Loué sois-tu, ô Breg, - à toi dans la vallée
Arno caresse tant d'années d'affilée, Quittant progressivement la ville glorieuse, Au nom de qui gronde le tonnerre des latins.
Ici, ils ont sorti la colère sur gibelin
Et Guelph a été donné au centuple
A ton pont, qui est content
Un refuge pour servir le poète maintenant.
Sonnet d'Hugo Foscolo "Vers Florence". Traduit par Evgeny Vitkovsky
Musées du monde. Et il se trouve que lorsque le 26 mai sur "VO" mon matériel "Musée Stibbert à Florence: chevaliers à bout de bras" est sorti, il y avait une personne bien informée qui m'a écrit qu'en plus de ce musée et parmi beaucoup d'autres musées à Florence, il y a un autre musée très intéressant avec des armes et armures médiévales - le musée Bardini. Ayant reçu cette information, j'ai immédiatement contacté l'administration des musées de Florence et demandé ce que je demande habituellement: des informations et des photos, ou l'autorisation d'utiliser les photographies des expositions du musée de son site Web. C'est juste merveilleux que l'administration m'ait répondu, en lien avec le conservateur de ce musée en particulier. Des négociations assez longues ont suivi: quoi, pourquoi, où et sous quelle forme. C'est bien que ce soit en anglais. Le résultat fut un papier timbre impressionnant (c'est la première fois que cela m'arrive !), dans lequel j'ai obtenu l'autorisation d'utiliser les photographies du musée pour un article sur la Revue Militaire. Ainsi, tout ce que vous, chers lecteurs, verrez ici est utilisé sur une base tout à fait légale et sans violer les droits d'auteur de quiconque. C'est bien qu'en Italie, les employés des musées prennent ces demandes si au sérieux !
Ainsi, aujourd'hui, nous visiterons l'un des musées très intéressants, bien que mineurs, de Florence. Les touristes, et nos Russes ne font pas exception, une fois dans cette ville, allez d'abord à Santa Maria del Fiore, puis à la galerie des Offices. Pour le même musée Stibbert, peu de gens ont déjà assez de force. Et la même chose peut être dite pour le Musée Bardini. En attendant, ça vaut le détour.
Il est situé sur la Via de Renai à l'angle de la Piazza de Mozzi dans le quartier Oltrarno et est l'un des musées dits « mineurs » les plus riches de la ville.
C'est déjà inhabituel en ce que, comme le Musée Stibbert, c'est le « legs » de l'antiquaire et du collectionneur le plus influent d'Italie Stefano Bardini (1836-1922) à la municipalité de la ville de Florence.
Et il se trouve qu'à la fin du XIXe siècle, c'est-à-dire en 1880, il rachète le palais, où se trouvait l'église San Gregorio della Pace, construit entre 1273 et 1279 sur un terrain appartenant aux banquiers Mozzi, au direction du pape Grégoire X pour célébrer la paix entre Guelfes et Gibelins, et en a fait un palais néo-Renaissance. De plus, son bâtiment abritait non seulement une magnifique galerie d'art, mais aussi des laboratoires de restauration de tapisseries, que Bardini lui-même vendait à des collectionneurs du monde entier. Le musée contient de magnifiques exemples de mobilier italien des XVe-XVIe siècles, des peintures de Donatello, Michel-Ange, Pollaiolo, Tino da Camaino, de beaux tapis, de vieux instruments de musique à cordes et à clavier, et même… une petite mais très intéressante armurerie.
En général, le palais s'est avéré assez éclectique à tous égards: des pierres d'édifices médiévaux et de la Renaissance ont été utilisées pour sa construction, des chapiteaux sculptés, des cheminées et des escaliers en marbre y ont été aménagés, ainsi que des plafonds à caissons peints, et il y a simplement un grand nombre de caissons en eux.
Cependant, le complexe immobilier à Bardini ne se limite pas vraiment à une seule maison. Il comprend également un parc qui s'étend sur quatre hectares le long des pentes de la colline du Belvédère (le fameux "Jardin Bardini") et qui a été récemment restauré et offre une vue magnifique sur la ville. Il abrite également la Villa Bardini avec une loggia panoramique. Bref, Bardini a laissé un très bon souvenir à Florence. Eh bien, après sa mort en 1922, le musée a été hérité par la municipalité de la ville, qui en est maintenant le propriétaire légitime. Longtemps, à savoir de 1999 à 2009, ce musée a été fermé pour rénovation, mais aujourd'hui il est ouvert au public.
Maintenant, bavardons un peu et découvrons d'abord où il a obtenu l'argent pour toutes les antiquités qu'il a collectées. Et il se trouve qu'après avoir terminé ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Florence en 1854, il commence à recevoir d'importantes commandes en tant que restaurateur d'œuvres d'art, et à partir de 1870, il commence à les vendre lui-même. Tout en travaillant comme restaurateur, Bardini a réussi à retirer certaines des fresques de Botticelli de la Villa Lemmy et a reçu l'ordre de retirer les fresques commandées par Jacob Salomon Bartholdi de la Casa Bartholdi à Rome. Eh bien, sa restauration de Sainte-Catherine d'Alexandrie par Simone Martini, maintenant au Musée des beaux-arts du Canada et exécutée si magistralement qu'il est presque impossible de la distinguer, en 1887 a été qualifiée d'exemple le plus remarquable de restauration sans faille de son époque.
