Et le vase que le potier fit d'argile…
Le livre du prophète Jérémie, 18: 4)
La civilisation ancienne. Dans notre cycle de connaissance de la culture ancienne, trois matériaux sont déjà apparus: « L'Apoxyomène croate sous l'eau. La civilisation ancienne. Partie 2 »,« Les poèmes d'Homère comme source historique. La civilisation ancienne. Partie 1 " et " L'or pour la guerre, la quatrième merveille du monde et le marbre d'Ephèse ". Aujourd'hui, nous revenons au sujet de la culture ancienne, mais parlons de choses complètement prosaïques, à savoir … les plats.
Par exemple, des vases en céramique de la Grèce antique nous sont parvenus: amphores, cilicas, kiafs… Certaines figures sont noires, et le fond est rouge. Sur d'autres, c'est l'inverse ! Et ils ont un secret, c'est qu'ils ne se fanent pas, c'est-à-dire que la peinture sur eux est si persistante qu'elle n'a pas peur des millénaires. Comment les anciens maîtres y sont-ils parvenus ? Et, bien sûr, nous sommes également intéressés par les dessins eux-mêmes. Les thèmes du tableau sont très différents: des scènes mythiques à la vie quotidienne des forgerons voisins. Et, bien sûr, de nombreuses poteries des anciens Grecs représentent des guerriers combattants. Eh bien, les découvertes d'artefacts (épées, armures, casques) ne font que confirmer que ceux qui ont peint tout cela ont tout vu de leurs propres yeux. La poterie grecque antique est donc aussi une encyclopédie des armes des Grecs antiques !
Détective historique
La céramique ancienne n'est rien de plus qu'un roman policier historique: nous demandons des "témoins", c'est-à-dire des éclats brisés ou des récipients entiers, et ils se taisent ou… répondent. Mais, heureusement, les récipients en céramique des anciens Grecs sont si instructifs que nous en apprenons beaucoup de choses intéressantes, rien qu'en les examinant attentivement. Cependant, d'abord, avant de faire cela, découvrons la chose la plus importante: à partir de quoi et comment les Grecs faisaient leurs plats, à savoir: bols, tasses, plats, leurs célèbres amplis, etc.
L'argile est à la tête de tout
Alors de quoi ? Le plus souvent en argile (bien que la vaisselle soit aussi en métaux: bronze, argent ou or; et plus tard même en verre). L'argile était partout en Grèce, et partout c'était un peu différent - du rouge clair, presque jaune, au brun foncé. De l'argile de très bonne qualité a été extraite en Attique, près d'Athènes. En grec, l'argile est keramos, et il est facile de deviner que les produits en argile étaient appelés (et sont encore appelés ainsi) céramiques, et que les maîtres qui les fabriquaient et les faisaient étaient des céramistes. Même le quartier d'Athènes où ils travaillaient s'appelait Ceramic.
Cependant, ce matériau, c'est-à-dire l'argile, avait besoin d'être préparé. C'était si facile de creuser de l'argile dans un trou, de la pétrir et de faire des pots ! Tout d'abord, il était trempé dans des récipients plus grands, voire de petits bassins en pierre. En même temps, toutes sortes d'impuretés légères flottaient et étaient éliminées. L'argile a ensuite été séchée pour éliminer l'excès d'eau.
Qui pourrait faire tourner un tour de potier ?
Après cela, l'argile était collectée, séchée à nouveau et, à l'aide d'un tour de potier, qui pouvait être à la fois de la pierre et du bois, l'un ou l'autre récipient était fabriqué. Comme le cercle était lourd, il était tordu par un esclave ou un apprenti, et le maître lui-même prêtait attention exclusivement au processus de création. Ce n'est que plus tard qu'ils ont inventé un appareil pour le tordre avec leurs pieds. Et la productivité du travail a immédiatement augmenté fortement. Si le récipient se composait de plusieurs parties, elles étaient alors fabriquées séparément et connectées jusqu'à ce qu'elles sèchent. Ils ont essayé de rendre la surface du navire lisse, pour laquelle ils l'ont essuyé avec un chiffon humide ou une éponge de mer, et à nouveau poli la surface séchée en la frottant avec des morceaux d'os, de pierre ou de bois. Une amphore ou un vase était plus beau si le potier rendait la couleur de l'argile elle-même plus brillante. Par exemple, il a recouvert la surface d'ocre rouge dilué dans de l'eau, et il a été absorbé dans l'argile. Ensuite, les récipients ont été séchés à l'ombre afin qu'ils ne se fissurent pas sous les rayons directs du soleil dus à un chauffage inégal. Les courants d'air ont été évités pour la même raison. L'atelier du potier grec se devait donc d'être assez spacieux… "l'accession à la propriété".
La naissance d'un navire est l'œuvre de plusieurs mains
Maintenant, il était possible de procéder directement à la peinture du navire fini. Mais ce n'était plus un potier qui s'en occupait, mais un peintre de vases, à qui il transférait son produit. Il a fait une esquisse du futur dessin avec un bâton aiguisé, avec un crayon à mine, sur la surface encore complètement sèche du récipient, de sorte qu'il n'avait pas encore besoin de se dessécher. C'est-à-dire que l'état des récipients devait être surveillé en permanence, et comme certains récipients séchaient et peinturaient, d'autres devaient être immédiatement contrôlés afin que le processus de séchage et de peinture soit coordonné. Le contour des figures était tracé avec un pinceau fin et une boussole était utilisée pour dessiner un bouclier rond pour le guerrier.
