Tout cela est si familier, et il semble: dans un conte de fées je suis, Et je suis prêt à m'exclamer obsessionnellement: vade !
Je t'ai rencontré, Rembrandt Saskia ?
Suis-je revenu à votre âge, Adrian van Ostade ?
Valery Bryousov
Les images racontent. Pour commencer, le matériel « Pictures Tell. Les lecteurs de VO ont aimé le "Guardhouse", eh bien, sauf pour certains, ce qui est fondamentalement normal, je déteste aussi les tartes aux choux, même si je mange des bigos polonais, par exemple, avec grand plaisir. Et beaucoup voulaient que le thème de la peinture comme source historique se poursuive. Dans le même temps, beaucoup ont indiqué avec une précision absolue dans leurs commentaires que la nature épique d'une toile ou d'une sculpture, par exemple, et sa fiabilité historique sont des choses souvent complètement différentes. Par exemple, Motherland on Mamayev Kurgan ou Aliosha in Treptow Park à Berlin sont des œuvres épiques, mais il serait étrange et ridicule de raisonner sur leur base que dans une situation critique les soldats soviétiques et leurs mères ont pris l'épée ! Par conséquent, ne confondons pas le don de Dieu avec des œufs brouillés, mais tournons-nous vers les peintures des mêmes Hollandais qui, sur leurs toiles, reflétaient de nombreuses batailles de la guerre de Trente Ans et de Quatre-vingts Ans avec la participation de nombreux soldats dans une variété d'armures, et les voici, sans aucun doute, sont pour nous une source importante d'informations sur cette époque.
La dernière fois, nous avons examiné avec soin essentiellement un seul tableau de Teniers le Jeune, "Le Gardien", qui, cependant, nous a donné des informations très précieuses sur cette époque. Mais peut-être, avant de passer directement aux toiles de bataille, voyons-nous d'autres tableaux écrits à la même époque et sur le même sujet, mais par des peintres différents ? Il s'avère qu'il existe !
Ici, nous devons nous souvenir d'un bon dicton selon lequel "les mauvais exemples sont contagieux". C'est-à-dire que si un "thème" de quelqu'un "allait", alors des imitateurs apparaissent immédiatement, ou l'auteur lui-même commence à reproduire des histoires populaires les unes après les autres.
L'un de ces « Néerlandais » était Anthony Palamedes (1601-1673), un artiste néerlandais de l'âge d'or qui a travaillé dans une grande variété de domaines de la peinture. Anthony était un artiste de la peinture de genre, du portrait et de la nature morte, mais il est surtout connu pour ses peintures représentant des compagnies musicales ou gays et des soldats de l'époque. De telles œuvres témoignent de sa connaissance des peintures de genre contemporaines d'artistes de Harlem et d'Amsterdam tels que Dirk Hals, Peter Codde, Willem Duister et Hendrik Pot. Il est né dans la ville de Delft, où il est finalement devenu un représentant de la célèbre école de Delft.
Palamède est né dans la famille d'un tailleur de pierres semi-précieuses. Il travailla le jaspe, le porphyre et l'agate, et devint un maître tailleur de pierre renommé. Et si célèbre qu'il se rendit en Angleterre à la cour du roi Jacques d'Écosse. Mais ensuite son jeune frère est né, qui s'appelait également Palamède, et la famille a dû retourner à Delft, où les frères ont grandi.
Peinture, selon certaines sources, Anthony Palamède a étudié avec Michel van Mirevelt. D'autres l'appellent le peintre d'Amsterdam Hendrik Pot comme son mentor. Son frère cadet Palamède est également devenu un artiste. Cependant, Anthony a eu une chance de survivre à son frère, décédé à seulement 31 ans en 1638. En 1621, Palamède fut admis à la Guilde des Artistes de Saint-Luc, puis il fut élu doyen quatre fois (en 1635, 1658, 1663 et 1672).
Le 30 mars 1630, Anthony épousa Anna van Hoorendijk, qui en dix ans, de 1632 à 1642, lui donna six enfants: un autre Palamède (1632), Leenbert (1634), Joost (1636), William (1638) et des jumeaux - Guillaume et Marie. Mais tous les enfants, à l'exception du fils de Palamède, moururent avant ou en 1646. Le fils d'Antoine Palamède, Palamède Palamède, hérita du métier de son père et devint également peintre.
La vente des tableaux rapporta à Palamède un revenu régulier. Par exemple, il a acheté une maison pour 3 400 florins. Mais alors la fortune l'a détourné. Sa femme Anna mourut en 1651 et Palamède se remarie en 1658. Mais … hélas, sans succès, à peu près de la même manière que le bûcheron du film "Cendrillon" de 1938. À la maison, les ennuis ont commencé, et avec eux - les dettes et les difficultés monétaires. Et tout s'est terminé par le fait que Palamède a tout quitté, est parti en 1670 pour Amsterdam, et y est mort en 1673.
Et c'est ainsi que l'un de ses sujets est devenu … oui, ne soyez pas surpris - le sujet du "poste de garde". Il est difficile de dire combien de toiles il a peintes "Guardian" au total, mais on peut certainement dire qu'il y en a beaucoup. D'ailleurs, c'est vraiment une aubaine pour les escrocs qui savent forger des toiles du XVIIe siècle. Bien que, d'un autre côté, la découverte d'un tableau jusqu'alors inconnu d'Anthony Palamède provoquera un tel émoi que … il viendra au "canon atomique". C'est juste que quand beaucoup de peintures sur un sujet par un artiste sont écrites, il y a toujours une chance d'en trouver accidentellement oubliées et inconnues.
Fait intéressant, les gardes de Palamède sont similaires à bien des égards. Ils ont un personnage central, qui est presque toujours vêtu du costume d'un cavalier de cavalerie lourde, qui, cependant, a enlevé son armure, et s'occupe de donner des instructions à ses camarades, de jouer de la trompette ou simplement de rester pensif. Contrairement à la peinture de Teniers, ses toiles représentent des femmes, y compris des bébés allaités et, apparemment, errant vers les soldats en « quête d'aventure » ou « d'aide », et même des chiens. C'est-à-dire, dans les corps de garde de cette époque, quoi et qui ne s'est tout simplement pas produit !
Eh bien, admirons maintenant ses toiles et voyons ce qu'elles peuvent donner exactement pour l'étude des affaires militaires du XVIIe siècle et de la période 1640-1650. car c'est de cette époque que ses « sentinelles » sont datées.
Et ce ne sont pas toutes les "Caral Rooms" que cet artiste hollandais a écrites. Mais nous savons maintenant avec certitude comment étaient vêtus les soldats et les officiers subalternes de 1654, quelles cuirasses, quels mousquets ils portaient et quelles femmes avec des bébés venaient alors aux «postes de garde».
