Au début des années 1980 à Moscou, dans un parc près de la station de métro Aeroport, on pouvait souvent voir une femme âgée marcher. De nombreux passants qui l'ont rencontrée ont rarement reconnu en elle la chanteuse et actrice pop Klavdia Ivanovna Shulzhenko, auparavant célèbre dans toute l'Union soviétique. À un moment donné, des soldats et des officiers sur tous les fronts de la Grande Guerre patriotique ont écouté sa voix et, en temps de paix, elle a été applaudie par les constructeurs de Leningrad, les tisserands d'Ivanovo, les mineurs de Donetsk et les terres vierges kazakhes. Le talent de cette femme a été admiré par les plus hauts dirigeants du pays et des artistes honorés. Sur la scène soviétique, elle était vraiment une superstar, l'idole de centaines de milliers de personnes, des disques avec ses chansons ont été enregistrés et vendus à des millions d'exemplaires.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko est née le 24 mars 1906 (il y a exactement 110 ans) à Kharkov. Personne n'aurait alors pu penser que cette fille deviendrait une chanteuse pop célèbre dans tout le pays et, en 1971, une artiste du peuple de l'URSS. Klavdia Ivanovna est née dans la famille du comptable de l'administration des chemins de fer Ivan Ivanovich Shulzhenko et de son épouse Vera Aleksandrovna Shulzhenko. Il convient de noter que le père de la fille n'était pas un comptable ordinaire de Kharkov, il était un vrai connaisseur de chansons et de romances. Dans ses temps libres, il chantait dans une chorale amateur et jouait dans une fanfare. Ils disent que lorsqu'Ivan Shulzhenko a commencé à chanter, les auditeurs se sont arrêtés de partout dans la rue, ainsi que des rues voisines. Ainsi, l'amour de la musique et du chant a été transmis à la fille par son père.
Le père rêvait que sa fille deviendrait chanteuse. Et la petite Klavdia Shulzhenko était folle de Vera Kholodnaya et d'autres acteurs du cinéma muet, croyant que tout le monde pouvait chanter, mais que seuls quelques-uns pouvaient devenir un bon acteur. D'une manière ou d'une autre, toutes les filles autochtones ont soutenu ses passe-temps et l'ont inspirée à une carrière créative. À Kharkov, il y avait un théâtre dramatique ukrainien, dans lequel travaillait le célèbre metteur en scène Nikolai Sinelnikov. À l'âge de 15 ans, Claudia a revu tout le répertoire du théâtre et s'est jurée de devenir définitivement actrice.
En conséquence, à l'âge de 16 ans, la jeune fille, dont le potentiel créatif était soutenu par des parents et des connaissances, a décidé de faire un pas très audacieux. En 1923, elle se rend au Théâtre dramatique de Kharkov et propose joyeusement au metteur en scène de l'emmener travailler dans la troupe. A la question de Nikolai Sinelnikov, un peu découragé par cette démarche, sur ce qu'elle peut faire, Klavdia Shulzhenko a résolument répondu: « Chantez, dansez et récitez ! La petite fille potelée aux nattes de panier, vêtue de l'élégante robe de sa mère, a charmé le célèbre réalisateur. Il a demandé au compositeur bien connu, mais encore novice, Isaak Dunaevsky, qui était en charge de la partie musicale du théâtre, de jouer avec elle. Le talent musical de la fille, sa spontanéité enfantine et le talent déjà visible ont aimé le metteur en scène, et il l'a emmenée dans la troupe de théâtre. Au cours de ces années, entrer dans la troupe du réalisateur Sinelnikov était considéré comme un très grand succès pour un acteur novice. A cette époque, le théâtre de Kharkov et son collectif étaient considérés comme les meilleurs de la périphérie.
Pendant plusieurs années jusqu'en 1928, Klavdiya Shulzhenko a travaillé sous la supervision directe de Nikolai Sinelnikov. Sur sa recommandation, elle entre au Conservatoire de Kharkov pour un cours de chant dispensé par le professeur Chemizov. Grâce à sa participation aux représentations de son théâtre natal et à ses études persistantes au conservatoire, le public de Kharkiv a commencé à reconnaître Klavdia. Bien que Claudia Ivanovna ne soit jamais devenue une actrice célèbre, au théâtre, elle jouait principalement dans la foule et chantait dans la chorale, son travail dans le théâtre dramatique n'a pas été vain pour elle. Les capacités d'actrice de Claudia se sont manifestées le plus clairement alors sur scène, où elle a géré presque tout de l'arsenal d'acteur qu'elle a acquis sur scène: personnages comiques, paroles, capacité à danser.