Noir et rouge, rouge et noir…
Fait intéressant, la plupart des navires grecs étaient peints avec seulement deux couleurs - rouge et noir, bien que le blanc et le rose aient également été utilisés. De plus, la peinture rouge était toujours la même argile rouge, mais la noire, bien que cela semble incroyable, était aussi de l'argile rouge, mais seulement elle était de qualité légèrement différente. Et il n'est devenu noir que lors de la cuisson au four. Ainsi, le peintre lui a appliqué la peinture, qui en réalité n'était que de l'argile, seulement une nuance légèrement plus foncée par rapport à celle à partir de laquelle le récipient lui-même était fabriqué, et c'était une autre compétence importante de sa part - il est bon de distinguer les nuances mineures dans la couleur de l'argile, ne devenant qu'après cuisson soit noir soit rouge. D'où le nom de la céramique: à figures noires et à figures rouges. Le premier signifie que les personnages sur le vase sont recouverts de "peinture noire", le second signifie que l'espace autour des personnages est recouvert de peinture noire et qu'ils sont eux-mêmes laissés de la couleur de l'argile rouge. Le peintre de vases a soit creusé de petits détails avec un instrument tranchant spécial, soit peint avec un pinceau fin. Ils ont utilisé du magenta, du blanc, du gris, du rose et d'autres couleurs.
En conséquence, ils ont également été obtenus en mélangeant des argiles blanches, rouges et noires. Les maîtres savaient que si vous rendez la peinture noire un peu plus liquide, lors de la cuisson, il sera possible d'obtenir une riche teinte brunâtre qui reflète bien la couleur des cheveux. Eh bien, la peinture séchée a de nouveau été polie et le travail a été complété en écrivant des inscriptions, par exemple les noms des personnages représentés.
Le secret le plus important est au four
Maintenant, presque la chose la plus importante restait - tirer. Pour cela, il y avait un four spécial dans l'atelier, où étaient placés les plats peints, et où le libre accès à l'air était ouvert, et la température augmentait progressivement jusqu'à 800 °. Dans ce cas, tous les produits qui étaient dans le four sont devenus rouges. Mais ensuite, le poêle a été fermé pour que l'air n'y pénètre pas, du bois de chauffage humide ou de la paille humide a été ajouté au combustible et la température a été portée à 950°. Maintenant, la vaisselle, au contraire, est devenue noire, mais pas entièrement, mais uniquement aux endroits peints avec de la "peinture noire". Maintenant, il était nécessaire de conserver cette couleur, pour laquelle ils ont mis plus de bois dans le poêle, ont maintenu la même température pendant un certain temps, puis l'ont ouvert à l'air. La température a un peu baissé. Mais si le maître déplaçait accidentellement le bois et que la température dans le four montait à 1050 °, la couleur noire redevenait rouge. Ce sont les processus chimiques les plus complexes qui ont eu lieu à l'époque avec l'oxyde de fer contenu dans l'argile, lorsqu'il réagissait avec le dioxyde de carbone libéré lors de la combustion du bois de chauffage brut. Et voici la question: comment les anciens potiers grecs déterminaient-ils la température souhaitée ? Très probablement à l'œil, par l'ombre de la flamme. En tout cas, une chose est claire: ils étaient des professionnels de très haut niveau et avaient une vaste expérience. Eh bien, ils comptaient également sur l'aide de dieux, par exemple la déesse Athéna, la patronne de l'artisanat. Même si nous savons une chose avec certitude: ils avaient besoin… de beaucoup de bois de chauffage ! Juste vraiment !
Quelle compétence était la plus élevée ?
Naturellement, les artisans étaient fiers de leurs produits, et donc ils les ont signés. Cependant, en regardant les étonnants vases à figures noires et rouges, nous admirons plus souvent le talent des peintres de vases, plutôt que de nous rappeler à quel point il était difficile de les sculpter et de les brûler. Apparemment, anticipant cela, ce sont généralement les potiers (c'est-à-dire les propriétaires des ateliers) qui laissent le plus souvent leur nom sur les objets, bien que beaucoup d'entre eux n'aient pas survécu. Ils n'ont pas survécu parce qu'ils nous sont parvenus… en minuscules fragments.
Rien ne dure éternellement, surtout la faïence, qui parfois, lorsqu'elle est dédiée aux dieux, a été volontairement cassée. Le vase pourrait être conservé dans son intégralité, si seulement il était honoré d'accompagner une personne dans l'au-delà et si la tombe n'était pas pillée par des chasseurs de trésors anciens ou postérieurs. Ainsi, au XIXème siècle. dans les tombes de l'un des peuples les plus anciens d'Italie - les Étrusques, qui croyaient à l'au-delà et cherchaient à l'équiper de la manière la meilleure et la plus agréable, ils ont trouvé un grand nombre de vases peints entiers rapportés dans le 6ème-5ème des siècles. avant JC NS. de Grèce. Et bien que la plupart d'entre eux aient été fabriqués en Attique, à Athènes, ils datent encore du XIXe siècle. appelés « étrusques » car la plupart d'entre eux ont été trouvés dans des tombes étrusques.
Soit dit en passant, la poterie étrusque elle-même est assez différente de la poterie grecque, elle ne peut donc en aucun cas être confondue. Le grec est plus complet, "parfait", pour ainsi dire, mais les vases étrusques sont peints comme si leurs créateurs étaient pressés quelque part. De plus, de nombreux vases sont complètement noirs et les dessins dessus sont rayés !
