Ne soyez pas surpris. PR était toujours là, même lorsque les gens ne connaissaient pas son existence. Par exemple, le pharaon égyptien était un dieu pour les Égyptiens, mais… il était vêtu exactement de la même coupe de jupe que celle du dernier paysan, ce qui témoignait de sa « proximité avec le peuple ». Un politicien moderne porte une cravate noire lors d'un enterrement, mais pour les débats, le rouge est généralement la couleur de la domination, et c'est pourquoi les créateurs d'images américains ne conseillent pas aux filles de porter des sous-vêtements rouges lors de leur premier rendez-vous intime. Inconsciemment, cela peut affecter le jeune homme de la meilleure des manières, jusqu'à l'embarras. Mais les aspirants du Corps des Marines à Saint-Pétersbourg au début du XXe siècle, au contraire, recevaient des pantalons du gouvernement… rouges, et ils étaient utilisés exclusivement pour des voyages vers des points chauds ! Eh bien, dans le passé, des vêtements luxueux et même une chose apparemment aussi utilitaire qu'une carapace de combat qui protège la poitrine et le dos avaient pour but de "se montrer" et de dominer tout le monde. Ainsi, une coquille différente était plus importante du seul point de vue de l'impact informationnel sur le public, plutôt que comme moyen de protection personnelle. Eh bien, à titre d'exemple, examinons de près la célèbre statue de César Octavian Augustus trouvée à Prima Porta, que l'on peut voir dans presque tous les manuels d'histoire du monde antique. Et - bien que cela paraisse surprenant, il n'y a pas moins de secrets dedans que dans un autre chiffre, mais seulement ce qui nous paraît aujourd'hui incompréhensible, à l'époque tout le monde a tout de suite compris !
Le commandant de la Rome républicaine dans une cuirasse métallique musclée. A gauche de lui sont les scribes, à droite les gardes d'honneur des licteurs. Riz. A. McBride.
Avant, cependant, il faut se rappeler que déjà les Celtes et les Étrusques utilisaient des cuirasses musculaires en métal (coquilles de bronze et de cuivre), dont la décoration principale était les muscles plus ou moins en relief de leurs propriétaires, ainsi que des spirales et des cercles frappés du à l'intérieur des boutons de soulagement. Les Grecs refusaient ces « excès », et leurs cuirasses ne montraient que la beauté des torses métalliques. Certes, les coquillages de lin - les lithorax faits de bandes matelassées de tissu de lin pouvaient être décorés d'images en relief superposées de visages de lion et de Méduse la Gorgone, mais la splendeur n'était pas très estimée par eux, comme d'ailleurs par les Romains à l'époque de La république.
Étrurie. "Tombeau du guerrier à Vulci" et l'armure et les armes qui s'y trouvent. Thermes du Musée national de Dioclétien, Rome.
Cuirasse de la tombe du guerrier à Vulci.
C'est-à-dire que si les soldats ordinaires portaient des plaques de métal sur les ceintures ou des cottes de mailles sur leur poitrine, alors le commandant pouvait se permettre le maximum qui était une cuirasse musclée avec des muscles accentués, que son serviteur polissait à chaque fois pour un éclat de miroir, qui soulignait à nouveau sa haute statut…
Mais ensuite la République a été remplacée par l'Empire (même s'il était encore sous la forme d'un principat) et c'est ici que tout a changé, et de façon très sensible.
Armure anatomique grecque: cuirasse - thorax et jambières - knemis. Musée anglais
Tout a commencé avec le fait que le 20 avril 1863, une statue d'Octave Auguste a été trouvée à Prima Porta, qui se trouve maintenant au Vatican. Les critiques d'art pensent que cette statue est la représentation la plus parfaite d'Auguste, qui est représenté vêtu d'une riche carapace ciselée, qui représente plusieurs personnages à la fois. Au début, il semble qu'ils aient été fabriqués dessus uniquement pour des raisons de beauté. Cependant, il s'avère qu'il ne s'agit que d'un code non verbal, c'est-à-dire non verbal, ou, en d'autres termes, d'une RP purement intuitive, qui a contribué à influencer le public romain à l'aide d'informations visuelles !
le roi Ménélas. Vase grec du Metropolitan Museum of Art de New York. Il porte une carapace de lin avec des écailles métalliques attachées.
Tout d'abord, il faut souligner qu'Octave Auguste ne s'est jamais appelé ni empereur ni roi, mais a exigé que les gens autour de lui l'appellent princeps - "le premier parmi ses égaux", c'est-à-dire pour démontrer son attachement aux traditions de l'Empire romain. république. Et il s'est vraiment marqué un grand nombre de premières positions différentes, se déclarant le premier sénateur, et le premier tribun, et le commandant en chef, et même… le prêtre suprême (c'est-à-dire le premier !). Ainsi, il concentra entre ses mains le pouvoir d'un véritable souverain suprême, presque supérieur à celui de nombreux rois possédés à cette époque ! En même temps, le peuple romain, élevé dans les traditions de la démocratie, ne se croyait nullement trompé par tout cela et ne présentait aucune prétention à l'usurpateur ! Comment peut-on l'expliquer?