Pour Klavdia Shulzhenko, Kharkov est devenue non seulement une ville d'enfance et de jeunesse, mais aussi la naissance d'un amour sérieux. En 1928, son pair d'Odessa, Vladimir Koralli, est venu dans cette ville en tournée. Au milieu des années 20 du siècle dernier, il est parti en tournée avec un théâtre de variétés, a battu des claquettes, a dirigé des concerts en tant qu'artiste, a interprété des couplets satiriques et amusants. La première rencontre s'est avérée éphémère, la même année, le chanteur partit pour Leningrad. C'est dans la ville de la Neva qu'eut lieu leur deuxième rencontre, qui jeta les bases de leur future union familiale et créative. Claudia Shulzhenko a épousé Vladimir Coralli en 1930, en mai 1932, ils ont eu un fils, Igor.
Il convient de noter que la véritable reconnaissance et l'amour du public sont venus à Shulzhenko précisément à Leningrad, où elle a quitté Kharkov en 1928 et à laquelle elle a ensuite donné la moitié de sa vie. En tant que chanteuse pop au printemps 1928, elle a été invitée à se produire lors d'un concert programmé pour coïncider avec la Journée de la presse, la performance a eu lieu sur la scène du théâtre Mariinsky. En littéralement une soirée, elle est devenue célèbre. Pour un rappel, le chanteur a été convoqué à ce concert à trois reprises et des offres de représentation ont été reçues. En 1929, elle devient soliste de la scène de Léningrad et se produit au Music Hall de Moscou. L'un après l'autre, des disques apparaissent avec ses enregistrements, qui se vendent par milliers. Dans ces années en URSS, il était difficile de trouver une maison dans laquelle les chansons interprétées par elle ne sonneraient pas: "Chelita", "Grenada", "Note", "Unharness, lads, Horses!", "Oncle Vanya", "D'un bord à l'autre", "Portrait" et bien d'autres.
En 1934, Shulzhenko a réussi à jouer dans le film "Qui est ton ami?" réalisé par M. A. Averbakh dans le rôle de Vera. En 1936 paraissent ses premiers enregistrements au gramophone. Et à l'automne 1939, le premier concours d'artistes de variétés de toute l'Union a eu lieu. Le jury extrêmement strict et autoritaire du concours n'a décerné le premier prix à personne, bien qu'il y ait eu pas mal d'artistes talentueux parmi les concurrents. Dans le même temps, trois chansons - "Chelita", "Note" et "Girl, Goodbye", qui ont été présentées par Klavdiya Shulzhenko, ont fait une très forte impression à la fois sur le public et le jury, lui permettant de devenir lauréate de la concurrence. Après son achèvement, sa popularité n'a fait que croître. De plus en plus de disques avec ses enregistrements sont nés, et ils ne sont pas restés longtemps dans les rayons des magasins.
En janvier 1940, un orchestre de jazz a été formé à Leningrad sous la direction des époux Vladimir Coralli et Claudia Shulzhenko, qui était assez populaire et a existé jusqu'à l'été 1945. Dès le premier jour de la Grande Guerre patriotique, ce collectif se transforme en un ensemble de jazz de première ligne, avec lequel Klavdia Shulzhenko se produit devant les soldats du front de Leningrad, parfois en première ligne. L'annonce du début de la guerre retrouve la chanteuse en tournée à Erevan, d'où elle décide volontairement de partir au front. Des centaines de fois, Shulzhenko est allée au front, où elle a joué devant les soldats de l'Armée rouge, ses chansons ont retenti à la fois sur les lignes de front et dans les hôpitaux à l'arrière. Fin 1941, la future chanson légendaire "Blue Scarf" fait son apparition dans son répertoire, dont la musique a été écrite par le compositeur polonais Jerzy Peterburgsky. Il y avait plusieurs versions différentes des paroles de cette chanson. Klavdia Shulzhenko a interprété le texte de Yakov Galitsky édité par Mikhail Maksimov.
