Les images de guerriers soi-disant byzantins sont touchantes. Peut-être que les mille hommes avaient une telle « tenue », mais pas la base et même pas les contremaîtres. Et même les inscriptions en anglais sur les photos ne me convainquent pas, mais même au contraire.
Krasnoïarsk (surnom), 1 juin 2019
Ne répondez pas au stupide par sa stupidité, pour que
vous ne deviendrez pas comme lui;
Mais réponds au stupide par sa stupidité, pour qu'il ne
est devenu un sage à ses propres yeux.
Proverbes 26: 4, 26: 5
Illustrations historiques. Il y a donc un problème évident de ne pas savoir. C'est-à-dire que beaucoup n'imaginent tout simplement pas comment sont nées les illustrations d'articles et de livres sur des sujets historiques. Et l'histoire à ce sujet intéressera certainement de nombreux lecteurs de "VO", car chacune de ces illustrations n'est rien de plus qu'une histoire ravivée.
Faisons connaissance avec le travail d'un illustrateur "en direct", c'est-à-dire sur des exemples précis de son travail. Et nous avons cette opportunité aujourd'hui. Et c'est une opportunité rare, car tous n'aiment pas montrer leur "cuisine", et encore moins décrire en détail ce qu'ils font et comment ils le font. Mais … "pour un ami cher et une boucle d'oreille à l'oreille". Alors regardez, lisez et à qui, ce qui semblera particulièrement intéressant - demandez. Il s'agit par exemple d'une illustration du livre "Armées des Bulgares de la Volga et du Khanat de Kazan 9e-16e siècles" (Osprey, Men-at-Arms # 491). Il a été conçu par Harry et Sam Embleton. Père et fils. Garry travaille pour Osprey depuis plus de 20 ans. Vit en Suisse, où il crée également des figurines pour les musées. Quant au dessin, il représente des guerriers (deux personnages debout à droite) que tout le monde peut voir dans l'exposition du Musée national de la République du Tatarstan à Kazan. Ils se tiennent là dans des vitrines. Je les ai photographiées de toutes parts et… les artistes n'avaient qu'à les dessiner en "poses vivantes" !
Eh bien, je dois commencer par le fait que j'ai dû faire face au problème de l'illustration en 1995-1997, lorsque la maison d'édition Prosveshchenie préparait la publication des Chevaliers du Moyen Âge. À l'époque, les traditions de la presse soviétique étaient toujours vivantes et des livres similaires sont sortis avec des "images", et non avec des photos d'Internet. Les échantillons pour l'artiste ont été tirés des éditions correspondantes de la maison d'édition britannique "Osprey" et des livres de Funkens. De plus, il s'est avéré être une personne compréhensive: il a tout dessiné de manière très précise, mais d'une manière complètement différente, à tel point que la base graphique de chaque dessin ne coïncidait pas du tout avec la source. Mais les détails étaient un peu flous, donc tout était « comme ça » et en même temps, « pas du tout comme ça » !
L'une des premières reconstitutions qui a pénétré mon âme est une image d'un livre sur Spartacus au début des années 50 du siècle dernier. Elle a été réalisée à partir d'une fresque de Pompéi et aujourd'hui (du moins pour moi !) soulève beaucoup de questions. Il y avait aussi une autre reconstitution, à mon avis plus correcte… Mais celle-ci est plus facile à montrer, elle est plus grande et tous les détails y sont bien visibles.
Soit dit en passant, de tels artistes sont très rares. Par exemple, j'ai commencé à chercher un "analogue" dans ma Penza et on m'a conseillé une femme qui "dessine bien les vêtements" et prépare presque des sketchs pour le théâtre. Je l'ai rencontrée, lui ai donné une copie d'un dessin d'une illustration de l'édition Osprey pour essai. Et j'ai… je demande: « Pourquoi as-tu une boucle de ceinture sur ta ceinture ? Regardez votre sac, est-ce possible." "Ah, c'est… mais c'est une bagatelle !" Ils m'ont trouvé deux étudiants diplômés de notre école d'art nommés d'après V. I. Savitski. Dessinez deux de nos guerriers, participants à la Bataille de la Glace, pour un article dans le magazine anglais Military Vogamer. Et ça avait l'air de bien marcher. Mais d'une certaine manière, il est très populaire. I. Zeynalov a produit de très bonnes illustrations. Ils ont aussi été publiés en Angleterre, dans les magazines "Military Vogamer", "Military Illustrated", en Belgique dans le magazine "La Figurin", mais… il s'est mis au métal et n'était pas à la hauteur des illustrations. Ensuite, notre artiste V. Korolskov a entrepris de concevoir le livre en "Osprey", puis il a également conçu le livre "Knights, Castles, Weapons", mais … il a été emmené au mauvais moment avec une faux osseuse. Et ici, il était déjà nécessaire de répondre aux exigences de la maison d'édition Osprey de la manière la plus sérieuse. Et c'était si intéressant, quoique difficile, qu'il faudrait simplement en parler.