Une statue d'un empereur romain ou d'un général dans une cuirasse ciselée, richement décorée et fantaisiste, mais insipide. Il représente la déesse Selena et deux Néréides. Datation approximative 100 - 130 ans. UN D Exposé au Musée Archéologique National d'Athènes.
Et de sorte qu'Auguste a pu montrer toutes ses actions de telle manière que les Romains pensaient très sincèrement qu'il agissait dans l'intérêt commun et, en plus, honore sacrément les anciennes traditions patriarcales de la Rome républicaine. Alors il a réduit l'armée - il a économisé l'argent du peuple! Introduit une taxe de luxe - une autre économie méritoire sur … les combats de gladiateurs. A commencé à punir sévèrement les fonctionnaires voleurs? Eh bien, c'est absolument merveilleux: « Il fait tout pour le peuple » !
Sculpture peinte d'Octave Auguste. C'est à quoi auraient dû ressembler les sculptures grecques et romaines dans les temps anciens.
Les choses sont bonnes! Une chose est mauvaise: ni dans le visage, ni dans la posture, ni dans les muscles, Octavian ne ressemblait pas à un héros antique. Il était petit, quoique un peu, mais boitait et se figeait souvent, de sorte qu'il enfilait parfois plusieurs tuniques à la fois.
Cependant, qui voit-on sur la statue qui le représente ? Le beau demi-dieu est ce que nous voyons sur elle. Et bien que la statue, bien sûr, ne puisse pas parler, c'est la coquille « posée » dessus qui « parle » pour elle, étant un excellent moyen de communication RP non verbale !
Une représentation graphique des détails sur la coquille d'Octave Auguste.
Eh bien, qu'est-ce que les gens de l'époque, en le regardant, ont reconnu? Sur la partie supérieure de la coquille se trouvait une image du dieu Hélios, car on croyait que ce dieu savait tout sur tout le monde, car il pouvait tout voir d'en haut. De plus, c'est le dieu du Soleil, donc la pureté des pensées du princeps n'aurait donc dû faire douter personne. Au-dessous étaient représentées deux déesses à la fois, Aurore et Séléné, qui symbolisaient la prospérité de Rome, qui, dit-on, relevait d'Auguste. Dieu Mars, accompagné d'un loup (deux personnages au centre même de la coquille), recevant un aigle romain des Parthes, eh bien, tout le monde comprend cela - un symbole de victoire sur la Parthie - même si ce n'était pas militaire, mais seulement diplomatique ! Mais il y avait! Des deux côtés sur la coquille se trouvaient des images de l'Allemagne et de l'Espagne, véhiculées sous forme allégorique, conquises par la puissance des armes romaines, et le dieu Apollon, chevauchant un griffon, faisait allusion à… la divinité du clan princeps ! Comme, ce n'est autre que le dieu Apollon lui-même uni à sa mère pendant qu'elle dormait, et à la fin - un souverain si merveilleux ! En conséquence, la déesse Diane avec un cerf sur le côté gauche de la coquille a montré le lien d'Octave avec les démos romaines, puisqu'elle était considérée comme sa patronne. Octavian n'a jamais négligé les voix des démos, a organisé des combats de gladiateurs et une distribution de pain pour lui, de sorte qu'il était immédiatement clair pour tout le monde que la déesse patronnait le princeps. Dieu Tellus avec sa corne d'abondance est à nouveau un indice de la prospérité qu'Octave a apportée au peuple romain.
C'est drôle qu'Auguste soit pieds nus sur la statue, même si, en tant qu'empereur, il marchait généralement toujours et partout avec des chaussures. Dans ce cas, c'est la tradition grecque de représenter le héros sans chaussures. Et ici un autre indice est caché, un indice qu'Octave n'est autre que le deuxième Alexandre le Grand. De plus, deux autres personnages sont représentés sur la coquille - un dauphin et Cupidon, également pour une raison. Les deux sont des satellites de la déesse Vénus. Vénus était considérée comme la patronne de la maison de Julia, et son compagnon le dauphin a rappelé que la déesse est née de l'écume marine. On suppose qu'Auguste tenait à l'origine une lance dans sa main gauche - un autre symbole héroïque, mais à la Renaissance, la lance a été remplacée par un sceptre impérial, et ainsi la "grandeur" impériale d'Octave Auguste a finalement été confirmée.
Sculpture en marbre.
Eh bien, et bien sûr, compte tenu de tous ces détails, les gens de notre temps ont peu à dire. Mais pour les contemporains d'Octave, sa statue était comme un « livre ouvert ». Alors le Romain n'avait qu'à la regarder d'un coup d'œil pour s'en assurer une fois de plus: oui, en effet, Octavian Augustus est réellement divin, tout ce qu'il fait pour la société n'est que bénéfique et bon pour tout le monde et pour tout le monde ! Ainsi, les gens accordaient déjà une grande attention à de telles communications non verbales dans ces années lointaines, et, bien sûr, c'est tout de même le cas maintenant!