Le 12 juillet 1942, le 500e concert de Shulzhenko et du Front Jazz Ensemble a eu lieu sur la scène de la Maison de Leningrad de l'Armée rouge, plus tard dans la même année, le chanteur a reçu la médaille "Pour la défense de Leningrad", et le 9 mai 1945 - l'Ordre de l'étoile rouge. À l'été 1945, pour ses services exceptionnels dans le domaine de l'art vocal, Klavdia Ivanovna a reçu le titre d'artiste émérite de la RSFSR. Ensuite, la presse soviétique a écrit que le dernier credo créatif de la chanteuse, son héroïne lyrique et son thème artistique ont été formés précisément pendant la Grande Guerre patriotique, car il n'y avait plus de chansons «aléatoires» dans son répertoire. Cependant, ses chansons étaient encore différentes, mais l'artiste a appris à les faire vraiment siennes. Pendant le siège de Leningrad, elle a donné plus de 500 concerts pour soldats et officiers. Et grâce à sa performance, des chansons de première ligne telles que "Let's smoke", "Blue handkerchief", "Friends-fellow Soldiers" ont reçu la reconnaissance de toute l'Union et l'amour du public.
Pendant les années de guerre, les forts de Kronstadt, les abris de première ligne, les salles d'hôpital, un terrain d'aviation, une lisière de forêt et des hangars en bois sont souvent devenus ses sites de scène. Cependant, dans toutes les conditions, elle a essayé d'apparaître au concert vêtue d'une robe et de chaussures à talons hauts. Une fois qu'elle a dû jouer directement du côté d'un camion avec les côtés rabattus, grimpant sur cette scène impromptue, elle s'est cassé un talon. Après cela, elle a donné un concert, debout sur la pointe des pieds. Pendant la représentation, l'aviation allemande a effectué un raid, l'artillerie antiaérienne a commencé à fonctionner, des bombes ont commencé à exploser non loin de là. La chanteuse a été littéralement poussée vers le bas par la force, quelqu'un a pressé son pardessus au sol. À la fin du raid aérien, Klavdia Shulzhenko est remontée sur scène, a dépoussiéré sa tenue et a terminé le concert, mais sans ses chaussures. Et ce n'est qu'un petit épisode de la biographie militaire de Shulzhenko, et elle a organisé un grand nombre de ces concerts pendant les années de guerre. Les soldats lui ont répondu de cette gratitude: ils lui ont écrit de nombreuses lettres, offert des fleurs, tenu des registres et des photographies.
À la fin des années 1940, Shulzhenko reste toujours une chanteuse incroyablement populaire et recherchée, la circulation des disques, qui auraient ses chansons, est estimée à des millions d'exemplaires. En fait, la voix de Shulzhenko devient un véritable symbole de l'époque, l'incarnation sonore de la Grande Guerre patriotique. Très souvent, il a été utilisé dans les longs métrages et les documentaires afin d'indiquer la période de temps de ce qui se passe. Cependant, les tentatives de jouer dans des films n'ont fondamentalement abouti à rien, perdant le contact avec le public, Klavdia Ivanovna s'est perdue elle-même.
À un moment donné, sa relation avec les autorités a même commencé à se détériorer. Au tournant des années 1940-1950, elle est accusée de philistinisme et tente de lui imposer son propre répertoire. Cependant, elle n'a pas commencé à interpréter des chansons prétentieuses des années soviétiques. Shulzhenko a chanté sur l'amour, pas sur la fête et le Komsomol, c'est peut-être pourquoi elle a reçu le titre d'artiste du peuple de l'URSS relativement tard, en 1971, déjà à la fin de sa carrière pop. Vrai ou mythe, mais il y a des informations selon lesquelles Klavdia Ivanovna s'est même disputée avec Staline. Elle a refusé de se produire lors d'un concert le 31 décembre 1952, auquel assistait le leader. La veille, le 30 décembre, ils l'ont appelée et lui ont dit qu'elle se produirait au Kremlin, ce à quoi la chanteuse a répondu qu'ils l'avaient prévenue trop tard, elle avait déjà réussi à dresser ses propres plans pour cette journée. "Selon la constitution, j'ai aussi le droit de me reposer !" - a déclaré Shulzhenko. Si une telle histoire a vraiment eu lieu, la mort prématurée de Joseph Staline l'a laissée sans conséquences particulières pour l'activité créatrice de la chanteuse.