Tant d'œuvres célèbres de l'art de la Renaissance portent l'empreinte du pinceau de Bardini. A la National Gallery of Art, à Washington, une vingtaine d'œuvres ont été transférées entre ses mains pour restauration. En particulier, Benedetto da Maiano "Madonna and Child", Bernardo Daddi et "Portrait of Youth" de Filippo Lippi. Le Metropolitan Museum of Art abrite huit peintures que Bardini possédait autrefois, dont le Véronèse avec un lévrier et Le Couronnement de la Vierge de Giovanni di Paolo de la collection de Robert Lehmann, ainsi qu'un buste baroque de Ferdinando de Medici. Les liens de Bardini avec Bernard Berenson ont conduit plusieurs des achats de Bardini au Isabella Stewart Gardner Museum de Boston; parmi eux se trouvent deux stylobates d'Italie du Nord supportant une colonne de lions et un bassin acheté à Bardini en 1897. La tête en marbre très abîmée d'un jeune homme aux cheveux bouclés de la collection Borghese, utilisée par Stanford White comme figurine pour la fontaine de la maison de Payne Whitney n°972 sur la Cinquième Avenue à New York: en un mot, il n'a pas seulement récupéré, mais aussi enrichi de nombreux musées célèbres avec ses œuvres restaurées du monde entier.
Il est à noter que la collection du musée, dont la collection se compose de plus de 3600 œuvres d'art, comprenant des peintures, des sculptures, des armures, des instruments de musique, des céramiques, des pièces de monnaie, des médailles et des meubles anciens, est de nature très éclectique. Comme il achetait beaucoup aux aristocrates locaux ruinés, ce qui flottait entre ses mains, il l'acheta. Et il a gardé quelque chose qu'il aimait pour lui-même, et a soigneusement restauré tout le reste (ce qui a augmenté la valeur de ces artefacts des dizaines, voire des centaines de fois !) Et les a vendus à des musées et des collectionneurs en Europe et en Amérique. De nombreuses œuvres d'art célèbres de la Renaissance portent l'empreinte du pinceau de Bardini.
La National Gallery of Art de Washington possède une vingtaine d'œuvres qui lui ont été confiées pour restauration. En particulier, il s'agit du tableau "Vierge à l'enfant" de Benedetto da Maiano, des autels et peintures de Bernardo Daddi et du "Portrait d'un jeune homme" de Filippo Lippi. Le Metropolitan Museum of Art de New York abrite huit tableaux que Bardini possédait autrefois, dont Le Garçon avec un lévrier de Véronèse et Le Couronnement de la Vierge de Giovanni di Paolo de la collection Robert Lehmann, ainsi qu'un buste baroque de Ferdinando de Medici. Plusieurs des achats de Bardini se sont retrouvés au Isabella Stewart Gardner Museum de Boston; parmi eux se trouvent deux stylobates d'Italie du Nord supportant une colonne de lions et un bassin acheté à Bardini en 1897.
Il avait également la tête en marbre gravement endommagée d'un jeune aux cheveux bouclés de la collection Borghese, utilisée par l'architecte Stanford White comme figurine pour une fontaine au 972 de la maison de Whitney Payne sur la Cinquième Avenue à New York. En un mot, il a non seulement collectionné lui-même des artefacts, mais a également enrichi de nombreux musées célèbres du monde entier avec ses œuvres restaurées.
Certaines des expositions de ce musée sont tout simplement uniques. Par exemple, il y a un crucifix en bois médiéval et une collection de coffres de mariage. Et aussi des tapis anciens, dont 7, 50 mètres, qui ont été utilisés à l'occasion de la visite d'Hitler à Florence en 1938.
Après la mort de Bardini, comme c'est très souvent le cas, le musée a subi d'importants réaménagements, qui ne correspondaient pas du tout à son aspect d'origine. Par exemple, les murs y ont été repeints. Le magistrat n'aimait pas leur couleur, et l'ancienne couleur bleue a été remplacée par l'ocre. Par conséquent, lorsque la restauration des locaux du musée a commencé, il a été décidé de restaurer ses intérieurs exactement tels qu'ils étaient du vivant de Bardini lui-même. Fait intéressant, d'autres collectionneurs aimaient beaucoup cette couleur "Bardini blue", au contraire, et ils l'ont copiée dans leurs maisons, qui sont ensuite devenues des musées, comme le musée Isabella Stewart Gardner à Boston ou le musée Jacquemart-André à Paris. Lors de la restauration, cette couleur a été restaurée à partir de l'ancien plâtre sur les murs conservé sous de nouvelles couches de peinture, ainsi que grâce à une lettre d'Isabella Stewart Gardner, dans laquelle Bardini révélait le secret de sa couleur.
Fait intéressant, en 1918, peu de temps avant sa mort, Bardini organise une vente à New York de certaines de ses sculptures et meubles qui se retrouvent ainsi dans les musées américains: le Metropolitan de New York et le Walters Art Museum de Baltimore. Cependant, ce qui restait dans sa maison à Florence était si grand qu'en 1923 un musée portant son nom a été ouvert à Florence. Et, bien sûr, les magnifiques « jardins Bardini » restent son héritage.
P. S. L'auteur et l'administration du site sont sincèrement reconnaissants au Dr Antonella Nezi et au conservateur du Musée Gennaro De Luca pour les informations et les photographies utilisées dans cet article.