Ceux qui connaissent ces éditions britanniques imaginent qu'il devrait y avoir exactement huit illustrations en couleurs dans la série Maine Arms. Ce que chaque artiste invité fait à sa manière, mais en principe la technique est la même. Tout d'abord, l'auteur prépare un script pour chaque dessin, c'est-à-dire qu'il écrit qui est dessus et approximativement dans quelle position. Dans ce cas, chaque chiffre est numéroté et "son heure" est indiquée. Ensuite, vous, et pas quelqu'un d'autre, pas "l'oncle de quelqu'un d'autre" faites un croquis pour chaque figurine. Ce n'est peut-être pas très bon, mais cela doit être travaillé en détail. Autrement dit, si un guerrier a un casque sur la tête, alors il devrait y avoir une photo ou un dessin de ce casque, et un lien vers la source - d'où il vient. S'il y a un motif sur les vêtements, alors … aussi une photo - sur la base de ce que vous avez placé ici.
Mais il s'agit d'une interprétation un peu libre sur le thème du "chevalier du XIVe siècle", créé juste d'après ce dessin et cette effigie. Auteur A. Sheps. C'est-à-dire que tous les chevaliers de l'époque ne portaient pas la même armure, mais… à bien des égards, ils étaient très proches et s'empruntaient constamment quelque chose de différentes manières, une telle reconstruction a parfaitement le droit d'exister !
Une autre reconstitution très populaire de A. Sheps. En fait, même pas une reconstitution, mais un redessin artistique de l'effigie en couleur. Devant nous se trouve Roger de Trumpington à l'effigie de l'église Trumpington dans le Cambridgeshire, vers 1329. La pose est naturellement modifiée. Le seul inconvénient de cette image est qu'il n'y a pas de motif sur les protections du fourreau (il est très petit et il était impossible de distinguer ce qui s'y trouvait) et on ne sait pas de quelle couleur sont les genouillères. Et s'ils étaient en cuivre ou étaient-ils dorés ?
Vient ensuite la « peinture de fleurs ». Vous indiquez la matière dans laquelle est fabriqué tel ou tel détail du costume que vous proposez et sa couleur. C'est très bien si les photographies sont utilisées comme l'original. Mais ils doivent provenir d'un musée et avec une indication - de quel musée et qui est l'auteur de cette reconstitution.
Tout cela est indiqué par des flèches et numéroté, et sur les feuilles jointes au croquis, la couleur de chaque détail est écrite et - surtout, d'où ils ont été tirés. C'est-à-dire, encore une fois, des photographies de vitrines de musées ou des photocopies de monographies remarquables sont souhaitables.
Cela a été suivi par le travail lui-même, et de temps en temps, des croquis prêts à l'emploi vous sont envoyés pour des éclaircissements. La technologie du travail de certains artistes anglais est intéressante. Par exemple, le même Angus McBride, qui vivait en Afrique près du Cap, y avait non seulement un atelier d'art, où il enseignait aussi aux jeunes, mais aussi… une écurie ! Des jeunes, vêtus de justaucorps de sport moulants, il a enfilé un cheval et… photographié dans diverses poses avec une lance ou un arc dans les mains. Après cela, il a fait un dessin héroïque à partir de la photographie et l'a saturé des détails nécessaires. Comme vous pouvez le voir, tout est même très simple: je suis allé à l'écurie, j'ai choisi le bon cheval, la personne de la bonne taille et corpulence, puis je prends des photos et dessine.