En 1956, Shulzhenko a divorcé de Coralli. En juillet de la même année, la réalisatrice Marianna Semenova lui présente le célèbre directeur de la photographie Georgy Kuzmich Epifanov, amoureux de la chanteuse depuis 1940. Epifanov est tombé amoureux d'elle avant même le déclenchement de la guerre, lorsqu'il a accidentellement acquis son disque avec la chanson "Chelita". Et quelques mois plus tard, arrivé à son concert à Leningrad, il s'est rendu compte qu'il avait complètement « disparu ». Georgy Epifanov était amoureux de Claudia Shulzhenko par contumace pendant 16 longues années et est resté fidèle à cet amour jusqu'à la fin de sa vie. Toutes ces années, la chanteuse a reçu de nombreuses lettres de fans, beaucoup lui ont avoué leur amour, mais dans cette masse de lettres et de cartes de vœux, elle a toujours distingué celles qui étaient signées des initiales GEUn admirateur mystérieux, qui était Georgy Epifanov, lui a envoyé cartes avec tous les coins du vaste pays. Dans le même temps, le caméraman avait 12 ans de moins que la pop star soviétique. Il semblerait que si deux personnes s'aiment, qu'est-ce qui peut devenir un obstacle à leur bonheur ? Cependant, de nos jours, la différence d'âge de deux amants n'est pas considérée de manière aussi stricte et, ces années-là, une telle union a été condamnée. Dans leur dos, ils ont murmuré: "Le diable est entré en contact avec le bébé". Cependant, l'amour de deux personnes s'est avéré beaucoup plus fort que les préjugés et les commérages. Ils ont vécu ensemble jusqu'en 1964, puis se sont séparés, mais après un long moment, en 1976, ils se sont remis ensemble et ne se sont jamais séparés.
Dans les années d'après-guerre, Klavdia Shulzhenko a littéralement régné sur la scène soviétique, toutes les chansons qu'elle a interprétées au fil du temps sont devenues populaires. Elle a donné des dizaines de performances en solo par mois, et chaque nouveau jour lui a apporté des centaines de fans. Au fil des années, ses compétences se sont de plus en plus aiguisées. La dernière fois que Klavdia Ivanovna est apparue sur la grande scène de la salle des colonnes de la Maison des syndicats, c'était en 1976. Lors de ce concert, aux nombreuses demandes du public, elle a interprété toutes ses chansons des années de guerre. Parallèlement, le dernier LP de Klavdia Shulzhenko "Portrait" sort en 1980, quatre ans avant sa mort, et en 1981 ses mémoires sont publiés.
Le cœur de Claudia Shulzhenko a cessé de battre il y a plus de 30 ans, elle est décédée le 17 juin 1984. Ils l'ont enterrée à Moscou au cimetière de Novodievitchi. Selon les souvenirs de témoins oculaires, ce jour-là dans la capitale, le temps était nuageux, il pleuvait, mais le soleil pointait de derrière les nuages directement lors des funérailles. La jeune génération ne la connaît qu'en passant. Mais l'essentiel est que dans les années lointaines et très difficiles de la guerre, sa voix a poussé les soldats soviétiques à attaquer, a facilité la récupération des blessés et a inculqué aux gens la confiance que la victoire viendrait toujours.
Le 26 mai 1996, le musée municipal de Klavdia Ivanovna Shulzhenko a été inauguré à Kharkov, qui expose des costumes de concert, des effets personnels, des documents et d'autres reliques ayant appartenu au chanteur. Et pour le centenaire de l'interprète, le Saratov Jazz Orchestra "Retro" a préparé un programme de partitions originales d'ensembles et d'orchestres avec lesquels le célèbre chanteur s'est produit. Tant d'années plus tard, en 2006, sous les arches de la salle des colonnes du Kremlin, ses chansons résonnaient à nouveau.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko était et reste un véritable trésor national, un classique et un standard de l'art soviétique. Il semblerait qu'elle n'ait pas une voix aussi forte et une apparence aussi attrayante, mais ce sont ses « Fumons » et « Mouchoir bleu » qui sont devenus et restent des tubes à jamais. Ce n'est pas un hasard si, sans exagération, ils disent d'elle: "Soviet Edith Piaf".
