans les plans horizontal et vertical.
Vous pouvez également faire attention au principe de collage utilisé dans le panneau, les changements brusques d'échelle. Pas réel, mais des échelles sémantiques sont utilisées, comme dans l'art ancien. Étant donné que le centre de composition - le géant - domine tout, la disposition des groupes de composition aux points d'attention le long de la trajectoire en forme de S du regard permet au spectateur de voir également l'histoire de tous les autres participants.
Derrière la verdure des sapins et des tilleuls, la mosaïque est presque invisible. A moins que seulement la tête et un morceau de la bannière.
La mosaïque elle-même est traditionnellement statique, mais les techniques de composition utilisées par l'artiste lui confèrent une dynamique interne, malgré la composition symétrique. Les diagonales et leurs intersections, formes géométriques graphiques soutenues par deux triangles instables (sur les côtés de la figure centrale) donnent du dynamisme à une mosaïque statique, relient les figures en un tout compositionnel. Le dynamisme du personnage central généralisé est souligné par sa figure - une croix oblique dans la géométrie des formes. Il repose sur un cercle conventionnel - c'est la terre, des maisons tombantes y sont visibles, une église penchée; son mouvement est la rotation de la Terre; il laisse derrière lui les chaînes brisées et les pièges de l'ancien monde.
La symbolique de l'intrigue, avec toutes les nombreuses figures dessinées (il y en a une soixantaine), s'exprime de manière extrêmement claire et harmonieuse. Les mouvements humains externes et internes sont transmis de manière puissante, expressive et naturelle.
Mikhail Alekseevich Trunkov a habilement utilisé la mosaïque pour transmettre le volume, la lumière, les ombres et l'espace. La couleur sert d'élément déterminant, toute la composition est construite sur une combinaison de taches de couleurs locales accrocheuses. La base de l'expressivité coloristique sont de grands plans de couleur et des contours linéaires de figures, le symbolisme de la couleur: le rouge est à la fois un drapeau rouge hissé pour la première fois et la lueur d'un feu qui s'embrase au sol.
Outre la stylistique iconographique que nous avons relevée dans la mosaïque de l'Insurrection de Kandiev, on peut noter l'influence du style « sévère », voire des tendances avant-gardistes, qui correspond aux particularités de l'art des années 1970, marqué par une polystylistique fondée sur l'interaction avec traditions, sur le dialogue des langages artistiques, qui ont conduit à l'émergence de l'esthétique postmoderne.
La simplicité de l'intrigue, la généralisation avec l'émotivité et l'acuité des images les plus caractéristiques, l'ampleur de l'idée et la signification historique du thème, l'habileté d'exécution ont fait du panneau de mosaïque "Kandievskoe Uprising" un objet de la patrimoine culturel de Penza. Le panneau est inscrit au registre sous le numéro 5800000701. Cependant, il ne suffit pas d'ajouter le monument au registre, il fait l'objet d'une protection, mais pour le moment l'état du panneau est alarmant. Cette mosaïque la plus célèbre et la plus impressionnante de Penza, âgée de 43 ans depuis son ouverture en 2016, se détériore rapidement: des morceaux de smalt tombent, les coins droit et supérieur gauche s'effondrent et les coutures sont exposées.
En attendant, il convient de rappeler la loi fédérale « Sur les sites du patrimoine culturel (monuments historiques et culturels) des peuples de la Fédération de Russie », selon laquelle de tels monuments « ont une valeur unique pour l'ensemble du peuple multinational de la Fédération de Russie et sont partie intégrante du patrimoine culturel mondial. Leur sécurité est garantie par la loi. Néanmoins, le panneau continue de se détériorer rapidement, étant écrasé par le restaurant situé juste en dessous.
Vue de la partie piétonne de la rue Moskovskaya et de la cathédrale en construction. Or ce bâtiment est un symbole de l'époque…
Eh bien, le panneau de mosaïque, dont nous avons parlé ici, en général, est aussi un signe et un symbole d'une époque qui est révolue et ne reviendra jamais.