Mais encore une fois, il n'a rien pris "de sa tête". Chaque détail d'armure et d'armes pouvait être identifié visuellement par l'une des sources à notre disposition - soit des artefacts de musée, soit des miniatures de livres médiévaux, soit des bas-reliefs et des statues. C'est bien sûr la source idéale. Vous prenez, par exemple, la colonne de Trajan et vous redessinez simplement ce qu'il y a dessus. Oui, il y a des "absurdités" là-dedans (d'ailleurs j'en ai déjà parlé en VO), mais dans l'ensemble c'est une source tout à fait réaliste. Ou avez-vous besoin d'un chevalier iranien du VIe siècle. Donc, après tout, il y a un bas-relief avec Shah Shapur, où même le tissage de la cotte de mailles est montré. Eh bien, les effigies sont un vrai cadeau. Comme en eux-mêmes, ou plutôt leurs photos, ainsi que leurs croquis graphiques déjà réalisés sur eux. Même moi, je peux le faire - prenez un tel dessin et changez simplement en son costume la silhouette anatomiquement correcte d'un homme sur Internet. Il y a de telles personnes et même pas une !
Mais pour faire tout cela, vous devez connaître les sources d'informations fiables et y avoir également accès. Eh bien, par exemple, lorsque j'écrivais un livre sur les armes des soldats de Kazan, je suis allé à Kazan, je suis allé là-bas dans des musées et j'ai photographié des échantillons d'armes et d'armures, ainsi que des figurines de soldats en pied exposées au Musée national de Tatarstan. Non seulement les figurines elles-mêmes, mais aussi des échantillons de tissus. J'ai dû aller à la bibliothèque universitaire et regarder les livres d'auteurs locaux et copier leurs illustrations, me promener dans tout le Kremlin de Kazan et prendre des photos de la tour Syuyumbike (comme matériel d'illustration), en un mot, passer beaucoup de temps et effort. Et puis il y avait Moscou, le Musée historique d'État et l'Armurerie, et des lettres aux musées de Mourom, Elabouga, Bulgar et un certain nombre d'autres villes avec des demandes d'envoi de photographies ou d'autorisation pour leur publication. Et puis, sur la base du matériel collecté et envoyé, il suffisait de faire des croquis.
Et là, j'ai encore eu beaucoup de chance avec un co-auteur. Il s'est avéré qu'il s'agissait d'un professeur à l'Université de Nottingham, le Dr David Nicole. Et il s'est avéré qu'il était le fils d'un écrivain bien connu en Angleterre et qu'il savait bien dessiner dès son enfance. Pas assez pour illustrer moi-même mes propres livres, mais assez professionnellement pour préparer des croquis de haute qualité pour l'artiste. Soit dit en passant, il a également essayé de faciliter son travail à la limite. Il a dessiné quelques personnages et chevaux, puis… les a simplement modifiés au besoin ! Ainsi, une seule et même personne est Dieu pour être avec lui à la fois un chevalier russe et un mongol, et des chevaux sous différentes selles et avec différents harnais erraient de siècle en siècle. Mais en principe c'était logique, puisqu'il était destiné à l'artiste, qui, d'après ses croquis et d'après mon scénario, aurait à faire une illustration en couleurs.
Ainsi, en ce qui concerne les illustrations de la maison d'édition Osprey, on peut dire qu'elles sont exclusivement historiques, chaque petite chose y a sa propre logique, et le "gag" de l'artiste n'y est que la posture et l'expression du visage … Eh bien, et si quelqu'un veut tenter sa chance en travaillant avec cette maison d'édition, alors… soyez prêt à remplir toutes ces exigences !
P. S. Il semble que des échantillons de texte en anglais avec une description des couleurs et des détails du dessin ne devraient pas être placés ici, ils prennent beaucoup de place. Mais sans eux aussi, hélas, nulle part !
P. P. S. Alors ne parlons pas mal des illustrateurs anglais. D'ailleurs, nous avons aussi très peu de masters de ce niveau, mais ils existent. Ce sont Oleg Fedorov, et Roberto Pallacios Fernandez, et Nikolai Zubkov, et Igor Dzys, et A. Sheps, qui, soit dit en passant, dessine aussi parfaitement le matériel militaire. Il y a aussi ceux qui dessinent des guerriers d'un autre temps, mais je ne les connais pas.
